Hei. Jeg vil presentere Boethius og Guido. Begge døde for århundrer siden, men det er viktig at du vet hvem de er, slik at du kan være takknemlig for det de gjorde.

den syv-note diatoniske musikalske skalaen er gammel. Det var mest sannsynlig opprinnelig spilt i synkende rekkefølge. Hvis du noen gang har spilt et musikkinstrument eller tok noen form for musikkundervisning, selv i skolen, har du hørt notater som kalles C-D-E-F-G-A-B eller Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, avhengig av hvor du bor. Har du noen gang lurt på når og hvordan disse notatene fikk navnene sine? Hva er deres mening og betyr de alltid det samme? Selv om du aldri har spurt deg selv disse spørsmålene, er vi her for å svare på dem. I alle fall er det en nysgjerrig historie.

Boethius og C-D-E…

i århundrer ble bokstavene i det latinske alfabetet brukt i forskjellige musikknotasjonssystemer. Ifølge historikeren Willi Apel var den første personen kjent for å beskrive dette brevnavnsystemet den 6. århundre filosofen Boethius. Han brukte bokstavene Romerne å betegne notater av to-oktav rekkevidde folk brukte på den tiden. Det så slik ut:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-o

Tre ting blir åpenbare:

1. Ingen J

Du har kanskje lagt merke Til at bokstaven J mangler. Det er en enkel grunn til dette – det eksisterte ikke ennå. Bokstaven J dukket opp i alfabetet rundt det 16. århundre.

1. ordren

Tilbake da begynte notatene med en, selvfølgelig. Dette var den logiske tingen å gjøre, Da Boethius ikke tenkte i form av store og mindre skalaer vi har i dag, men prøvde å beskrive hver tonehøyde i hele sitt utvalg av mulige notater. Så A, den første bokstaven i alfabetet, var ganske intuitivt bare et navn han pleide å merke den laveste tonen i dette området. Selv om boethian «A» til slutt falt sammen med vår moderne «A», og det er der filosofen satte det først, betyr det ikke alltid nødvendigvis notatet vi kaller A i dag. I noen versjoner av Hans system Brukte Boethius bokstaven A for å referere Til notatet vi nå kaller C. (Og Det gjorde Ikkeserus Balbulus på et tidspunkt), noe som kan være bevis på at vår moderne store skala allerede ble utviklet-starter På C gjør hovedskalaen og det var ingen «svarte nøkler».

1. For mange bokstaver

i moderne praksis bruker vi de samme bokstavene for identiske toneklasser innenfor forskjellige oktaver. Dette var åpenbart ikke tilfelle Da Boethius vandret på jorden. En oktav høyere Enn A var ikke En A – det var En O, for eksempel. Eller En H, avhengig av hvilket system du ser på.senere ble rekkevidden av mulige toner forstørret til tre oktaver, noe som førte til bruk av gjentatte bokstaver, Fra A Til G. Når de betydde et notat fra den andre oktaven, ble de skrevet i små bokstaver (a-b-c…) og dobbelt små bokstaver ble brukt til den tredje oktaven (aa-bb-cc…). Da ble rekkevidden utvidet igjen, denne gangen, ned med ett notat. Notatet ble navngitt med den greske bokstaven G (Г), gamma – det er her det franske ordet for skala «gamme» kom fra. Den engelske «gamut» stammer fra «Gamma-Ut» , det laveste notatet I Vestlig Middelaldersk tradisjon, men vi kommer til det.

Gradvis ble de fem gjenværende tonene av kromatisk skala lagt til, noe som førte til at de svarte tastene ble lagt til piano keyboards. På grunn av dissonansen i tritonintervallet var den første tonen som ble senket B, så den første tonen som ble lagt Til skalaen Var B♭ (B-flat). Denne endringen var ikke alltid åpenbar i notasjon, Men B♭ ble vanligvis skrevet som en latinsk » b » som hadde en veldig rund form, i motsetning til Den Gotiske «b» som hadde hardere kanter og ble brukt Til B♮ (b-naturlig). Denne forskjellen i skriftlig førte til at de to moderne symbolene ble skilt for «flat» ( ♭ ) og «naturlig» (♮).

Den Gotiske «b» ble Til En H i enkelte deler Av Europa. Dette kom enten fra «hart», det tyske ordet for hardt, eller bare på grunn av den visuelle likheten Mellom Den Gotiske» b «og bokstaven»h». Så hvis Du er Fra Tyskland, Kroatia, tsjekkia, Danmark, Finland, Ungarn, Island, Norge, Polen, Serbia, Slovakia, Slovenia eller Sverige, er det en stor sjanse For At Du har sett H Eller brukt Den.

Forvirrende, i stedet For B♮ (b-naturlig) i tysk notasjon H ville bli brukt. Og i stedet For B♭ (B-flat) vil Du se B. noen ganger, hovedsakelig i musikk for internasjonal bruk, setter tilhengere Av den tyske tradisjonen H i stedet For B♮ og Bb (med en moderne «b» i stedet for det opprinnelige symbolet) i stedet for B♭. Mens i dette tilfellet bruk Av b-double-flat (B♭ eller Bes I Nord-Europa) kan være forvirrende, er det så sjelden at folk generelt forstår notasjonen.

Guido Og Do-Re-Mi…

i andre land i stedet for bokstavene C-D-E-F-G-A-B (Eller H) notater er representert ved stavelsene Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Du bruker sannsynligvis disse hvis du er vant til arabisk, bulgarsk, Flamsk, fransk, gresk, hebraisk, italiensk, mongolsk, persisk, portugisisk, rumensk, russisk, spansk, tyrkisk eller ukrainsk notasjon. Personen som er ansvarlig for Dette Er Guido d ‘ Arezzo.

øvelsen med å tildele stavelser til forskjellige notater kalles solmisering, fra Det Middelalderske latinske ordet «solmisatio» (dannet av navnene På notatene Sol Og Mi). Den eldste posten vi har om Dette er fra Det gamle India, men Det var ikke før Noen få tusen år senere At Isidor, Erkebiskopen Av Sevilla, sa: «Med mindre lyder blir husket, går de til grunne, for de kan ikke skrives ned.»En ellevte århundre italiensk munk Av Benediktinerordenen ved navn Guido tok på seg å tenke på en måte å bevare de mange hellige melodier ved å gjøre elementene de besto av lettere å huske.Guido tilbrakte sine første år i et kloster I Pomposa. Hans kreativitet tjente ham berømmelse og respekt i nord-Italia, men brakte ham misunnelse av munker fra sitt eget kloster. Kanskje denne sjalusien var grunnen til at han til slutt flyttet til Arezzo. Der skrev han en treningsbok for sangerne på den lokale katedralen. Guidos praktiske ideer og nyskapende tenkning fanget pavens oppmerksomhet, og han ble snart invitert Til Roma for å lære sine metoder til prestene.

Bror Guido bemerket at De Fleste Gregorianske sanger som var populære på den tiden, kunne bli enkle å lære gjennom den allerede eksisterende praksisen med solmisering. Sangere ville ikke ha så vanskelig å huske musikk hvis de kan knytte de skrevne notatene på (så seks-notat) skalaen med de riktige lydene. Siden moderne skala allerede eksisterte han startet Fra C og tildelt en stavelse til hver note. Senere Ble Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si grunnlaget for solfè-systemet, begrepet stammer fra navnene Til De To notatene Sol Og Fa.Navnet Guido opprinnelig kom Opp med Var Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La, og Han tok Dem fra de første stavelsene i hver av de seks første halvlinjene i Den Gregorianske hymnen Ut queant laxis. Stykkets tekst ble mest sannsynlig skrevet av Den italienske munken Og lærde Paulus Diaconus (8. århundre) og dens musikalske linje (muligens skrevet Av Guido) var enten inspirert av Den tidligere innstillingen Av Horace ‘ S «Ode To Phyllis» eller direkte hentet fra Den.

ord av det første verset går slik:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Løs pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

det kan oversettes som:Slik at dine tjenere, med løse stemmer, kan gjenlyde dine gjerningers under, rense skylden fra våre fargede lepper, Saint John.

Bobby McFerrin Demonstrerer Kraften I Pentatonisk Skala:

Fungerer hver gang!

de første stavelsene og måleren er vakkert bevart I Denne parafrasen Av Cecile Gertken:

la våre stemmer

resonere mest rent,

mirakler forteller,

langt større enn mange;

så la våre tunger være

overdådige i din ros,

Johannes Døperen.

«Ut» ble erstattet av» Do » på 1600-tallet fordi sistnevnte hadde en mer åpen lyd og dermed var lettere å synge. Det er imidlertid noen steder hvor folk fortsatt bruker «Ut». «Do» kom mest sannsynlig Fra «Dominus», som betyr Herre på Latin.

«Si», stavelsen i syvende grad, ble ikke lagt til før det 18. århundre. Det ble endret til «Ti» I Anglophone land Av Sarah Glover slik at hver stavelse ville begynne med en annen bokstav.

I Elisabethansk England ble en forenklet versjon av dette systemet vedtatt der bare stavelsene Fa, Sol, La og Mi ble brukt. Dette resulterte i at skalaen var «Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa». Heldigvis ble dette systemet eliminert i det 19. århundre.Forresten oppfant Guido d ‘ Arezzo praktisk talt staven – eller staven) – de fem linjene du har sett notater skrevet på. Før sin tid skrev musikere notatene mellom tekstlinjene. Om en melodi gikk opp eller ned ble indikert av deres posisjon. Men på grunn av mangel på staver var denne metoden for unøyaktig. Det var veldig vanskelig å fortelle hvor langt opp eller langt ned et notat var plassert. Så Guido trakk linjene (ingen ordspill ment) og begynte å skrive notater på dem eller mellom dem.Det er faktisk to versjoner av sol-fa som brukes i dag-Fast Do og Movable Do. I Fast Do er Do alltid ekvivalent Med C, Re Til D og så videre. I Movable Do er» verdien » Av Do banen du starter på. Deretter fortsetter du, beholder de respektive intervaller, men navngir de påfølgende notatene med stavelsene som følger i standard rekkefølge. Det er i utgangspunktet å synge det samme i forskjellige nøkler. For eksempel, hvis du synger den store skalaen I c-dur,vil skalaen Din Være C,D,E,F,G,A,B,C,men hvis Du er I d-dur,Vil Din Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si, Do være D, E, F♯, G,A,B,C♯, D. De brukes begge i forskjellige deler av verden.

Alternative teorier

Det har noen ganger vært foreslått at solfège stavelser var virkelig stammer fra dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, ta’ – den stavelser i arabisk solmization system درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (som betyr «Skilt Perler») under den Islamske innflytelsen i Middelalderen i Europa. Noen få mennesker gjennom historien har støttet denne påstanden, men ingen av dem har noen gang presentert noen dokumentasjon for det. I Indisk klassisk musikk er de tilsvarende stavelsene sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Denne teknikken ble brukt til å sette Hinduistiske hellige tekster (Sanhita-delen Av Samaveda) dateres tilbake til 1300-1000 F. KR. til musikk. Dette er den tidligste bruken av solfè som vi vet om.uansett, dette var for Det meste Historien Om Boethius og Guido – to menn vi alle burde være takknemlige for for å lage musikk hva det er i dag. For mer interessant info om musikkens natur og historie, gå Til Drooble – vi møter deg der! 🙂