Kanadisk kino har en ubestridelig lang tradisjon, og har vært hjemmet til noen av de mest betydningsfulle og innflytelsesrike figurene som jobber i bransjen i dag. Her er min liste Over Topp 5 Kanadiske Regissører:
James Cameron
Jeg begynner med en av de mest forutsigbare oppføringene på listen min, noe som kan forverre noen, men ærlig, har det noen Gang vært En Kanadisk regissør som bidro mer til kinoens kunst som helhet enn James Cameron? Retoriske spørsmål til side, Cameron har kontinuerlig forsøkt å presse grensene for high concept cinema. Helt fra sin debut i 1984 med The Terminator, har Cameron insistert på å veve intrikate high-stakes historiefortelling med spill-skiftende visuelle effekter, til undring av millioner over hele verden. Og da mener jeg millioner! To Av Camerons funksjoner, Titanic og Avatar, er de mest innbringende filmene gjennom tidene, med sistnevnte hevder topplasseringen med en enorm $ 2.788 milliarder (USD) på det globale billettkontoret. Cameron har denne sjeldne evnen til å samle store budsjettbilder med meningsfulle fortellinger, som tydeligvis har resounded med publikum på måter som ingen annen regissør har klart før. Enten du elsker Ham eller hater Ham, det er vanskelig å benekte At Cameron har tjent sin plass ikke bare blant de mest dyktig Kanadiske filmskapere gjennom tidene, men den mest dyktig periode, og av den grunn er det ingen bedre kandidat til å åpne opp denne listen…for nå.
Denis Villeneuve
jeg sier for nå, fordi min neste oppføring potensielt kan overta Camerons status i årene som kommer. Denis Villeneuve har stadig etablert seg som Den Kanadiske kongen av big budget, high concept cinema, og helt siden hans 2016 science fiction-funksjon Arrival, er En Av De mest ettertraktede regissørene I Hollywood i dag, og med god grunn.Villeneuve kom fra en beskjeden begynnelse, og regisserte flere Relativt lavbudsjett Quebecois-filmer som Maelstrom og Polytechnique, før de fikk betydelig internasjonal oppmerksomhet med De Oscar-nominerte Incendies. Villeneuve gjorde da sin første forgang til engelskspråklig kino med de lærte mini-mesterverkfangerne, og banet vei for ytterligere muligheter, før han landet sitt livs konsert: Blade Runner 2049. Kritikere var raske til å bruke begreper som «instant classic» og «en av De største oppfølgerne noensinne laget» For Villeneuves arbeid, og Hvis Arrival bidro til å etablere regissøren som kraftverket han er i dag, styrket Blade Runner 2049 sikkert denne etiketten.Det er også verdt å merke seg at 2014-utgivelsen Enemy viser en merkbar allsidighet til regissøren, og velger å bruke sin stil som et middel til å fange det surrealistiske, i håp om å avsløre den uforfalskede psyken. Turnen tjente regissørens ros, om enn på en mer reservert måte enn vanlig, samtidig som den ble sammenlignet Med mesteren i surrealistisk kino, David Lynch. Dette er en spesielt interessant sammenligning å gjøre, gitt Vileneuve har blitt tappet til å lede sin egen tilpasning Av Frank Herberts science fiction roman Dune, som ble beryktet tilpasset Av Lynch på 1980-tallet.
David Cronenberg
David Cronenberg Er en veteran regissør som har tjent så mye av en plass på denne listen Som James Cameron, gitt sin egen innflytelse på skrekksjangeren både nasjonalt og internasjonalt.Tilnavnet «Gudfaren Til Kroppsskrekk», Er Cronenberg spesielt kjent for sine visuelle forstyrrelser mot kroppen, enten det er gjennom transformasjon, teknologi, infeksjon eller på annen måte. Cronenberg er absolutt ikke en til å fortynne hans overdrevne visualer, noe som fremkaller i betrakteren en visceral følelse av ubehag. Selv om hans tidligere arbeider kan bli hit-and-miss, satte de absolutt en presedens for fremtidige grusomheter av lignende art, med slike Som Hellraiser, Cabin Fever, og Så all tegning fra samme brønn. Denne presedensen la også grunnlaget for noen av hans egne mest oppnådde verk, nemlig The Fly, som er den bona fide realiseringen av selve sjangeren han bidro til å skape, og en av de største horrorfilmene hele tiden.Cronenbergs fiksering på kroppen har også gjort for noen virkelig overbevisende dramatiske svinger fra regissøren, Slike Østlige Løfter og En Historie om Vold. Sistnevnte av de to, etter min mening, er en av de mest undervurderte mesterverk av 21. århundre kino, står som en urokkelig og brutal meditasjon på natur vold i seg selv, og jeg tror ingen annen regissør kunne ha legemliggjort dette idealet bedre Enn Cronenberg. Det står som ytterligere bevis på At Selv 40-pluss år i sin karriere, Bør David Cronenberg aldri undervurderes.Atom Egoyan Mang en regissør har forsøkt å takle tungtveiende emner, fra død til fremmedgjøring, men oftere enn ikke de kan gå seg vill i kompleksiteten av det hele, kommer av i stedet som hardhendte og altfor sentimental. Atom Egoyan, derimot, har en omfattende forståelse av den menneskelige tilstanden som få andre, med en uhyggelig evne til empatisk å projisere sitt emne på sølvskjermen.Det er ikke rart Da Egoyans filmer har en tendens til å sentrere rundt sex, kjærlighet og/eller tap, temaer han har bygget på siden sin tidlige karriere på 1980-tallet og tidlig på 1990-tallet, med verk som Talende Deler og Justeringen, før han får den internasjonale anerkjennelsen han fortjener Med 1994s Exotica.Egoyan var da i stand til å bygge videre på denne suksessen med sin ubestridelige magnum opus, The Sweet Hereafter, et hjerteskjærende stykke forankret i tragedie. Likevel er det en merkbar nåde til det som aldri, ikke engang for et flyktig øyeblikk, truer med å spenne under vekten av sine mesterlig formidlede tematikk. Noen av regissørens senere arbeider har bevist at Selv Egoyan kan være mottakelig for innfall av feilbalansert drama, men hans fremstående tidligere arbeider, spesielt, er mer enn nok Til å plassere Egoyan som en Av de all-time Kanadiske storheter.Noe overraskende skjønt, Egoyan har aldri vært en tungvekt på billettkontoret (hans høyeste bruttofilm gjorde litt under $ 12 millioner), men hans filmer har likevel vært kjent for å inneholde Noen av De største skuespiller talentene Som Canada har å tilby, inkludert Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer, og til og med En ung Sarah Polley.Denne listen Var opprinnelig ment å være sammensatt av 4 styremedlemmer, og mens det var styremedlemmer hvis inkludering var uunngåelig, var det en person som jeg ganske enkelt ikke kunne ignorere, Og Det Er Sarah Polley.Polleys spillefilmdebut som forfatter og regissør var Med 2006 ‘ S Away From Her, som besitter en følelsesmessig og intellektuell dybde som burde vært langt utover forståelsen av en da 26/27 år Gammel Polley. Ennå, hun leverer likevel en av de fineste dramaer jeg har sett på en stund. Mens hennes oppfølging Take This Waltz ikke når de samme høyder, er Det fortsatt Et showcase for Polleys konsekvent eksepsjonelle kommando av karakterdrevne fortellinger. Polleys siste regiinnsats, dokumentarfilmen Stories We Tell fra 2012, som undersøker den komplekse naturen til familie og minne, fungerer som en fast påminnelse om At Polley fortsatt er en utrolig talentfull kreativ av diskret kino, samtidig som hun setter sin allsidighet for sjanger på full skjerm. Selv Om Polley ennå ikke har nådd 40, har Hun fortsatt etablert seg som En av De fineste filmskaperne som noen gang har kommet ut Av Canada. Selv om hennes siste innsats se henne vasser i produksjon, med slike Som A Better Man og Alias Grace allerede under beltet, jeg fortsatt lengter etter hennes neste regi innsats, når det kan være.
