en kunstnerisk teknikk utviklet i løpet Av Renessansen, er chiaroscuro det italienske ordet som betyr lys-mørk. Det startet som et teknisk begrep som brukes av kunstnere for å beskrive sine tegninger eller malerier som viste fet kontrast og distinkte områder av lys og mørke. I dag gir chiaroscuro-fotografering hyllest til den samme ideen, ved å bruke lys for å få oppmerksomhet til et bestemt område mens alt annet fades til svart.Alex Huff, en studio portrettfotograf i San Francisco om natten og kopi skribent På BorrowLenses by day, har skrevet flere tutorials på hennes chiaroscuro portrett. Siden da, hun har mottatt en rekke svar langs linjene av, «jeg fulgte instruksjonene og mine portretter ser ikke ut som din. Hva gjør jeg galt?»

siden belysningsteknikkene for chiaroscuro-portretter er mye annerledes enn de tradisjonelle for hodeskudd, Går Alex i stor detalj og adresserer viktige unntak og regler for chiaroscuro portrettfotografering. Vennligst nyt!

Alex Forklarer

det er en veldig delikat dans mellom lys, formen på noens ansikt, og uttrykket de har på ansiktet. Det er lysmønstre som pleier å være universelt smigrende, For Eksempel Rembrandt, Loop og Butterfly lighting, men du kan ikke stole på posisjonering alene for hvert portrett. For hver regel er det unntak.

Regler & Unntak

Regelen: Bruk Rembrandt Og Sløyfebelysning. Min belysning stil bruker en variant Av Rembrandt og Loop belysning med en stor, tungt diffust lyskilde svært nær motivets ansikt. Dette betyr at lyset er litt over øyehøyde, ca 30-45º fra kameraet, og peker nedover.

Unntaket: hvis motivet har svært dyptliggende øyne, senker du lyset til mer av øynivå i stedet for litt over øynivå. Jeg finner at dette bidrar til å fylle ut disse stikkontaktene, sammen med reflektorer.

Regelen: Bruk bred belysning for å myke problem hud og å utvide tynne ansikter og kort belysning for å få frem et skulpturert utseende og tynne » fett.»Jeg bruker «fett» i skremme sitater fordi hvordan et ansikt bilder kan være svært forskjellig fra faktiske BMI. I bred belysning treffer lyset den delen av ansiktet nærmest kameraet. I kort belysning er det bare motsatt.

Unntaket: Dette er min oftest ødelagte regel. Jeg lyser for personen og for deres uttrykk. Jeg har fotografert svært tynne mennesker med kort belysning og månefasede mennesker med bred belysning.

Regelen: Bruk et rutenett for å begrense lysspredningen og få flere skygger.

Unntaket: jeg bruker nett ganske ofte, men du trenger ikke dem for falloff. Mesteparten av tiden, jeg fjær mitt lys for å få den type skygger jeg leter etter.

Regelen: Finn motivets dominerende øye og lys for det.

Unntaket: Hvis du har tid til å bruke, ta et skudd fra alle vinkler.

En Tilståelse

jeg flyndre. Mye. For å hjelpe med det, jeg har et system jeg liker å kalle » feather shake.»For å feather lyset, beveger du ikke posisjonen til stativet så mye som å endre posisjonen til softboxen.

Når jeg har motivet mitt på plass og lyset mitt satt til en grunnleggende like over øyehøyde-45º-fra-kamera-og-spiss-nedadgående posisjon, roterer jeg softbox-hodet frem og tilbake som om det rister på hodet «nei». Dette fører til at bare en del av softbox treffer motivets ansikt, og når den plasseres svært nær dem, kan den produsere det behagelige vinduslignende myke lyset med rask falloff. Praksis fjerning. Det er en mørk kunst, og jeg har ennå ikke mestret det.

Grunnleggende Problemer

1) Mørke øyne uten fangstlys i dem.
Løsning: Senk lyset.

2) min modell har briller.
Løsning: Unngå kort belysning.

3) min bakgrunn blir for mye lys fra fjæringen.

Løsning: Flytt motivet bort fra bakgrunnen.

Dine Fag

Folk blir hengt opp på belysning noen ganger på bekostning av å være regissør. Hvis du fotograferer modeller som vet hvordan de skal posere, så hopp over denne delen fordi jeg ikke fotograferer modeller – jeg fotograferer hverdagslige mennesker. Peter Hurleys squinching teknikk er utrolig effektiv som er nakke-turtling, avslappede kjever, vifteblått hår og «humørteater» (få motivet til å tenke på noe spesifikt for å gi et bestemt uttrykk).

Spesielle Hensyn

Noen har bedt meg om å ta opp to spesifikke situasjoner, og hvis jeg gjør noe spesielt når det gjelder belysning:

Mørk Hud – Den eneste endringen jeg trenger å gjøre her er med eksponering, enten med selve lyset, i kameraet, eller bare å plassere lyset litt nærmere motivet.

Moden Hud – jeg bruker større lysmodifikatorer for eldre hud. Jeg dro en gang ut en 7 ‘ parabolisk for en eldre klient. En maleri ekspert som vet litt om lys, hun spøkefullt spurte, » hvor gammel tror du jeg er ?!»Hvis du ikke har en stor modifikator, bruk en tungt diffust og fjær den .

Konklusjon

hvis din romantiske visjon for maleriske lys og mørke blir til gjørme under skytingen, husk disse viktige tingene:1) Stopp å flytte lyset stå overalt som en gal kylling og i stedet gjøre en » fjær shake.»

2) Gi motivet mer oppmerksomhet enn strobe.

3) Bryt reglene om bred og kort belysning. Det som ser bra ut på emnet ditt, kan overraske deg.

Mitt Utstyr

• Elinchrom BX-Ri 500ws Monolight
  Erstatninger: Elinchrom D-lite 2 Monolight eller Nikon Sb-910 Flash
• Elinchrom 39 «Deep Octabox
  Erstatninger: Westcott 28″ Apollo Softbox
• Hvit Reflektor
• Kamera, jeg brukte Nikon D800
  Erstatninger: Ethvert kamera som fyrer av kamerablitsen
• Portrett eller zoomobjektiv. Jeg brukte Nikon 135mm f / 2D AF DC eller Nikon 85mm f/1.8 G
  Erstatninger: Plass tillater, mid-til-tele lengde