ルネッサンスは、中世modernnaへの中世の通過につながった芸術、文化、科学における重要な動きでした。Modernna。Modernna。Modernna。Modernna。Modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。modernna。moderna。
それは十四世紀にイタリアで発生し、ヨーロッパ全体で十七世紀まで続きました。
ルネサンスの主な特徴は、初めて人間がすべての中心になったヒューマニズムまたは人類中心主義でした。 中世には、神がすべての中心であり、すべての創造者であったのはtheocentrismでした。
ルネサンスである
いくつかの著者によると、それは中世の文化的、知的な暗闇に反対して現れた破裂運動でした。
中世とModernaの間の移行期として知られており、主にイタリアで発生し、ヨーロッパ全体に広がっています。
中世とModernaの間の移行期として知られています。
重要な芸術的、文化的なイベントは、その瞬間をマークし、十五世紀の西に侵入しました。 芸術、科学、経済、政治の発展は、中世の思考を永遠に麻痺させました。
ルネサンスの特徴
この運動では、いくつかの特徴が当時の文化を構成するための基本的なものでした。
当時の芸術家は、グレコ-ローマ文化を高く評価しています。 彼らは、ギリシャ人とローマ人は、中世の男性とは異なる、完全で人間的な自然観を持っていたと考えました。
したがって、当時の人間の中で最も価値のある資質は、知性、知識、芸術的な贈り物でした。
しかし、主な特徴は、これらの主なポイントに基づいていました。
- ルネサンス期を特徴付ける主なポイントは、中世に観察された神中心主義とは対照的に、人類中心主義です。人間を神の最高の創造物として、そして宇宙の中心として置いた人類中心主義。 中世には、人間の人生は神（神中心主義）を中心としなければなりませんでした。
- 合理主義、ルネッサンスは、理性が知識に到達する唯一の方法であり、私たちの全世界は理性と科学によって説明できると確信していました。
- 実験主義、ルネサンスのためにすべての知識は科学的経験で実証されなければなりませんでした。 ルネサンスの男、主に科学者は、実験的方法と自然と宇宙の観察を使用するようになります。
- 個人主義：人間が自分自身を知り、自分の人格、才能を肯定し、彼の野望を果たすために求めなければならないその部分。 この概念は、個々の権利が集団的権利の上にあるという原則に基づいています。
- グレコ-ローマ文化のバロリゼーション: ルネサンス時代の芸術家にとって、ギリシャ人とローマ人は、中世の男性とは異なり、完全で人間的な自然観を持っていました。
ルネサンスの起源
14世紀から15世紀にかけて、ジェノヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェなどのイタリアの都市は貿易から大きな富を蓄積 パトロンとして知られているこれらの裕福な商人は、このように芸術的、文化的発展を増加させ、芸術に投資し始めました。 イタリアはルネサンスの発祥地として知られている理由です。 しかし、この文化運動はイタリア半島に限定されていませんでした。 イギリス、スペイン、ポルトガル、フランス、ポーランドおよびオランダのような他の欧州諸国に拡張される。
海洋征服とアジアとの商業的接触は、十五世紀からヨーロッパにおける消費者製品の貿易と多様化を拡大しました。
主に東との貿易の増加に伴い、多くのヨーロッパの商人が富を作り、運命を蓄積しました。 これにより、彼らは彫刻家、画家、音楽家、建築家、作家などの芸術的生産に投資する財政条件を持っていました。
ヨーロッパの支配者と聖職者は、当時の芸術家や知識人に保護と財政援助を与え始めました。 後援として知られているこの援助は、これらの後援者（支配者とブルジョア）を行動した地域の人口の間でより人気のあるものにすることを意図してい この時期、貴族が絵画（肖像画）や彫刻を芸術家と一緒に委託することは非常に一般的でした。
ルネサンス運動は、十四世紀にイタリアで始まり、十五世紀と十六世紀の間にヨーロッパ全体に広がりました。 それは古典的なグレコ-ローマの過去、特にその芸術への新たな関心によってマークされたヨーロッパの歴史の期間でした。
世界の知識と人間のものに自分自身を起動するには、ルネッサンス運動は知識が達成される主な方法として理由を選びました。
この運動はまた、数学と自然科学に大きな特権を与えました。 計算の正確さは、その時代の芸術家の審美的なプロジェクトにも影響を与えました。 比率と視点の新しい技術を開発し、ルネサンスの絵画や彫刻は、現実の最大に近づくことを目的としています。
現実の最大に近づくことを目的とした。
その結果、細部の豊かさと人体の忠実な再現は、ルネサンス作品の共通要素のいくつかを形成しました。
ルネサンス運動は、様々な芸術的スタイルと哲学的流れの発展のための道を開いた。 いくつかはルネサンス運動と類似して発展したが、他のものは距離によって、またはそれに反対することによって定義された。
これは、バロック様式の例であり、一つはシンプルさを大切にしているので、ルネサンスとは対照的なスタイルであり、もう一つのバロック様式は、装飾品と壮大さの誇張によって特徴付けられています。
ルネサンス時代には、神がすべての中心であったtheocentrism（中世の特徴の一つ）を、人間を宇宙の中心に置いたanthropocentrismに置き換え、ヒューマニズムが登場しました。人間はすべての中心となり、すべての創造者であり、中世の何年ものように神ではない場所であったからです。
ヒューマニズム
ヒューマニズムは、この時代を最もよく定義する用語です。
ヒューマニズムは、ルネサンス運動によって引き起こされた文化的、社会的、政治的、宗教的、経済的変容の中で、15世紀に現れた哲学的運動です。
ヒューマニズムは、14世紀の後半にイタリアで出現した人間と人間の本性を称揚する運動でした。
創造主の最も完璧な仕事である人間は、自然を理解し、修正し、支配することさえできました。 ヒューマニスト思想は、詩、歴史、哲学などの分野の導入により、大学の教育の改革をもたらしました。
ルネサンスの段階
ステップは三つです：
- Trecento（XIV世紀）
- 四百（XV世紀）
- Cinquecento（XVI世紀）
Trecento
1300年フィレンツェ、イタリアで開発された一度
中世とModernaの間の移行の瞬間であり、中世の文化から人文主義の出現が芸術に注目されるルネサンスへ、これは古典的なインスピレーションに加えて、こ
文学作品では、それは特徴としてイタリア語を持っていました。
さらに、絵画では、以前のスタイルで壊れた三次元マーク：ゴシック様式。
中世からの多くの宗教的テーマが維持されていましたが、人間の生活（感情、身体的特徴、行動）と宗教のテーマが混在していました。
主なアーティストとその作品：
ジョット–イタリアの画家、死んだキリストの前に悔い改めの著者、鳥に説教聖フランシス。
Petrarch-イタリアの作家、アフリカの著者、ローラと書簡への頌歌。 ジョヴァンニ-ボッカッチョ-イタリアの作家、Fiammetta、デカメロンとFilistratoの著者。
Quattrocento
第二期は1400年代に開発されたため、その名前が付けられました。
これは、レオナルド*ダ*ヴィンチ、サンドロ*ボッティチェッリ、ブルネレスキとマサッチオであるその中で異なる作品やアーティストの拡散と、ルネッサンス
これは、イタリアの芸術的、文化的ルネサンス運動の台頭を表しているため、ルネサンスの高い段階と呼ぶことができます。
ますます、他のヨーロッパ諸国は、イタリアのルネッサンス運動に近い作品を生産し、運動に付着し始めています。
ルネッサンス-ヒューマニズムを含む側面の深化に加えて、グレコ-ローマ文化に触発された形の美しさと完璧さの探求は、時代の印です。 探求されたテーマは宗教に関連していますが、その段階の多くのアーティストは神話や他の異教のテーマを使用して作品で表現しました。
探求されたテー
芸術に資金を提供した豊かなパトロン（王、王子、伯爵、公爵、司教、貴族、ブルジョア）は、その時代のルネサンス芸術の発展に不可欠でした。
主な芸術家、作家とその作品：
サンドロ–ボッティチェリ-重要なイタリアのルネサンスの画家。 彼の主な作品は、金星の誕生、春、キリストの誘惑です。
Leonardo da Vinci–文化的ルネサンスの最も重要で完全な芸術家の一人。 彼らの最も重要な画面は次のとおりです: モナリサ（ジョコンダ）、最後の晩餐、レダと岩のマドンナ。
Cinquecento
1500年代に開発された第三の期間であり、それが呼び出される理由です。
その段階では、アーティストはすでに宗教的なテーマから自分自身を遠ざけるために開始し、したがって、我々は作品の宗教的なテーマとは何の関係もな
当時、ルネサンス運動はヨーロッパ大陸の多くの地域、ポルトガル、スペイン、フランス、ドイツに統合されました。
この時期、ルネサンス運動は衰退し始め、マニエリスムとバロック様式の作品が出現し始めます。
主なアーティスト、作家とその作品：
マキャヴェッリ–彼の時代の政治的分析で際立っていたイタリアの作家。 彼は有名な本The Princeの著者であり、Ask Mandrake theaterでもあります。 Raphael Sanzio–イタリアの画家、聖母と子供の著者、キリストの復活と受胎告知。
ミケランジェロ–重要なイタリアルネサンスの彫刻家、建築家や画家。 彼はダビデ、敬虔、レダの有名な彫刻の著者です。 彼の絵画の中で、私たちはシスティーナ礼拝堂のフレスコ画のセットを強調することができます。
ロッテルダムのエラスムス–十六世紀の政治的、宗教的な問題を分析しようとした重要なオランダの作家。 彼の主な仕事は狂気の賞賛です。
科学的ルネッサンス
ルネサンス運動は、特に天文学、物理学、医学、数学、地理学の分野で重要な科学的発見によってもマークされました。
当時の発見の一つは、地球は宇宙の中心ではなく、単に太陽の周りを公転する惑星であるという地心論に挑戦したポーランドのニコラス-コペルニクス（1473-1543）によって行われた。
ガリレオ-ガリレイはまた、土星の環、黒点、木星の衛星を発見し、当時の重要な科学者として際立っていましたが、教会によって迫害され、脅かされ、公に彼の発見を否定することを余儀なくされました。
医学では、血液循環、焼灼プロセス、解剖学の進歩に関する研究や実験で知識が進歩しました。
商業と都市ルネッサンス
商業と都市ルネッサンスは、特にイタリアのいくつかの都市で、中世に発生し、製品のマーケティングについての新
これらの製品の販売は、見本市が頻繁に開催された都市センターの開発にも責任がありました。
その時、兵士が遠征から戻ったとき、彼らはしばしば戦争の戦利品を売った。 このように、商人と社会の新しいクラスが現れました：ブルジョアジー。
クライアントとして知られているこれらの裕福な商人は、それによって地域の芸術的、文化的発展を増加させ、芸術に投資し始めました。 このため、イタリアはルネサンス運動の発祥地として知られています。
ルネッサンスアート
すべてのルネッサンスアートは、人間の姿（人類中心主義）を中心としていました。
ルネサンス芸術は、文化的側面、人間と自然を大切にし、本質的に古典的なグレコローマンモデルの再開に向けられていました。
自然主義、合理主義、快楽主義に基づいて、それはルネサンス芸術が技術的およびテーマ別の革新、例えば視点の出現を以前の芸術（直線平面）を犠牲にしてもたらした程度に、水の仕切りを表していた。
さらに、調和とバランスは、ルネサンスの芸術家に古典的な古代の勇気と人類中心主義を強調するよう求めた重要な特徴でした。
このように、ルネサンス芸術は、中世の期間に、唯一の宗教的な芸術に限定されていた可能性の範囲を拡大し、他のトピックに対処するために来ます。
文学ルネッサンス
文学では、ルネッサンスは古典主義と呼ばれ、ルネッサンス芸術（絵画、彫刻、建築）の他の側面と同様に、古典的なモデルを中心とした芸術を表していたため、その名前が付けられました。
その時、多くの作家は、このようにmoderna literaturaを発足させ、ルネサンス人文主義の光の側面にもたらすために努力しました。Moderna literaturaを開始しました。
その時、多くの作家
その後、ルネサンス文学の最大の代表者の一人：
Dante Alighieri（1265-1321）：イタリアの作家、”神曲”の著者。ウィリアム-シェイクスピア（1564年-1616年）：イギリスの詩人、”ロミオとジュリエット”と”ハムレット”の著者。 ミゲル-デ-セルバンテス（Miguel de Cervantes、1547年-1616年）は、スペインの詩人、小説家、劇作家、”ドン-キホーテ-デ-ラ-マンチャ”の著者。ミシェル-ド-モンテーニュ（Michel de Montaigne、1523年-1592年）は、フランスの作家、哲学者、”エッセイ”の著者。ニコラス・マキャヴェッリ（Nicholas Machiavelli、1469年-1527年）：イタリアの詩人、歴史家、「王子」の著者。 フランソワ-ラベレ（François Rabelais、1494年-1553年）は、フランスの作家、司祭、”Pantagruel and Gargantua”の著者。 ロッテルダムのエラスムス（1466年-1536年）: オランダの作家と神学者、本”狂気の賞賛”の著者。
Petrarch-イタリアの作家、アフリカの著者、ローラと書簡への頌歌。 ジョヴァンニ-ボッカッチョ-イタリアの作家、Fiammetta、デカメロンとFilistratoの著者。
アーキテクチャ
アーキテクチャは、順序とバランスを求め、この例は、ローマの聖ペテロの教会です。 彼らはゴシック様式の大聖堂が求めている壮大さを取り除きたいと思っていました。 したがって、数学的原則が確立され、観察者は彼が観察したあらゆる点の芸術を見ることができました。
さらに、構造の単純さに基づいて始められたこの時点で、彫刻と絵画は建築から切り離され、自律的になりました。
幾何学とそのルールを通じて、新しいアーキテクチャは、人間の調和と恒常性を示すことができます彼の芸術を生成します。
建築は、絵画と彫刻が基づいていた調和のとれた幾何学の同じ原則に基づいて形成され、建築は古代ローマの素晴らしさを回復しました。
絵画
おそらく芸術的な時代は、ルネサンス時代ほど豊かで才能のある偉大な画家ではありませんでした。
ルネサンス絵画では、男は、ゴシック様式の芸術で行われていた技術を通じて、リアリズム、遠近法と明暗を利用し始めました。 彼らは数学と幾何学の原則を通して、そしてボリュームと上記の技術を通してそうしました。
絵画はリアリズムに近づいた。 それぞれの芸術家は自分のスタイルと個性を持っており、古代の芸術家のようなルールに縛られていませんでした。
ルネサンスの作品とアーティスト
アーティストの場合、絵画、彫刻、建築、文学など、芸術の最も多様なカテゴリが際立っています。 以下は、主なアーティストとその作品の一部です:
文学の芸術家はすでに上記で言及されていたことに留意すべきである。 ジョット-ディ-ボンドーネ（Giotto di Bondone,1266年-1337年）は、イタリアの画家、建築家。 ルネサンス運動の先駆者の一人。 主な作品：ユダのキス、嘆きと最後の審判。
Donato Bramante–幾何学と視点に基づいて作品をしました。 その主な建築プロジェクトは、バチカンのサンピエトロ大聖堂です。 アンジェリコ（1395年–1455年）–初期ルネサンスの画家。 彼はイルミネーション、祭壇、フレスコ画を描いた。 主な作品: 聖母の心、受胎告知と魔術師の崇拝。
ミケランジェロBuonarroti（1475–1564）-建築、絵画、彫刻で際立っています。 主な作品：ダビデ、ピエタ、モーセ、システィーナ礼拝堂の絵画（最後の審判が最もよく知られている）。ラファエル-サンツィオ（1483年-1520年）-いくつかのマドンナ（子供イエスと聖母マリアの表現）を描いた。 レオナルド-ダ-ヴィンチ（1452年-1519年）-画家、彫刻家、科学者、エンジニア、物理学者、作家など主な作品：モナリザ、最後の晩餐。 サンドロ-ボッティチェッリ（Sandro Botticelli、1445年-1510年）は、イタリアの画家、神話や宗教的な主題に対処した。 主な作品：金星と春の誕生。
ティントレット–（1518年から1594年）–ルネサンス運動の最終段階のための重要なヴェネツィアの画家。 主な作品：楽園と最後の晩餐。
ヴェロネーゼ–（1528年–1588年）-ヴェローナで生まれ、イタリアルネサンス運動の重要なマニエリスムの画家だった。 主な作品：砂漠のレパントと聖ジェロームの戦い。 ティツィアーノ-（1488年-1576年）-ヴェネツィアのイタリアルネサンス運動学校の最も重要な画家。 彼の偉大な作品は、1548年に皇帝カール5世がミュールベルクで行ったものである。
Giogrio Vasari–（1511-1574）-画家だけでなく、運動の多くの芸術家の生活の重要な伝記作家でした。 彼の最も重要な作品の中には、魔術師とペルセウスとアンドロメダの崇拝があります。
ジョット–イタリアの画家、死んだキリストの前に悔い改めの著者、鳥に説教聖フランシスコ。
ジョット-イタリアの画家、鳥に説教。
ジョット-イタリアの
