この瞬間を展開するMartin Herbert（Sternberg Press、§26。ベルリンを拠点とする批評家マーティン-ハーバートのキャロル-ボヴェの二十年のキャリアのコンパクトな歴史を読んで、それは私がおそらく実現したよ 実際には、ハーバートの穏やかな歴史化によって促され、思い出が再浮上：シェル、孔雀の羽、岩、そして2011ヴェネツィア*ビエンナーレで馬の泡状の唾液のコンク; カッセルの2012年のドクメンタ13で屋外彫刻のアベニュー;スイスパビリオンで2017ヴェネツィア*ビエンナーレのための彼女のジャコメッティ参照プレゼンテーシ”2013年に私の故郷であるグラスゴーでも、ハーバート-スプリングによって言及されていない他のショーは、コモンギルドがその二つのフロアにわたって泡状の唾液を再構成したときにも言及されていない。

ボヴェは、その後、十年以上のための現代美術で知名度の高い名前となっており、それぞれの新しい、慎重に構成された国際的なショーで、彼女のアート そして、まだ、彼女の作品のprecisenessと自然のままの生産値は、材料の固さと厳しさを伝える一方で、多くの場合、されているにそれらをもたらす材料やプロセ その結果、彼らは奇妙に矛盾しているように見えることがあります：重いが、わずかで、しっかりしていて、まだ取るに足らない、そこにはすべてではな

Boveの明確なファンと長年の友人の両方として書いているHerbertは、この滑りを熱狂的に認めています。 実際には、導入フレームは、部分的には、ハーバートは今言う2014年のエッセイを修正し、一種のスリップに対処する機会として、この瞬間を展開します”マークを欠場「そうか？ 彼は説明しています：”ボヴェの仕事は、私が書いていた、様々なものについてだった: 非線形時間、カウンターカルチャーの商品化、そして60年代の商品化力と現在の間の類似点は、意味がどのように構築され、観客が操作されるかを示唆する”ディスプレイストラテジー”を使用して強調した。 それは瞬間に視聴者を配置するために操縦した場合でも、私は主張し、彼女の芸術は位置を具現化しました。 それは、主に、批評でした。”

今でも、特にロンドンのDavid ZwirnerでのBoveの2015年の展覧会”The Plastic Unit”を見て、Herbertは別の見解に落ち着いています。 むしろ批評よりも、彼女の作品とアーティストの意図は、彼が信じている、”瞑想的な経験の方向に何かを送信するために、と同じの体細胞の利点は、現代美術の構文を介して、複合equivocationを介して。”Boveの芸術は、彼が続く9つの短い章で示唆しています—本は120ページを少し超えています—主に探索し、瞬間にいるためのコンテキストを作成することに関 霊性、仏教、瞑想、理性ではなく儀式に関連する実践やアイデアへの開放性—ハーバートは、これ以上のすべてをBoveの練習の軌道にもたらします。

ボヴの初期の人生と70年代と80年代の影響から始まるカリフォルニア州バークレー（彼女は1971年に生まれ、両親はヒッピーとして記述されています）、本は彼女の軌跡をたどります：若い結婚、ニューヨークに移動、ウェイトレス、離婚、最終的にNYUで絵画を勉強します（しかし、絵画を作っていません）、1998年に卒業します。 私たちは、1960年代のプレイボーイモデルのベラム図面上の彼女の初期の、インクに導入されています;60年代のノールテーブル、棚、見つかったオブジェクト、およ

Unfoldこの瞬間は、小さな、ほとんどポケットサイズの本のための地面の多くをカバーし、それが文書化するアーティストのように独特で意図的なトーンとペー 魅力的なものから神秘的なものまで、実際にはボヴの彫刻のように、タイトルが提案すること、重要な展覧会の探索、意図と実行の解剖、プロセスの説明、 重要なのは、しかし、ハーバートの熱狂的で思慮深い散文は、最終的に私は自分自身のためにその瞬間を展開する準備ができて、再びボヴェの仕事の前に戻