«jeg tenker på arbeidet mitt som å bli strippet ned til bare nødvendighet,» sier Calvin Marcus. «Jeg kler ikke noe av det for å gjøre det mer tiltalende eller dekorativt.»Det er kanskje denne forpliktelsen til et minimalt språk som gjør at han kan utforske samtidig dempet og overdreven former.»Folk sier at noen av tingene jeg lager er ‘rare’.»Jeg tror at de er rare også, men tankene de fleste har er rare,» sier han. «Noen mennesker er i stand til å se seg selv i bildene eller ideene, og andre ser på det fra en avstand.»Den radikale muligheten for identifikasjon med kunstverk er et komplekst begrep I Marcus arbeid—hvis vi befinner oss inne i hans arbeid, hva kan vi finne? Det kan være skummelt eller forvirrende eller vakkert, Og Det er en risiko Marcus inviterer oss til å ta.

en interesse for det fantastiske trenger derfor ikke å ta kunstobjekter utenfor empatiens eller selvidentifikasjonens rike. Marcus fortsetter, » Selv om arbeidet reflekterer meg, mine ideer, mine quirks, etc., Jeg tror arbeidet er på en grunnlinje knyttet til noen grunnleggende menneskelige forhold, følelser og introspeksjoner.»Marcus arbeid blir dermed en kanal for utvikling av følelsesmessig følsomhet gjennom kunstobjekter. I Sin serie Green Calvin, for eksempel, keramiske kyllinger med utskårne smiler bebo grønne vinyl felt malt på hardboard paneler. Det er meme-stand, for å være sikker, men spent så. Vi har alle følt så abjectly flau som å føle seg som en grotesk objekt festet til en vegg. Eller kanskje vi alle har følt oss usynlige. Alt Dette Marcus oppnår med en presis oppmerksomhet til materialer, slik at disse menneskelige erfaringer blir størknet i materielle objekter.