Chance Theラッパーのデビューミックステープのカバーアート、10日-それはブランドンBreaux アーティストの礼儀正しさ/ブランドンBreaux hide caption
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アーティストの礼儀正しさ/ブランドンBreaux
チャンスのためのカバーアートラッパーのデビューミックステープ、10日—それはブランドンBreauxによって行わシカゴのアーティストのためのイラストの”三部作”の最初のものでした。
Courtesty of the artist/Brandon Breaux
Ten Dayのカバーでは、ラッパーのデビューミックステープ、シカゴのアーティストの漫画が、詳細なイラストは、枕のような雲が彼の後ろの空に浮かぶように、不思議に上向きに見えます。 それは、おそらく、チャンスのキャリアは、その2012年のリリース以来経験している上昇のためのあまりにもaptメタファーです,息子の政治家のミックステープラッパーから善意のチャートトッパーに,フェスティバルヘッドライナーとグラミー賞の受賞者.
Brandon Breauxのイラストは、前述のTen Dayと彼の二つのフォローアップ、Acid Rap（2013）とColoring Book（2016）を含むアルバムのサイクルであるChance The Rapperの”trilogy”のすべてのアルバムのカバードンブローのイラストは、”Acid Rap”（2013）と”Coloring Book”（2016）をカバーしている。 3つはすべて、詳細な肖像画と正確な構成の例であり、Breauxが業界を新しい方向に押し進めたと主張するアプローチです。 （彼のウェブサイトでは、BreauxはDrakeの何も彼の影響の証拠と同じではなかったのカバーイメージを提供しています。P>
チャンスのためのアートラッパーのシングル”I Might Need Security,”Brandon Breauxによる。 hide caption
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Breauxはチャンスのために作成されたアートワーク19日にリリースされたラッパーの四つの新しいシングル、マークa出発。 抽象化への頌歌,ミーム文化と絵文字の視力,遊び心のある画像は、頭を回し、会話を鼓舞するために管理しています;ファンは、それぞれが参照している可能性がありますミームについての理論を思い付いています,”アーサーの拳.「見えますか？
NPRはBreauxと彼の創造的なアプローチについて話し、これらの新しいアルバムのカバーで見逃しているかもしれない視覚的なeaster eggsのファンのいくつかを
チャンスのためのアートラッパーのシングル”ワラカム”Supa Bweをフィーチャー&フォーエバーバンド、ブランドンBreaux キャプションを隠す
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デザインの作業を開始する前に、レコードやプロジェクト全体が通常聞こえますか？ それはどのように動作しますか？通常、私はそれを行うだけです。
最初の二つは、私はちょうど’日を作成しましたので、。.. わからない それはちょうど別の何か、あなたが別の何かに取り組みたいすべてのプロジェクトでした。 そして人々がアルバムを聞くか、またはタイトルを見るとき、それらにメッセージを得てほしい。 彼らがカバーを想像する方法は、アルバムがどのように、常に並んでいないかに対して、あるべきです。..P>
チャンスのためのアートラッパーのシングル”65th and Ingleside”Brandon Breauxによる。
しかし、私はプロジェクトを考え出すしている場合。.. 私はアーティストについて知っている、私は彼らの音楽について知っているが、私もプロジェクトを聞いたことがないかもしれません。 これらの最初のチャンスのプロジェクトでは、私はそれらのすべてが私が後で聞いたと思います。 私はタイトルを見ています。 私はそれが人々がそのタイトルを取得し、アルバムのカバーからその気分を得るために私の仕事だ知っています。 それが私が焦点を当てているものです。だから、あなたのためにそれは即時のものですか？
あなたは人々がそれを見て、すぐに概念を取得したいです。 あなたは他に何かをする時間がありませんが、それらを描画します。
あなたはそれらを描画します。
これが目立たない場合、あなたは誰にもあなたがそれを好きかどうかについての決定を下すためにあなたに二分を与える理由を与えていません。P>
チャンスのためのアートラッパーのシングル”ワークアウト、”ブランドンBreauxによって。 hide caption
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私は人々を描いたものを作りたかったので、人々が通常何かを与える二分、多分彼らはもう少し時間を与えるかもしれません。あなたはそのスタイルをどのように説明しますか？
以前のものでは、あなたはより多くの肖像画の仕事をしていました。それは本当にスタイルではなく、アプローチです。
それは本当にスタイルではありません。
それはアプローチです。 アプローチは、美術のような作品を提示することでした。 誰も時間をかけていなかったからです。 そして、その頃、そしてその時代の周り—私たちは三部作になってシリーズを始めたとき—誰もカバーのための実際のアートを作成するために時間を割いてい それはミニマリズムについての詳細でした。 その波はカニエのために大きかった、彼はG.O.O.D.金曜日シリーズをやっていたので、彼らは毎週金曜日にそれを出さなければならなかった。 それは実用的で、単純化されていました。 あなたが覚えていれば、それはタイトルと親の諮問ステッカーでした。 それはミックステープの芸術が何だったかです。 私が考えていたことは、あなたはその空間から、そのゾーンから人々を引き出し、別の何かをしなければならないということでした。
これらの新しいシングルは、それらの外観—少なくとも古いチャンスのブランディングに比べて—超異なっています。 何がそれに影響を与えましたか？
現代美術は、単一のカバーなどに付随することは想定されていません。 私はちょうど別の何かをして、新しい方向にそれを取りたかったです。 それは会話を高め、拡張します。 このプロジェクトと油絵のように非常に見えるこのスタイルをペアリングします。 芸術はリアリズムの後にどこに行ったのですか？ それは抽象化にまっすぐに行きます。 それはそれだった。そして、私は多くの時間を持っていませんでした。
そして、私は多くの時間を持っていません。
どのくらいの速さでターンが回ったのですか？同じ夜。
同じ夜。
同じ夜。 彼らは真夜中の周りに私に電話し、それを行うために私に尋ねました。それは野生です。
うん、それは狂っています。
しかし、あなたが知っている、必要性がより即時になり始めると、あなたは調整する必要があります。 それは私が同様に私の個人的な練習でしなければならなかったものであり、実際に感じを得る方法を把握し、考えを、同様に多くの時間でそしてまだ有効である方法で、考えを得るために。 私はそれを行うために多くの色を使用しています。 私はタイポグラフィが大好き、私は組成物が大好きです。.. これらは私が構成のスケッチをいかにするかである。 彼らは本当に形として始まります。 私はその夜、私のiPad Proでそれをスケッチし、私のコンピュータに’日を入れて、色を追加しました。あなたは速いターンアラウンドはあなたが働くのに役立つと思いますか？
うん。 それは運動です。 アーティストは、演習を通じてすべての時間を自分自身を置く、あなたは一種のより多くのフォームを理解することで良くな あなたは本当にフォームをキャプチャすることができるように、五分の研究、二分の研究、被験者の六十二の研究を行います。 感情の多く、そして表現の多くは、ジェスチャー、それを行う行為にキャプチャされます。 それは物理的なものです。あなたは時々12フィート×12フィートの絵に反応することができるよりも多くの三行に反応することができます。
あなたは時々12フィート×12フィートの絵に反応することができます。
どのように多くの12フィート×12フィートの絵画は、私は本当に私の一生の間に作ることができますか？ 油絵のように、全体のチームを採用せずに？ それはあなた自身が表現力豊かであることを可能にし、排水としてではないことができるようにする方法を考え出しています。
あなたは超詳細な構成よりも三行に反応することができると言ったとき、それは私が単一のアートワークについて本当にスマートだと思うものです。 彼らはシンプルですが、人々が認識する非常に具体的な文化的参照を伝えます。 “私はセキュリティが必要かもしれない”シングル、私はアーサーの拳のミームにあなたのテイクとしてそれを見ています。 私はトラック自体が怒りについて、対立的であることを知っています。 しかし、なぜアーサー-ミーム？
これらのことの多くは、通信する方法を考え出していました。 絵文字は、アイデアを伝えるために使用される良いツールです。 ミームは、人々が理解するものであり、人々は感情を伝える関係を持っています。.. 人々は、製品のデザインを出し、製品を出し、人々が右、次の製品のバージョンを通知するためにそれらを使用する方法を確認するためにテストしますか？ だから私はそのようなミームを考えます。私は人々がどれくらい早くそれを手に入れようとしていたのか分かりませんでした。
私はさらに抽象的だったカップルの別のものにそれを隠しました。 それは冗談です、私はあまりにも真剣にそれを取るしようとしていない、またはあまりにも真剣に芸術。 それはすべてチャンスについてでした—彼はこれらのことでも伝えようとしていました。 “どうすればそれを取り除くことができますか？ どのように私は今の解説である方法でそれを提示することができますか？また、彼はしばらく前にArthur remixの曲をしました。
また、彼はArthurのリミックス曲をしました。 それは接続し、それを取り戻します。
人々は、”ワークアウト”アートは想像上の友人か何かのためにフォスターの家からのものだと言っていました。 それは人々がそれになりたいものです。
それは人々がそれになりたいものです。
れは解釈されることを意図していました。 私が音楽を手に入れたとき、それは私がしたすべてです。 それが私にできることです。 私はチャンスと話をするためにそこにいませんでした。 私は私に意味をなされた要素でしか拾うことができなかった。
将来的に注目すべきコラボレーションはありますか？
わかりません。
わかりません。
わかりません。 私は数日行く彼に話をしました。.. ピッチフォークで少し。 彼は言っていた、”私はしばらくの間、音楽を出していない、と私はそれがあなたと再びそれを行うには素晴らしいことだと思った。”そして、私はそのために彼に感謝します。 これらの瞬間に多くの時間、私は本当に感謝の量を表現する機会を得ることはありません,でも、物事のいくつかの重力を感謝. その多くは、時には物事のビジネス側で失われます。 彼は忙しい男です。 私は表現する機会に感謝しています。 そして、それは非常に速く見られることのために。 私はそれが出てくる前に、二日、一日、それをしました。 それは即時のフィードバックです。 あなたはそれを支払うことはできません！このインタビューは編集され、凝縮されています。
