「私は自分の作品を裸の必要性に奪われていると考えています」とCalvin Marcus氏は言います。 “私はそれをより魅力的または装飾的にするためにそれのいずれかをドレスアップしません。”それはおそらく、彼が同時にミュートと過剰なフォームを探索することができます最小限の言語へのこのコミットメントです。”人々は私が作るもののいくつかは奇妙だと言います。”私は彼らも奇妙だと思うが、ほとんどの人が持っている考えは奇妙だ”と彼は言う。 “一部の人々は、画像やアイデアで自分自身を見ることができ、他の人は遠くからそれを見ています。”芸術作品との識別の根本的な可能性は、マーカスの作品の複雑な概念である—私たちは彼の作品の中に自分自身を見つけなければ、私たちは何を見つ それは怖いかもしれないし、混乱しているかもしれないし、美しいかもしれないし、それはマーカスが私たちに取るように誘うリスクです。

幻想への関心は、したがって、共感や自己識別の領域の外にアートオブジェクトを取る必要はありません。 マーカスは続けて、”作品は私、私のアイデア、私の癖などを反映していますが、私のアイデアは私のアイデアを反映しています。、私は仕事がいくつかの基本的な人間の条件、感情や内観に関連するベースライン上にあると思います。”マーカスの作品は、このようにアートオブジェクトを介して感情的な感度の開発のための導管になります。 例えば、彼のシリーズ”グリーン-カルヴィン”では、彫刻された笑顔を持つ陶器の鶏が、ハードボードのパネルに描かれた緑のビニール畑に生息しています。 それは確かに、ミーム可能ですが、心配そうにそうです。 私たちは皆、壁に固定されたグロテスクなオブジェクトのように感じるようにとてもabjectly恥ずかしい感じています。 または多分私達はすべて目に見えない感じた。 このマーカスのすべては、これらの人間の経験が有形のオブジェクトで固化するように、材料に正確な注意を払って達成します。