Hvem Lurte Roger Rabbit blir lagt Til Netflix i Dag, 24.Mars. Filmen, produsert Av Amblin Entertainment og Walt Disney Pictures i 1988, er nær 30 år gammel. Time passage har bare økt sin prestisje; til denne dagen har ingen annen film matchet sin unike, Oscar-vinnende visuelle prestasjon-å kombinere live action skuespillere med animerte figurer på en overbevisende måte.
det har vært mange forsøk. Cool World (1992), for eksempel, prøvde det samme trikset fire år etter Roger Rabbit, men ble panned for sin overbevisende toon / human interaction-ironisk, siden filmens plot var basert på toon/human sex. Space Jam gjort et nytt forsøk fire år etter at, med middels resultater.
Kul Verden kunne ikke helt matche Hvem Som Lurte Roger Rabbit.
Hva er forskjellen? Det Er Hva Disney animatører kaller «bumping lampen,» en design ethos som film aficionado Kristian Williams utdypet i sin video essay Om Roger Rabbit:»Bumping the lamp» refererer til scenen på Baksiden Av Dolores ‘ bar, Hvor Eddie Valiant sager av håndjernene som kobler Ham til Roger Rabbit. Under hele scenen svinger taklampen frem og tilbake; Eddie støter på hodet i begynnelsen av sekvensen. I etterproduksjon skygget animasjonsteamet nøye cellene, ramme for ramme, for å stille opp med de virkelige skyggene som genereres av den bevegelige lampen. Se sekvensen, og setter pris på hvordan lyset flimrer, frem og tilbake, Over Rogers ansikt.
denne oppmerksomheten på detaljer holdt visuelle effekter veileder Ken Ralston opptatt under hvert trinn i filmskapingen.
«Regissør Bob Zemeckis hadde alltid ideer,» tilbakekalte Ralston i et intervju med Motherboard. «Og hver gang jeg hørte dette uttrykket—»Vet du hva som ville være morsomt?»Jeg visste at jeg var i dyp skit. Det ville være mye vanskeligere. Men det ville være mye morsommere også.»
Ralston jobbet For George Lucas ‘ Industrielle Lys & Magi når Zemeckis vervet hans hjelp . Da Ralston møtte Zemeckis for første gang i Et Amblin konferanserom, så han flere karakterskulpturer i midten av bordet. Disse skulpturene ga Ralston tillit til å bli med i prosjektet.
«de var åpenbart mønstret Etter Tex Averys arbeid,» tilbakekalte Ralston. «Og Tex var noen jeg visste da jeg først begynte i virksomheten å lage reklamefilmer. Jeg forsto hele visjonen i et brøkdels sekund.»
fortsatt morsomt.Som regissør og animatør var Avery kjent for sin liberale bruk av tegneseriefysikk og sped-up sight gags. Snarere enn å håpe på realisme, avery famously begrunnet, » i en tegneserie, du kan gjøre noe .»Man kan se hans wisecracking innflytelse På Looney Tunes; mange av sine kjente figurer, inkludert Daffy Duck, var hans oppfinnelse. Det ville Være Ralstons jobb å kanalisere Averys anarkistiske ånd til Roger Rabbit – å produsere den samme slags edgy, outlandish visuell humor i en pre-digital epoke.Ralston jobbet med Zemeckis og resten av mannskapet i forproduksjon for å finne ut hva som var praktisk og mulig. Dette var en flytende prosess; mange ganger, det som var planlagt på forhånd ville bli kastet ut når filming faktisk startet. Og Under filming og post-produksjon, Ralston koordinert innsatsen til:
- the mechanical effects team (ledet Av George Gibbs), som bygde servomotordrevne maskiner for å utføre toons’ handlinger.puppet team (ledet Av David Alan Barclay), som svevde scene rekvisitter luften, slik at toons å samhandle med virkelige objekter. Settene ble bygget åtte meter over bakken, noe som gir puppeteerne et sted å gjemme seg.
- animasjonsteamet (ledet Av Richard Williams), som tegnet figurene på filmen under etterproduksjonen, og dermed fullførte illusjonen.
animasjonen tok over et år å fullføre. Noen toons måtte synes å være i forgrunnen, og andre toons måtte vises i bakgrunnen. Så animatørene ansatt tvunget perspektiv for å skape en illusjon av avstand-selv om teknisk sett alle toons ble trukket på toppen av filmen.
det mekaniske teamet utviklet innretninger for de mer komplekse sekvensene. Baby Hermans sigar ble for eksempel manipulert av en liten robot plassert i barnevognen. En off-screen mannskap hadde på seg en arm protese som kommuniserte med roboten, slik at 1-til-1, naturlig bevegelse.
En lignende robot ble opprettet for en sekvens I Dolores’ bar, hvor Roger Rabbit, i et forsøk på å underholde lånetakerne, knuser en haug med plater over hodet, en etter en. Gibbs og hans team skapte en mekanisk innretning som knuste plater over seg selv. Det plukket opp hver plate individuelt ved bruk av luftsuging.
Å Lage disse innretninger var en balansegang; roboten måtte være sterk nok til å utføre oppgaven, men liten nok til å forbli skjult når animatørene trakk over det.
«Hvert skudd,» Fortalte Ralston, «var et annet problem.»
I platesekvensen, Ralston sa, hovedproblemet oppstod under post-produksjon. Animatørene trengte å «lage et hull» for hver fallende bit av ødelagt plate, ramme for ramme, så det ville falle foran Rogers ansikt i stedet for bak det. Nedenfor er den fullførte sekvensen-resultatet av timer på arbeidstimer.Ville Det vært lettere Å Ha Roger Rabbit bash tegneserie plater over hodet? Eller Har Baby Herman holde en tegneserie sigar? Selvfølgelig. Det ville ha gitt animatørene total kontroll over deres miljø. Men animatørene valgte den vanskeligere, givende banen, som brøt ned veggene som skilt toon fra mennesket.»jo mer interaksjon med den virkelige verden, jo bedre,» sa Ralston. «Jo flere ting som flyttet og falt, og flere ting som han kom borti og påvirket, jo mer du glemte . Du aksepterte det faktum at han var der.»Who Framed Roger Rabbit var en veldig godt laget film, for å være stump,» Sa Ralston. «Alle ga det tusen prosent . Alle gikk på det full kraft.»
