I senegalesisk regissør Ousmane Sembè ‘ S Ceddo (1977), en landsby konge omfavner Islam og, med støtte fra en grusom imam, prøver å tvinge alle sine fag til å konvertere. Et viktig eksempel På Afrikansk Tredje Kino, filmen ble vist på 8 juli som den første I ICAS nye Cinematheque sesong, ‘ Vi Må Diskutere, Vi Må Oppfinne!’, som ‘utforsker kunstnerens rolle i å bringe fokus til en stadig skiftende verden’.forestillingen om å tenke nytt om verden er avgjørende for Tredje Film, en type revolusjonær filmproduksjon som primært forbindes med Latin-Amerika, Afrika og Asia. Det er kino for folket, med fokus på lokale saker—og motsette etableringen-den filmatiske etableringen Av Hollywoods underholdningsindustri, men like etablering av dominerende regjering, kultur og religion. I Senegal var etableringen den franske kolonisatoren Og Kristendommen.Da nasjonalhelten Lat Dior konverterte Til Islam som et opprør mot franskmennene på 1860-tallet, virket Det å Være Muslim revolusjonært. Men Med et flertall Muslimsk befolkning, Da Senegal fikk sin uavhengighet fra Frankrike et århundre senere, Var Islam den nye etableringen. Sembè film skildrer Islam som enda et sett med praksis pålagt fra utsiden, ment å utslette lokale kulturelle og animistiske tradisjoner. Selv om filmens uflatterende Bilde Av Islam kan forstås som et bevisst partisk perspektiv som er ment å markere urettferdighet, Var Ceddo kontroversielt nok til å bli utestengt i 8 år av Senegals president, Léopold Sé Senghor.Ceddo presenterer en parallell mellom synkende franske makter og voksende Muslimske. Franskmennene virker redusert og isolert, representert av bare to tegn, en slavehandler og en prest, som ikke snakker en eneste linje i filmen. Hvis Kristendommen virker som en mild religion ved Siden Av Islam, er Det fordi det ikke lenger har noen innflytelse: kirken er nesten tom, og presten har ingenting å gjøre. I en fantasisekvens forestiller presten seg en stor menighet, komplett med unge nonner, som samles for å synge sanger og ta nattverd. Når kameraet trekker seg tilbake og avslører presten som ligger i en kiste, avslører det også egoismen som ligger til grunn for drømmen hans. For Ham handler En Kristen gjenoppblomstring om å gjenopprette sin egen prestisje, ikke å redde sine sognebarns sjeler.
slavehandleren forblir i mellomtiden kraftig, på grunn av de materielle varene han bare kan gi. Landsbyens kvinner står opp utenfor butikken for å bytte kyllinger for papirark, men denne uoffensielle utvekslingen er en ubetydelig del av hans amorale virksomhet. Avgjørende, han tilbyr instrumenter av makt, våpen, i bytte for mennesker, som han merker hjerteløst med den franske fleur-de-lys, uten motstand fra kong eller imam.
I Møte med et problem som plager dem, er landsbyboerne vant til sine tradisjonelle råd: alle er invitert til et publikum med kongen hvor de kan heve sine bekymringer og argumentere for deres synspunkt. Tidlig i filmen, før de unarguable religionslover begynner å erodere dette demokratiet, landsbyboerne samles før kongen for å forklare at de har kidnappet sin datter som en protest mot tvungen konvertering. Commoners og adelsmenn både bytter snakker til kongen, beskriver hvordan ting pleide å være og hvorfor de er bekymret for endringer i eldgamle skikker. Det er en effektiv, hvis over lang, metode for å sette opp historien: introdusere hovedpersonene og tydelig sette ut hva som står på spill.
filmens publikum speiles av et publikum i filmen: rådet foregår som en form for teater-in-the-round, med landsbyboere på den ene siden, den mektige på den andre, og høyttalere i midten, uttrykke sine synspunkter med retorisk språk og lidenskapelig gest. Her, og andre steder i filmen, bruker høyttalerne lokale uttrykk som er visuelt stemningsfulle, noen ganger hilarisk: ‘vinden som slår ned baobab-treet bøyer bare stammen av hirse’, eller ‘mannen som bærer bukser av fett, bør ikke nærme seg brannen’. Det begrensede antall rekvisitter og den naturlige minimalismen i det tørre miljøet husker renheten og enkelheten i teatralske rom. Og det faktum at alle landsbyboernes klær ser ut til å ha blitt laget av bare to eller tre forskjellige mønstre av klut, gir en visuell enhet i denne scenen hvor alle kan sees sammen på et øyeblikk.
De fleste av disse elementene som gjør filmen teatralsk også kommer over som naturalistisk i sin sammenheng: den sirkulære arrangement av landsbyrådet for å gi alle et klart syn på handlingen; det lidenskapelige språket til de som har mye å tape; og begrensede materielle eiendeler på et tørt og isolert sted. Sembè bruk av musikk er derimot ikke så naturalistisk. I motsetning til mye filmmusikk, som glir inn i bakgrunnen, hopper Sembè i forgrunnen, oppsiktsvekkende publikum. Musikk som kommer fra filmen (folk som synger eller spiller trommer, for eksempel) er naturalistisk, men musikken som bare publikum kan høre føles rystende eller fremmed.
Når vi først ser de shackled fangene i slavehandlerens hage, Spiller Sembè spirituals, antagelig for å gjøre en forbindelse med slaver i Det Amerikanske Sør. Men den samme musikken brukes når imamen instruerer de troende til å forfølge landsbyboere som nekter å konvertere: når folk flykter fra sine brennende hus, symboliserer det åndelige folks bredere lidelse i hendene på ulike urettferdige krefter gjennom historien, samt håp om frelse. Enda mer oppsiktsvekkende er bruken av en moderne 1970-tune som høres ut som om den ble revet rett fra lydsporet Av Shaft: det virker helt inkongruøst når det først brukes under navngivningsseremonien for tvunget konvertitter, men det foreskygger en retur, noen scener senere, som et passende tema for filmens spektakulære slutt.ICAS Cinematekesesong viet Til Tredje Kino gjenopptas den 5. August med Margot Benacerrafs Araya (Venezuela, 1959), etterfulgt Av Terra em transe (19. August) av Den Brasilianske Filmregissøren Glauber Rocha (1967), og avsluttes den 2.September med Mikhail Kalatozovs fantastiske visuelle mesterverk Soy Cuba (1964).
