シュルレアリスムは、アーティストがイメージのために、または予想外の並置を利用するために、彼らの想像力 これらの並置は、フォーム/被験者の外観が現実に見えず、現実に反対するため、予期しないものです。

シュルレアリスムの作品では、被験者は現実の外に見える、実際にはいくつかのシュルレアリスムの作品は、アーティストの夢に触発されています。 それは、夢や幻想が現実になるかのように、意識と無意識の思考の結合を意味し、シュールとしても知られています。 この動きは、アーティストが予期せぬ、不思議な科目で美しさを見つけることができました。 世界のシュルレアリスムは現実を超えて示唆している、それはあまりにもリアリズムと想像力の両方の組み合わせです。

シュルレアリスムの特徴は何ですか？

シュルレアリスムでは、アーティストは停止や構造なしで自分の考えを書き留めます。 シュルレアリスムの絵画の形の並置は、通常、無関係なオブジェクトを一緒に置くためのイメージを示しています。 しかし、彼らは無関係かもしれないにもかかわらず、シュルレアリスムは、無意識を使用して、シュルレアリスムの2つのオブジェクトの間に関連付けを置

シュルレアリスムの重要な特徴は、アーティストが無意識に依存していることですが、無意識が現実を表現し、これらのアーティストが作るキャンバスにそれをレンダリングする方法を見つけたとき、現実と意識は意識のこの状態と結合します。 いくつかのアーティストは、現実の表現を作るために夢やファンタジーを使用することができ、これは意味を持つ夢のような絵を作成することができま

ワックスクレヨンのようなツールを使用して実装することによって、紙の下のテクスチャを紙の上に刻印するフロタージュのような多くの様々な技 自動描画は、意識の計画なしに単純に描画する例であり、自動描画はランダムに形成された形状の周りに図形を描画していました。

この芸術運動の重要な芸術家とその芸術的スタイルは誰ですか？

サルバドール–ダリ（夢のような）-サルバドール-ダリは、サルバドール-ダリCusi手フェリパ-ドメネク-フェレスの息子、フィゲレス（ジローナ）で11月、1904年に生まれ、重要なシュルレアリスムだった。 1908年、サルバドールの妹アンナ・マリアが生まれ、サルバドールはエスティーブ・トレイターの下で州立小学校に入学した。 1910年、彼は将来の文化的な手段であるフランス語を学ぶために、イスパノ・フランスの学校に入学した。

1920年代、マドリードのサンフェルナンド-アカデミーに入学し、4年後、彼は彼の作品が審査官によって審査されることを望んでいなかったので追放された。 彼はパリでの旅行で、未来派とキュビズムに実験していた、アンドレ*ブルトンは彼にシュルレアリスムを示した。 1925年、彼の最初の個展はバルセロナで開催されました。 その後、彼はカタルーニャに戻り、彼の作品はより奇妙でグロテスクになりました。 1938年、サルバドールはジークムント-フロイトの精神分析の影響を受け、彼の芸術スタイルを進化させ、シュルレアリスムから追放された。 1940年代、アルフレッド-ヒッチコックと組んで、”Spellbound”のような映画のための夢のようなシーケンスを作成しました。 1950年代には、宗教、歴史、科学をテーマにした19のキャンバスを作成し、これを”核の神秘主義”と呼んでいました。 彼は幾何学、DNA、神性、および視覚的な錯覚のアイデアを愛していました。 60年代までに、彼は宇宙と科学に焦点を当て、不死のような次元で遊んでいました。 70年代には健康状態が悪化し始め、1989年1月23日に心不全のため死去した。

サルバドールの芸術スタイルに大きな影響を与えたのは、彼の母親が宗教的なカトリック教徒であり、父親が無神論者であったことでした。 ジークムント-フロイトとの会談の中で、サルバドールはフロイト理論を使用しており、彼はレンダリングされた絵画に彼の夢や幻覚を描画します。

エロティシズム、死、さらには崩壊は、精神分析理論の彼の反射の一環として、彼は意図的に自伝を作るかのように彼の子供の頃の思い出を描いていた、彼の絵画全体で発生するテーマです。 彼は彼の作品にも簡単に解釈されたイメージを示していました。 彼はかつてアンドレ-ブルトンのオートマティズム理論の一部であったが、彼は彼の意識と一緒に誤解を描いた。 彼はフィゲレスの彼の家のものと同様に、海のそばの風景を描いています。 彼の作品は夢のようなものでした。

André Breton（オートマティズム）–André Bretonは19日、1896年、フランスのノルマンディー州Tinchebradyで生まれました。 幼い頃に医学と精神医学を学び、精神疾患を研究した。 第1次世界大戦中はナントの精神科病棟で働き、ジークムント-フロイトの作品を見ていた。 1916年、彼はマン-レイ、マルセル-デュシャンのような他の芸術家と、フランスのダダイスト運動に参加しました。 彼はまた、主要な文学作品を持っていました,前記1920,彼は文学の本を書きました”シュルレアリスム”,タイトル”Les Champs magnetiques”(磁場),シュールなオートマティズムの執筆を開始しました. 1924年、彼はシュルレアリスムの動きを開始するためにシュルレアリスム研究局を設立しました。 1935年、”文化の防衛のための作家の国際会議”で、彼は他のシュルレアリスムとの議論に入っていたので、すべてのシュルレアリスムは議会から禁止された。

第2次世界大戦とともに、彼は彼の国、フランスのための医療隊にされていました。 ヴィシー政権は彼の著作を失格としたため、1941年にアンドレはアメリカに逃れ、1953年から1958年にかけて、文学を含む多くの作品を書いた。 1959年から1965年まで、彼は彼の作品のすべてを展示するためにパリで展示を行いました。 アンドレ-ブルトンは70歳でパリで26日に1966年に死去した。

アンドレ-ブルトンの芸術的なスタイルには、コラージュや版画に焦点を当て、時にはテキストと画像を組み合わせることに焦点を当てた。 彼のイデオロギーは、無意識と記号を組み合わせて自分自身を表現することでした。 彼はオートマティズムにももっと焦点を当てていましたが、ツールがキャンバス上に置かれると、作業が完了するまでキャンバスを離れることはありません。 ツールのストロークは、アーティストの無意識によって制御されます。

シュルレアリスムはいつ、どこで始まったのですか？

シュルレアリスムは1910年代後半から1920年代初頭に始まり、1896年に生まれ、1966年に亡くなった評論家で詩人であったアンドレ-ブレトンによって公式に育てられた。

シュルレアリスムの前後にどのような芸術運動が来たのですか？

シュルレアリスムの前には、いくつかの動きがありました。 本当に良い例は、第一次世界大戦の周りに発生したダダ運動であり、それは理由に反したが、ダダ運動とは異なり、シュルレアリスムは否定ではなく、正の表現に焦点を当てていた。 それは形や形の面でより多くの自由を持っていたので、シュルレアリスムはまた、キュビズムに代わるものでした。 また、サルバドール*ダリによって行われた現代美術は、シュルレアリスムの後に発生していた、それはアーティスト自身の視点に基づいて世界に被写体を投影

なぜシュルレアリスムは他の芸術運動の中でユニークなのですか？

シュルレアリスムが違うのは、アートワークが無意識の心によってより制御され、心から最も純粋な創造性と想像力を見ることであるということです。 ダダイズムとは違って、それは反芸術ではなく、否定に限定されず、政治のような他の要因で意見を表現していました。 シュルレアリスムは、自分の想像力に焦点を当て、いくつかのアーティストも、自分の夢を使用することができますが、作品は明確ではない、画像の性質は、

ファンタジーとは異なり、シュルレアリスムは、現実と無意識の組み合わせであり、現実の世界には存在しない異なるイメージを構成するだけでなく、心を一度表現するので、その中にいくつかの現実を持っています。 シュルレアリスムでは、イメージは時には不完全で、多くの細部や多様性に満ちていないと感じることがあり、テーマはいくつかに限定されていますが、多すぎない、それは自分の心の写真を撮るようなもので、単に想像したり見たりするのではなく、無意識の心と意識的な現実世界を使って表現します。

シュルレアリスムのアーティストは、どのように彼らの作品を作成するためにそれらの周りのオブジェを利用していますか？

シュルレアリスムの芸術家は、多くの方法でそれらの周りのオブジェクトを使用しています。 例えば、サルバドール-ダリは、彼の作品に実装するために彼の子供の頃の記憶からオブジェクトを使用していた、それは彼の絵画”記憶の持続性”からの風景は、彼が住んでいた場所の一つで海辺の一部である可能性があります,カタロニアやフィゲレスのように. しかし、合理的な説明は、それらの周りのオブジェクトは、シュルレアリスムがキャンバスにレンダリングする彼らの潜在意識の思考のための刺激とし それらのオブジェクトの背後にある本質、または意見は無意識によって表現されるか、またはオブジェクトは、単に”人の息子”のように、アーティストがアートワークを見たい視点から結合されます。

分析

メモリの持続性–サルバドールダリ

色と値：アートワークは自然な色に基づいており、色はは、それに任意の式を追加しません。 例えば: 空は、単にそれが空であることを示すために、青色に着色されています。 色の値は、日光がどこに行くことになっているかに調整されます。

例えば：背景は明るい色でいっぱいです、それはちょうど崖、海、そして最も重要なのは空が日の出/日没を示して反射日光を示すために、より暖かいです。 しかし、多くの光がそこに到達していないという理由だけで、テーブルは暗い色になっており、色はそこでもう少し単色になり始めます。

Line：アートワークは、何が起こっているのかを明確に示すために、適切に線を使用しています。 時計は、彼らが固体ではないことを示すために、より多くの曲線を持っており、テーブルは、彼らが剛性であることを示すために、幾何学的、直線を使用しながら、

形状：形状は、観客がオブジェクトが何であるかを知っていることを確認するために使用されますが、時計の形状は、時計が本当に剛性ではないこ

テクスチャ：彼らは単に風景を表示し、現実的に見えるしたいので、絵のスタイルは、他の表現を表示するために特別な技術を必要としない絵のように、絵は、滑らかに感じています。スペース

スペース

スペース: オブジェクトは一緒にコンパクトではなく、崖と海は遠く離れていますが、家具と時計は適度に離れています。

フォーム：フォームは、2Dフォームでレンダリングされた3Dオブジェクトであり、それは現実に見えるかもしれませんが、時計の状態は、シュルレアリスム効果のセットである、それは現実と思い出がレンダリングされている意識的な世界と無意識の思考を組み合わせて、実際の固体のオブジェクトに非固体時計のこのイメージを置きます。 その構成は、距離を示すための崖、および時計の位置を示すためのリビングルームの家具で、設定または上昇する空に満ちています。 それに加えて、時計はこの絵の最も象徴的な部分であり、居間が絵の外にあるという事実とともに、シュルレアリスム効果を加える唯一のものです。

コントラスト：家具の端にある溶融時計の並置は、時計がどれほど柔軟であるかを示し、時計が溶融していることを示しています。 サルバドールは、あなたが古い腐敗した場所を見つけたとき、それは昆虫、ネットなどで覆われているように、あまりにもいくつかの他の効果を示すため 時計の一つがアリで覆われているのは興味深いことです。 それはサルバドールが犯罪現場の手がかりのように、絵の中のオブジェクトとして何が起こっているかの痕跡を残す非常に良い技術です。 サルバドールはまた、暗闇を追加したり、影を示すためにオブジェクトの後ろに影を付けたり、光源がどこにあるかの方向を示したりしました。

繰り返しとパターン: 簡単に言えば、絵には実際にはパターンはありません。 時計だけが溶けるので、補充やパターンがあるかもしれませんが、他のものではなく、シンボルを示すだけでなく、この絵の一般的なルールも示しています。

強調：この絵では、崖が黄色に着色されているように、異なる色がいくつかのオブジェクトを強調するために使用され、オレンジ色の時計は単に際立っており、オレンジ色の時計の横にある時計の位置は、何かの端にある唯一の時計であるため、引き付けられています。 これらの違いのすべては非常によく観客の注目をつかむ、とこれらの場所は、絵の全体的なトピックを示しています。

バランス：バランスは時計にはっきりと示され、画像にこの安定感を示し、枝やソファ、家具の端に静的に見えるように吊るすだけなので、すべてバラン動きとリズム：時計が動いていない場合、この絵の中で他に何が動くことができますか？

動きとリズム：時計が動いていない場合、この絵の中で他に何 まあ、太陽が上昇または設定されているように見える、それは時間が常にその世界で変化していることを示し、多分それらの時計にもっと重要性を加

Unity：ソファ、ブランチ、その他の家具は、屋内の部屋、おそらくリビングルームの設定を示すために一緒に働き、時計と一緒に、これらの家具は時計が掛

自動描画–アンドレ-マッソン

色と値：色は絵にはほとんど存在しませんが、これは基本的に黒の色背景、図面は単色であり、値は明るい背景で、単に暗いです。

ライン: 線は絵の中で最も重要な部分であり、絵全体にわたって連続しており、潜在意識が絵を描く方向に移動します。 線は、時間の経過とともに様々な厚さを有することができる。

Shape：この図面の形状はさまざまですが、描かれた形状は何かを表すかもしれませんが、そのオブジェクトが何であるかを実際に示したり明確にし これは、私たちが想像するときのようなものです,私たちの思考は、私たちがオブジェクトを想像することができます,しかし、我々は本当にそれを見て たとえば、左上隅にボールを保持している手があり、おそらく右側の中央の真上に心臓があります。

テクスチャ：図形が塗りつぶされていないので、実際にはテクスチャはありませんが、線は同時に少し滑らかで研磨を感じ、いくつかのオブジェク

スペース：この図では、すべての線が非常にコンパクトで、紙の領域は基本的に消費されますが、図面の郊外にはまだスペースが残っています。 それは、絵全体が一つのオブジェクトであり、絵が何であるかを表す一つの形でもあるようなものです。

フォーム：図面は単純に2Dに見え、この図面内のすべてのオブジェクトは、単に一つのパス、ただ一つの線で、互いに完全に接続されています。 この図面全体の構成は一つの単純な線に解くことができますが、線が特定の方法で絡み合って、図面のいくつかの場所に手のような小さなオブジェクトを表示するかのようなものです。

コントラスト

: オブジェクトの外観を変更するための特別な並置は実際にはありませんが、いくつかのオブジェクトは、より目に見えることを確認するために、そ 線は塗りつぶされておらず、オブジェクトは本当に色で区切られたり塗りつぶされたりしないので、オブジェクトを配置してコントラスト/並置を作

繰り返しとパターン：図面は、任意の絵画の繰り返しをオフに基づいていない、ラインは潜在意識がそれらを取る方向にオフに行くので、パターンは意識

強調する

強調する: 強調は、図面に一意性がある場合にのみ表示されます。 この図では、いくつかのオブジェクトは線で混雑していない、と彼らは簡単に前に行くと目立つことができます。 この図のオブジェクトに重点を置くことができる一つのことは、観客の潜在意識がこれらの認識可能な数字の存在について観客をより意識させる

バランス：図面は完全にバランスから外れており、対称的ではないか、本当に明確で認識可能なフォーム、または放射状のオブジェクトが画像にない。 無意識は、バランスを持っていないだろう任意の形状に線を取っている、とアーティストが対称性、明快さ、認識可能なオブジェクト、または放射状のオブジ しかし、これは自動描画の技術なので、そのような意識的に生産されたオブジェクトを作ることはできません。

動きのリズム：イメージ内で起こっている多くのイベントを表示する意識的な決定はないので、動きやリズムが可能です。

動きのリズム：イメージ内で起こっている多くのイベントを表示する意識的な決定はありません。Unity

ユニティ

: この図は1つの線だけであることを知ることが重要であるため、この図のすべてが技術的にunityにあるため、この画像のすべてが一緒に機能して1つの形を作成します。
比較とコントラスト

結論

結論として、アーティストは彼らの潜在意識が意見を作り、オブジェクトに夢や思考を投影することによっ そのような無意識の結果をキャンバスに描くことによって、そのような夢やファンタジーの視覚的な錯覚は、シュルレアリスムのような様々な作品に見

シュルレアリストによって使用されるアイデアやテーマは本当にアーティスト自身に依存していますが、共通のアイデアは、サルバドールダリに似た様々な視点から不死、生命、記憶、時間を見て、だけでなく、あなた自身の潜在意識に浸漬し、現実にそれをレンダリングすることについて、アンドレ*マッソンに似ているような哲学的なものです。 想像力、無意識と意識は、シュルレアリスムの背後にある3つの主要なアイデアやテーマです。

シュルレアリスムの作品は、新しいイデオロギーのために、時間の経過とともに変化する可能性があり、すべてのタイプの芸術のように、それらを鼓舞 しかし、シュルレアリスムの場合、思考は潜在意識によって行われるため、思考の異なる方法のために変化が起こるため、無意識と意識が結合するシュルレアリスムの作品では、間違いなく変化が起こる。

シュルレアリスムでは、芸術家の思考はより搾取され、表現はより露出し、芸術家が明確に持っている個人的および文化的信念を示しています。 その意味は、作品の中のオブジェクトが解釈される方法に基づいて変更することができ、アーティストの心のルーツから来る創造的な表現に複数の意味1)Abouzaki,Nayef,”サルバドール・ダリのユニークなスタイル”,http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htmhttps://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism、2nd Of May2018にアクセスされました。

3)作者不明、「サルバドール・ダリの世紀」、http://thedali.org/timeline/、タイムライン、2018年5月2日にアクセス。

4）不明な著者、”アンドレ-ブルトン伝記”、https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php、有名な人々は、2018年5月2日にアクセスしました。

5）未知の著者、”André Breton”、http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htmhttps://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing、MoMA LEARNING、2nd Of May2018にアクセスされました。

7）未知の著者、”芸術チャートの要素と原則”、http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts、スピーディな学校用品、2nd Of May2018にアクセス。

8）不明な著者、”Salvador Dalí”、http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm、アートストーリー、2018年5月2日にアクセス。

9)著者不明、”シュルレアリスム”、https://www.britannica.com/art/Surrealism、ブリタニカ百科事典、2018年5月2日にアクセス。

10）不明な著者、”シュルレアリスム特性”、https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html、shmoop、2018年5月2日にアクセス。

11）不明な著者。 “シュルレアリスム”,http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism,TATE,Accessed on2nd of May2018.

12）未知の著者、”シュルレアリスム（c。1924-2004)”,http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm,Visual Arts Cork,Accessed on2nd of May2018.13）不明な著者、”メモリの永続性”、https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2、MoMAラーニング、2月にアクセス2nd Of May2018。14)Voorhies,James,”シュルレアリスム”,https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm,メトロポリタン美術館,月の2ndにアクセス2018.

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