Catherine Murphyに関する私のモノグラフは、2016年にSvetlana Alpersの序文とともに出版されました。 彼女の現在の展覧会、キャサリン*マーフィー：ピーター*フリーマンで最近の仕事（January11–February24、2018）は、9絵画と5図面からなる、本がリリースされて以来、彼女の最初のショーです。 4枚の絵と2枚の絵がモノグラフで再現されていて、そのうちの1枚「Clasped」(2013年)について長々と書きました。つまり、展覧会の半分以上は、これまでに展示されていない新しい作品で構成されています。

つまり、展覧会の半分以上は、これまでに展示されてい これは驚くべきことではありません。 マーフィーは速い画家ではありませんでしたが、彼女は長い間、彼らが知っていることを視聴者に示しているオリジナルのアーティストでした—チェリーパイ、または壊れた皿の山、または池を横切って伸びた山車の文字列—逮捕され、簡単で、非常に不安な方法で。 マーフィーの絵画や図面では、日常生活の当たり前のことは類推になる：心は外接ビューに緩んで設定されています。

1970年代初頭に最初に注目を集めた観察画家であり、マーフィーは現実主義のルーツから離れることはなかったが、1980年代後半にはチャック—クローズ、アレックス—カッツ、ニール-ウェリバーのように、彼女は彼女のスケールを拡大した。キャンバス。 突然、彼女の作品はもはや似ていませんでしたが、いくつかの点でそれは決してありませんでした。 スケールの変化は、マーフィーの仕事を直接観察から憶測と内向きの領域に持ち上げました。 それは明晰夢、無限の想像力と物理的な制限の間の連続体、そしてそれがどんなに普通に現れても、目に見える世界の意識が逮捕されているものによっ マーフィーの作品は、中立的に何も見られないこと、中立的で内容のないもののアイデアはせいぜいイデオロギーであることを示唆しています。

これは私が”Clasped”について書いたものです：

Clasped（2013）の絵では、マーフィーは、黒、半円形、目立たない革の手帳をつかんでいる間、普通の黒い布の冬のコートとしわのある黒い革の手袋を身に着けている女性のクローズアップビューを描いています。/p>

後で、私は書いた:

顔が見えず、事実上私たちには見えない女性は、おそらく第二の肌のように、彼女の手に完全に合った死んだ肌の部分を着ています。 私たちはすぐに私たちの後ろに閉じます光の世界を移動するように私たち一人一人に付随する影の証拠として黒い手袋、コート、財布を参照してくださ

ウォレス-スティーブンの詩の最後の行を引用するには、”雪の男、”マーフィー”beholds/そこにないものとあるものは何もありません。”

マーフィーの作品に慣れていない視聴者は、彼女がボタンを描く方法に驚嘆しがちで、頑丈な感じになります。 マーフィーはイメージを描くのではなく、物事を描くのです。 最近の”絵画の描画絵画”（2017）の赤、黄、緑、灰色の画鋲は、彼らがpriedすることができるかのように見えます。 それは彼女がverisimilitudeのマスターであることではない;それは彼女がペンキに事の感じを、それがであるものは何でも、変形できることである。

絵画のスケールが明らかになっているように、ポイントはあなたの目をだますことではなく、正方形の絵画のように、絵の下から上に達するまで黄変した本の5つのスタックであるかどうかを考えるように誘うことです”積み重ねられた”（2017）、または”Becalmed”（2017）のキャンバスの右下隅に取り残された池に浮かぶピンクの膨張可能なリングであり、リングの穴を通って雑草が成長しています。

被験者が最初にあなたを打つかもしれないどのように良性に関係なく—そして本当に何が血球のように、一緒に凝集したねばねばした赤いチェリーのボールを明らかにし、その地殻が部分的に除去されているチェリーパイのクローズアップ、オーバーヘッドビューについて不安になる可能性がありますか？ マーフィーの絵画は神経を打つ可能性があります。

マーフィーが私たちの疲れた目を乗り越える一つの方法は、二次元性と幻想の間の緊張の彼女の正式な意識 彼女が負担するためにもたらす他のデバイスは、トリミング、視点、色、および光が含まれています—言い換えれば、全体のパッケー: 彼女はカメラの人と並行して働く偉大な映画監督の急性感度を持っている—ケーリー*グラントはアルフレッド*ヒッチコックの疑い（1941年）でジョーン*フォンテー そして、マーフィーの静物画のかなりのドラマを強調するために楽譜は必要ありません。

すべてが動作するように絵の中で起こらなければならない—マーフィーは、タイトルに依存していない、またはアーティストが絵にコンテンツをこっそり 彼女に方式がないし、変化をしない。 課題の独自のユニークなセットでマーフィーを提示した明確な作品—ナイン絵画と五図面はまさにそのです。 彼女だけが達成することができるdiscomfiting、簡単な特殊性で満たされたショーの傑作の一つである”絵画描画絵画”で行うように、森の中に見て鹿のグラファイト

“積み重ねられた”では、本の積み重ねは、あなたが長時間見た後にのみそれを認識する可能性が高いように微妙に一点の視点を示唆しています。 厚い本は底にあり、薄い本は上の近くにありがちである。 あなたがこれを見て回る頃には、マーフィーがページの黄色のエッジに支払った豪華な注意が、絵のうっとりと不安を誘発する詳細の一つになっているこ あなたはまた、絵の他の場所にエコーパターン化されたカバーのスライバーによって示唆されるように、一つの本の二つのコピーがあるように見えることに気 あなたがその点に到達すると、それは見て終わりがないことは明らかであり、明白な結論に達することはありません。

その表面は上から下へ、そして端から端への本で満たされており、”Stacked”は抽象化とリアリズムの関係につい これは彼のキャリアを通してジャスパー-ジョンズに降りかかった運命であり、それはちょうど私たちがいくつかの簡単な方法で自分自身を発表してい 絵画の主題を抽象化とリアリズムの関係であると宣言することは、議論できる唯一のものが仕事で解決された正式な問題である安全地帯に残る そのバブルでは、時間の翼のある戦車と他の多くは存在しません。

マーフィーの作品には速記はありません：すべてが必要な細部の見事な量で描かれています。 彼女の主題は劇的でも平凡でもありません。 彼女は情熱的な、控えめな情熱を持って絵のあらゆるインチを担当しています。 私が見ているように、”積み重ねられた”というのは、あなたが望むすべてを決して読まないという事実、あなたの経験は常に部分的で限られているとい それとも、これらの本は廃棄されようとしていますか？ かれらの中の知識も，黄ばんだページのように老朽化しているのか。 しかし、それはすべてではありません—絵画について閉所恐怖症の何か、人生そのものの真実と思われるビューについて神秘的でアニメーション化されたこれがマーフィーが私たちの最も偉大なアーティストの一人である理由です。

私たちの日常の世界の表面に忠実であることは一つのことであり、私たちの人生である憂鬱、喜び、孤独のダンスに忠実であることはもう一つです。 多くのアーティストは、マーフィーが偉人の一人であることを知っている、とスヴェトラーナアルパーズは彼女の”部外者のスタンス、他の側から見て盗聴者”と説明している品質は、エレン*アルトフェスト、ジョセフィン*ハルヴォーソン、とジョシュア*マーシュなどの素晴らしい画家に影響を与えています。

1980年、エドウィン-ディキンソンについて書いたジョン-アシュベリーは、”私たちの偉大なアーティストが誰であるかを本当に知っていれば、再びwond？”ジョンは彼自身の仕事と人生の例によって示したように、あなたはmiddlebrowと明白であるために主流の要求にkowtowする必要はありません、とあなたの関連性を

キャサリン-マーフィー：最近の作品は、ピーター-フリーマン-ギャラリー（140グランド-ストリート、ソーホー、マンハッタン）で24日まで続きます