幸運な人々は、イタリアの巨匠、作家-俳優-監督Carmelo Bene（1937–2002）の映画を1968年以来発見してきました。 一つは、啓示上映の痕跡をトレースすることができます: ’68年のパリ、’73年のカンヌ（サロメのために、前年に作られた）…’08年のボビニーのマジックシネマイベント、（私の場合は）’09年のテッサロニキ国際映画祭に至るまで。 また、ノエル-シムソロの感動的な本”Portraits–souvenirs de cinéma”（2007年）、またはBeneの親友Gilles DeleuzeによるBeneに関する情熱的で献身的な執筆に従うこともできます。 彼はヨーロッパの一部で伝説である（1981年にボローニャでダンテの彼の高度に政治的に充電された読書に十万人が現れた）が、英語圏の世界ではほぼ完全に未知のままである。

イタリアにはBeneのDVD版がいくつかあり、映画のプリント（雇うのは途方もなく高価ですが）が存在します。 そして、50年代後半の彼のキャリアの始まりから集められたベネのテレビやオーディオ録音（劇場、歌、詩の朗読、チャットショーのインタビュー、さらにはMTVで）の数百時間を垣間見ることができるYouTubeがあります。 しかし、何も非常に大音量のスピーカーを介して汲み上げ、巨大な35ミリメートルの画面上のベネの映画館の直接の経験の残忍な威厳を置き換えることはできません。 Bene、または映画館の効果。

2009年後半にメルボルンからテッサロニキへの旅行をする大きな理由の一つは、最後に、トルコ人の聖母とサロメを見る機会だったと言っても過言ではありません。 これら二つの映画は、口頭での説明の任意の評論家の力を歪めるだろう: オペラ、キャンプ、せん妄または過剰のような標準的な問題の言葉は、そのような異常な作品のフルオン、マルチチャンネルの強さをキャプチャする

なぜBeneは映画の歴史の中で常に現れ、消えるこの彗星ですか？ （イタリアのfondazione L’immemoriale di Carmelo Beneは、彼の遺産を保存し、普及させるために存在しますが、それはまだ内部および法的紛争に陥っているようです。）ほとんどの映画史家が、セルゲイ–パラジャノフ、ヴェルナー–シュローター、ジョージ-クチャー、ラウル-ルイス、ケネス-アンガー、ピア-パオロ-パソリーニ、デレク-ジャーマンのレベルで彼を日常的に引用していないという事実は、オーソン-ウェルズやマイケル-パウエル&Emeric Pressburgerでさえ、謎であり犯罪である。 Wellesとの比較は適しています。

彼のように、ベンは俳優-監督と有名人の作家、文学や演劇の神話によって作成された壮大で最も神聖なモンスターに自分自身を投影した人生よりも大 ウェルズのように、彼はボーカルの専門家であり、彼の豊かで表現力豊かな声のアバターとレジスタを見事な、同期後のサウンドトラックで乗算しました。 そして、両方のマスターは、我々が（便利なラベルのために、再び、把握）審美的なオーバーロードのバロック映画と呼ぶものを開拓しました：彼らは、迅速なモンタージュ、オーバレイされたサウンドトラック、および頻繁にグロテスクな身体性を中心としたパフォーマンススタイルの複数の、高強度のチャネ しかし、彼らが参加する場所は、アントナンArtaudによって発足ショック、四肢とスキャンダルの伝統に、彼の一生のために、ベネのしっかりとした遵守です。

Beneは、1968年のローランド-バルトが”無数の文化センター”と呼んだもののために、セルロイド自己の絶え間ない分裂と増殖を通じて、著者の死のポスト構造主義的理想を逆説的に具現化している。

確かに、空間と時間、ビジョンと音が完全に断片化し、すべてがこのような急速な速度で飛んでいるので、ベネの映画の視聴者がアンカーとしてしがみつくことができる唯一の要素は、最終的にベネ自身です：極端なクローズアップで、見せかけのトランスで、彼が熱いか冷たいか、乾燥しているか濡れているか…または、自分の名前でリフ、彼は罰金（ベネ）または超罰金（ベニッシモ）であることをささやくか叫び声で繰り返します。 そして、それはこの驚くべき全作品のすべての新しい発見者がのために達する式です: Bene,benissimo…

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シェイクスピアをプレイするには、あなたはシェイクスピアでなければなりません：私はシェイクスピアです。

–CB

長いイントロの後、トルコ人の聖母の数分–建物のファサード、ボイスオーバー、追跡ショット-画面を引き裂く突然のイメージがあります：それはcarmelo Beneで、二等分された、真っ黒なコントラストのフレームに潜んでいて、彼はちょうど私たちに知らせるために飛びついています：”はい、それは私です”。 その後、それはなくなっています：映画はすぐに他の場所にあり、新しい変位が発表されました。 ダフィー-ダック、オーソン-ウェルズ、サシャ-ギトリー、ジェリー-ルイスによって発表された。 宣言：あなたは私が誰であるかを知っている、とあなたがしない場合は、オフに突き出す。 落ちて、落ち続けてください。 あなたの自己を無慈悲に知っていますが、自分自身から出て、自分自身を増やし、自分自身を解散させます。 観客は結果を愛したり憎んだりすることしかできません。 誰かが本当にポスト1968、反ヒューマニストの哲学を生きていましたか（彼は直接の政治的コミットメントを軽蔑していたにもかかわらず）彼らの芸術では、ベネよりも深く生きていましたか？ そして、彼はその信念、彼の暗い星から揺らぐことはありませんでした。 私はBeneが話すことも読むこともできなかった言語から翻訳したという感覚を持っています。

私はBeneが話すことも読むこともできなかった言語 リモートでもない。 彼が口にしたり、働いたり、投げつけたり、テキスト（詩、散文、演劇）をささやいたりしたとき、彼は本当に下のレベル、またはその単なる”舌”の奥深くに住んでいた何かを解放しました。 チョラ、多分。 以前に聞いたことのない音と構成の強度、リズムの平面。 ゴロゴロ、力。

彼は何を翻訳し、直感し、聞いていましたか？ 彼はエイリアンの放送のこのエネルギーを送信しました。 それはBeneと映画館やテレビの画像の間で同じでした。

それは映画館やテレビの画像の間で同じでした。

私たちは、私たちが把握することはできません画像、世界、状況やシナリオの中にあるの感覚を持っています。 彼らはフラッシュ-とフラッシュバックとフラッシュフォワード、延々と-しかし、常にエバネッセントです。 彼らは電光石火の速さでパターンとネットワークを形成します。 Deleuzeはそれをよく得た：私たちは常に物事の真ん中にあり、すべての真ん中にあります。 それは一種のパラタクシスですが、テオドール-アドルノの美的理論の散文の研削方法ではありません: Beneは繰り返され、繰り返されますが、何とかすべてが動き、すべてが常に無限に異なっています（Deleuze親和性が再び）…

すべてはBeneのストリームです。 滑らかで流れるような流れではありません：休憩、痙攣、痙攣、永遠に中断されました。 常に二、六、十のことは、一度に、または交互に起こっています。 しかし、それはまだ流れ、強度の平面です。 それはあなたの頭の中で賑やかな、またはbuzzsawのように、あなたを怒らせることができます。 その工芸品の精度であなたを見事ながら、それは、理由を超えてあなたの方法を取ります。 シムソロはCBがフィルムサウンドミキシングデスクであったかを証言します: 絶対に細心の。

これについて考えてみてください：これらの映画ではすべてがポスト同期されています。 すべて！ すべてのそれらのテキスト、それらのgabbledと文字化けした言葉、それらの滲出と吃音、それらのchortlesと叫び。 どんな不可能な仕事、Welles、Jacques Tati、Robert Bresson、Ruizがやった音の仕事のようなものですが、Beneはそれらのどれよりもさらにプッシュしました。 それらの広大な、サンプリングされた音楽のプレイリストや彼のサウンドトラックのミックステープが含まれています。

CBは”モンタージュの外科的不正確さ”を祝った。 すべての結合や偶然、すべての関係や対応、画像と音の間、ジェスチャーとシーンの間のすべてのアライグマは、オフビート、オフセンターであるため、それは（完璧 たとえば、サロメの七つのベールのダンスです。 この壮大なモンタージュに力を与える連続活動が非常に頻繁にある:それらの七つのベール、ドンファンの複数の女性、スーツケースから詰まるか、または開梱す Bene映画では、古典的な、期待される、既知のシーン（ハムレットの頭蓋骨の独り言、何でも）が発生するのを映画の半分の間待ってから、次の半分をどこに行ったのか、点滅しているに違いないとき、見逃したものを疑問に思って過ごします。 外科的に不正確なモンタージュ：それは、まず第一に、あなたがそれがかもしれない、またはすべきだと思う場所で正確に開始または終了しないことを意 記録され、レンダリングされたアクションは、事実上すべての瞬間に、瞬間に、再構成するのが難しいこと：私たちが見ているもの、何が起こっているのか、こ 当然のことながら、CBが自分の仕事のルールをスクランブルするセットピースがあります：突然、トルコ人の聖母で、彼はそこにいます、公共の通りで修羅場の難破船、白昼、無礼にお尻に自分自身を注入する-それはほとんど映画véritéスタントです、そして、あなたはそれを見て、この毛むくじゃらの犬のギャグを十分に取る。 しかし、一般的に、キリストのような強い物語の瞬間やパンチラインは、サロメの邪悪なユダヤ人の冗談で、彼の右手がすでにボードに固定されているので、彼自身の左手を十字架に打ち込むことができないと感じています。

映画の壮大な歴史は、レオスカラックス、サミュエル–フラー、ウルリケ–オッティンガーでは、素晴らしい、幻覚モンタージュの通路の不足を知っていませんが、主にそれ、通路、橋（またはミュージックビデオのようにスタンドアロンのビネット）のままです。 ベンは、これを完全な長編のストレッチのために続ける方法を知っていました-別のレジスタでは、マルセル–ハヌーンがしたように–彼の映画のそれぞれは一つの長いモンタージュシーケンスでした。 （確かに、彼は映画を作る経験から、すべての演劇がどれくらいの長さであるべきかを正確に学んだと言われています–80–90分-そのようなエネルギーを維持するには二時間が長すぎ、アーティストと観客にとってはあまりにも疲れていたと言われています。）

ベネは、絶賛され、授与され、回復され、中和されることを望んでいませんでした。 彼は決してそうではなかった。 もちろん、彼は彼が天才であることを知っていて、見られ、聞かれ、みなされ、そしてそのために認識されたいと思っていました！ 彼は彼のファン、彼の基盤、彼のカルト、彼のexegetes、彼の教授、彼の自伝、録音やテキストの彼のアーカイブを持っています–もちろん、彼はそれらすべてに値する、と彼はあまりにも、それを知っていました。 しかし、彼はジョン-カサヴェテスのような天才だった、ジャン-マリー-シュトラウブのようにまだある：任意の文化機関の範囲内で飼いならすか、入力するこ ジョアン-セサル-モンテイロ（CBが好きな作品）のような完全に反対の人物、SalúのPasolini（同上）のような、彼の心から出発した飲酒仲間Werner Schroeterのような、またはJe、tu、il、elle（1974年）のChantal Akerman、巨大な若者（2006年）のPedro Costa、映画社会主義のGodard（2010年）、L’enfant secret（1982年）のPhilippe Garrelのような人物。

ずっと、Beneは彼の堅く、unpassable信条に断固として忠実に残りました。 彼は言って、それを千、異なる方法を実践しました: 創造し、エネルギーを解き放ち、最も奇妙で、時には壮大な出来事や処分を創造しますが、何も伝えません。 何も言うことはありません。 明確な、宣言的な、メッセージで満たされたスピーチの位置を拒否します。 何も意味しないが、記号を循環させ続ける（また、1970年代半ばのジャック-リヴェットのモットー）。 ほとんど標準的なテキストは必死、微視的な精緻化のためのmerest口実として私たちを与えるものを超えて、テーマ、または主題を持っていません: 優柔不断なハムレット、血まみれのマクベス、強迫観念のドンファン、十字架につけられたキリスト…

これにはラカニアンのエッジがありました。ファスビンダーの”聖なる娼婦の用心”（1971年）の復讐–フィナーレ。 しかし、それらのファック-あなたの実験者が痛みを伴う極端に取られた静的なワイドショット/ロングテイクの美学を展開したところ、Beneは霧化され、粉砕され、非常に複雑なモンタージュストリームでこれらすべての断片をオーケストレーションするという困難な作業を自分自身に与えました。 精緻化と成果のこのレベルでは、それはユニークです。

私たちは、Beneでこれらの数字、文字、テーマや意味の後に疾走します。 より多くの固定点のように、サンプルは、文字よりも、反復的な溝に立ち往生。 彼らは奇妙で果てしない状態に巻き込まれ、私たちの前に解明されています: せせらぎ、gesticulating、嚥下、つぶやく。 誰もCBのような言葉に音や音に言葉を実行することができませんでした。 人気のある曲のさえ彼の配信は、すべての想像レジスタを通して彼を撃った：それはオフに高騰し、すべての方向に分割し、彼の鼻、彼の口、彼の喉を通 ウェルズのように、彼はマイクの力、増幅と音波治療の彼の信念でデジタル時代の預言者だった–サウンドシステムは、彼のボーカルプロテーゼだった。 映画は、おそらく彼がそこに彼の実験がどんなに過激であっても、彼が劇場でそうでなければ持っているよりも速く彼を得ました。 声と体は、メディアに関係なく、その後、彼のために、より基本的に映画の、より技術的になります。

今–彼は変化のためにそれを推測したり直感したりすることはできませんでした–Beneの視聴覚の驚異は、主に止められないほどYouTubeに存在しています。 音、ビジョン、テレビの話やバラエティ番組：CBの何百時間も、すべての媒体で、そこになければなりません。 彼の様々な演劇や映画の作品が再加工され、そこに新しい生活を得る;そして、唯一のテレビ媒体のために作られた重要な、先見の明の”朗読”作品があります。 モンタージュの外科的不正確さは、驚くほど、せん妄と混沌とした非通信のこの新しいチャネルに非常によく合っています。 ゴツゴツした断片–誰もがきれいにまたは正常にBene抽出物を開始し、終了することはできません–彼のテレビAmleto（1974）の開口部のような強度の短いバーストで飛: どのようなチックの野生のチェーン,しかめっ面,enunciations,完全にシーンの詩の支配的なラインに対して–しかし、それは本当に媒体固有のテレビモンタージュです(厳密にオフキルタービジョン-異なる同時カメラの位置を切り替える),もはや映画,任意の厳密な意味でVertovの映画館(ベネの映画の神). しかし、なぜその厳密な意味で何かを保持するのですか？ そして、あなたがそれを複雑にすることができるとき、なぜそれを単純に保つのですか（Ruizはそれを尋ねました）？ CBのすべてのこれらの奇妙な行動のためのスペースは不安であり、決して解決されません: 1970年のドン-ジョヴァンニは、彼自身の暗いアパートで撮影されました）…

私たちは、ベネの演劇芸術が進化するにつれて、初期のキートネスクなスタントやアクロバットから、ステージ上の椅子に座っている彼の大きな体の停滞、そして増幅された読書まで、掘り起こされ、委譲されたことを知っています。テキストの。 これまで以上に、その瞬間に、言語でその地下のソースから、そして文化のそれらの無数のソースからコードされていないテキストのゴロゴロ。 私が言及したように、映画はベネの風景画を解放するのに役立たなかった：それは急進的なシャットインのこのプロセスを急いだ。 ギャレルのLa濃度（1968）のような濃度の。 テレビのためのベネの作品は本当にテレビのためではなく、テレビでさえも、文字通りテレビの中にあり、セットとその小さな、収縮的な、国内のフレームに詰め込まれ、決してうまくまたは簡単に（CBの頭はそこに含まれることはできませんでした）、しかし、そのますます不動の点に集中しています。 コンピュータの時代にさらに縮小したポイント。

それはAndrei Tarkovskyや溝口健二の感謝のための問題ですが、実際にはBeneのためではありません。 大きな、大きな画面上でトルコ人とサロメの聖母を見ているが、スペクタクルの不可欠な経験である–jarman、怒りや他のトップフライトバーゲン地下Baroquesとパー（また それを取ると、それのように。 なぜなら、この新しい技術言語では、彼は知らなかった、または彼が今まで話すだろうと想像し、何かが新たに変換されるからです: ゴロゴロが始まり、フレームの壁が揺れ、CB伝送が再び始まります…

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テッサロニキのBene上映の一つから出て、聴衆の中の地元の女性、私のように深く影響を受けていた私には完全な見知らぬ人は、私の腕をつかんで証言しました：”私は35年間この映画に参加してきましたが、これらの映画は私のために黙示録です！ 彼女は喜んで今、彼女はそれらを見ていたことを死ぬことができるかのように–”そして、彼女は最高の賞賛としてそれを意味しました。 どのように多くの映画制作者は、幸せな終わりのようなひらめきを鼓舞することができますか？