1985年の春、キャリー-フィッシャーは、ダイヤモンドとバスローブのように身に着けていたキツネの毛皮で覆われている間に、意図せずに精神安定剤に過剰投与した。 28歳のフィッシャーは、心配していた友人に車に乗せられ、ロサンゼルスのシーダーズ-シナイ医療センターに駆けつけ、誰かがエピソードをナショナル-エンクワイヤーに漏らさないように秘密の部屋で胃を汲み上げた。 二年後、女優は彼女の最初の本、端からのポストカードのためのインスピレーションとして事件を使用しました。 彼女はリハビリ、関係、そして彼女の映画スターの母親に耐えるように手紙、モノローグ、および三人称物語の配列を通じて語られ、半自動生物学的ポストカードは、スザンヌヴェイルという名前の若いハリウッド女優に従います。 そのおいしい最初の行から-“多分私は私の胃を汲み上げた男に私の電話番号を与えるべきではありませんでしたが、誰が気にしますか？ 私の人生はとにかく終わった”—フィッシャーの声は、彼らの重力を減少させることなく、人生の荒涼とした瞬間を少し屈辱的にする魅力的な方法を持

フィッシャーは生まれて以来、世間の目にされていたが、エッジからのポストカードは、人々に彼女の文学的な輝きの幅を紹介しました—彼女の鋭い散文、彼女の根深い悲しみ、彼女の焼け付くような誠実さ。 1987年に『ロサンゼルス・タイムズ』に寄稿した批評家のキャロリン・シーは、母親で女優のデビー・レイノルズのように、なぜフィッシャーが画面上で「あなたの心をつかむ」ように見えなかったのか疑問に思った。 “それはあなたに起こります”と書いたのを見て、”フィッシャーの心はそれになかったかもしれません。 彼女の心はこの小説と執筆過程にあるように見えるので、あなたはこの事実を推測します。”

フィッシャーは、彼女が子供の頃から書いていた、それが提供する脱出に救いを見つけました。 “私は言葉に恋をしていただけで、彼らは多くのものから救った”と彼女は2016年にRolling Stoneに語った。 “本は私の最初の薬でした。 彼らはすべてから私を奪ったと私はちょうどそれらを消費するだろう。”シーラ-ウェラーのフィッシャーの最近の伝記、キャリー-フィッシャー：エッジ上の人生は、執筆が彼女が演技の外に代理店を見つけた手段であったと主張している。 彼女が書いた七つの本—彼女の人生のそれぞれの遊び心と薄くベールに包まれた反射—は、彼女を悪魔との直接の会話に置き、彼女に正面から直面させた。

彼女が1956年に生まれた瞬間から、フィッシャーは他人の生活によって定義されました。 彼女の両親、レイノルズとポップクルーナーエディ*フィッシャーは、彼らのブルーカラーの起源を超越し、アメリカの恋人になった勤勉なエンターテイナーだった;彼らの娘は、彼らの絵の完璧な家族を完成させたパズルピースだった。 しかし、2年後に息子のトッド・フィッシャーが誕生した直後、エディ・フィッシャーがレイノルズを去って、プロデューサーのマイク・トッドの未亡人エリザベス・テイラーのために家族の牧歌的な世界が崩壊した。 この事件は重大なハリウッドのスキャンダルだっただけでなく、キャリー-フィッシャーの人生を取り返しのつかないほど変え、彼女は常にタブロイドの魅力の対象になると約束した。

外部的には、思春期のキャリー-フィッシャーは何のために望んでいないように見えた：彼女は人気があり、特権があり、カリスマ的でした。 しかし、ウェラーは、内部的には、フィッシャーは孤独で、安全ではなく、注意を切望していたという点を家に打ちます。 父親が絵を描いておらず、レイノルズが頻繁に働いていたため、フィッシャーは主に母方の祖母と乳母によって育てられました。 彼女の母親とのフィッシャーの複雑な関係は、彼女の子供時代の多くを定義しました。 “私は彼女を共有しなければならなかった、と私はそれを好きではなかった、”彼女はかつてレイノルズの有名人との彼女の子供の頃の不満についてNPRのテリーグロスに語った。 フィッシャーは母親から独立した自分のアイデンティティを見つけるのに苦労し、彼女はステージ上とオフに母親を陰にした。 早ければ12歳の頃、フィッシャーはレイノルズと一緒にラスベガスのナイトクラブで演奏し、サイモン&ガーファンクルの”Bridge Over Troubled Water”をベルトアウトした。”子供のように、あなたはに収まるようにしたいです。 そして、それは私が収まることを可能にしませんでした。 スキーの代わりに休日にナイトクラブの仕事をしていました”と後にArsenio Hall Showで語った。 “私の母の世界は私よりも四半世紀年上でした。 だから私はすべての世界の間で失われたようなものでした。 私は明らかに世代がいませんでした。”

1972年、フィッシャーはビバリーヒルズ高校を中退し、ブロードウェイミュージカル”アイリーン”のリバイバルで有名なキャラクターを演じていたレイノルズに参加するためにニューヨークに行ったとき、彼女の仲間からさらに疎外された。 フィッシャーは母親の膝の上に座ってコーラスガールとして演奏した。 二年後、ハル-アシュビーのアンサンブル風刺シャンプーで十代の誘惑者として彼女の最初の映画の役割を上陸させた後、彼女はロンドンのセントラル-スクール-オブ-スピーチ-アンド-ドラマに入学した。 ハリウッドと彼女の母親の視線を初めて超えて、フィッシャーは花開いた。 1977年の”スター-ウォーズ”ではレイア姫役でブレイクアウトを果たした。 その後数年間、フィッシャーは時折現実を一時停止し、”遠く離れた銀河”に移動し、ページ上の段ボールのキャラクターを権限を与えられたヒロインに変えました。

最初のスター-ウォーズ映画の後、フィッシャーはニューヨークに戻って、彼女の子供時代の不安がもう一度泡立ち、今回だけははるかに暗くなりました。 サタデー-ナイト-ライブのジョン-ベルーシやボーイフレンド（後の夫）ポール-サイモンのような彼女の新しい有名な友人は、彼女の磁気とウィットに夢中になっていたが、彼女は深く不十分だと感じたと公言した。 この頃、彼女は1981年のボックスオフィスフロップ-アンダー-ザ-レインボーのセットで過剰摂取した後、双極性障害と診断された。 彼女は後にガーディアンに、彼女は診断を「受け入れることができなかった」と書いて、彼女はオピオイドで自己治療を試みました。 時間の経過とともに、これらの中毒は、彼女の最初の小説に影響を与えた重要な過剰摂取につながるまでエスカレートしました。

ポストカードでは、フィッシャーは教育も経験も保証できない自信のある声のタイプを持って登場しましたが、ハリウッドの見掛け倒しへの近さは間違いなく彼女の想像力を着色しました。 1985年のエスクァイアのインタビューで、彼女の型破りな生い立ちや有名な知人について見事に皮肉を言う彼女の能力を披露した後、彼女は”Lebowitz West”に例えた”Money,Dearest”と題されたビバリーヒルズ中心のユーモアエッセイの本を書くように依頼された。”そのコンセプトは、フィッシャーがドロシー-パーカーの酒に浸った物語”Just a Little One”を再読したときに解消されました。 ポストカード発売後の『ロサンゼルス・タイムズ』のインタビューで、彼女はパーカーのナレーターの心とは違って心が動いていないという印象を与え、「私の心は一晩中パーティーをしているような気分になり、私は最後に到着した人であり、今は混乱を一掃しなければならない。”独創的なスナークとdoleful皮肉の両方のための才能を放射し、ポストカードは確かにパーカーを呼び起こす。 しかし、保護壁としてウィットを使用する代わりに、フィッシャーは彼女の脳の中を覗く瞬間的な招待状としてそれを提供しました：”私の人生は、最後から二番目の引き出しの中の孤独で忘れられたQ-Tipのようなものです。”

フィッシャーは、自己憐憫に交差することなく、仲介されていないと自己卑下思考を提供することができるという珍しい贈り物を持っていました。 ポストカードでは、手紙や日記のエントリを介して一人称視点から三人称ナレーションに構造をシフト章全体で、彼女はスザンヌの、その結果、自分自身の豊 女優のために、それはほとんど究極のキャラクター研究です：あなたは正直に自分自身をどのように描写しますか？ “私は私が生きることに消極的だ人生を語る、”スザンヌは自分自身の思考の若いバージョンを思い出します。 速度を計ることは楽に色のために投げられて臨時のone-linerがさわやか、観察、である。 実際にははがきではほとんど起こりません（スザンヌはリハビリに行き、混乱した日付に耐え、不当な仕事で働き、痛みを伴う人々でいっぱいのパーティーに出席します）、物語の原動力は行動ではなく反射です。 本のほとんどは彼女の心、私達の多数が頻繁にすべての費用で避けたいと思う状態との彼女を単独で見つける。

あからさまに、エッジからのはがきは、彼女の中毒の深さでフィッシャーの代理を描いていません。 代わりに、化学依存の醜いグリップは、キャラクターアレックス、憤慨してリハビリに行き、場所についてのスクリプトを書くことを決定になる独善的な、コーク燃料中毒を通じて本の最初のセクションで示されています。 彼の物語は、恵みからの彼の秋に向かって競争します—または大げさな嫌いな人がそれに持つことができる最も近いもの。 スザンヌの物語は、彼女がどん底を打った直後に始まります。 リハビリでは、彼女は孤独と恐怖を経験し始めます彼女はとても熱心に薬で麻痺しています,”あなたは誰かの靴の底に何かをしていることを教えてく”彼女は悲観的に彼女のジャーナルにノート、”すべてが今痛い、何も意味がありません。”彼女は怒りと失望で受け取られることを期待して、彼女の映画スターの母親に電話をかけます。 代わりに、スザンヌはblitheの理解不能に近い何かに会っています。 “私はここで悲惨だった彼女に言った、と彼女は言った、”まあ、あなたは子供のように幸せだった。 私はそれを証明することができます。 私は映画を持っています。”（さらに事実とフィクションの間の線をぼかし、フィッシャーは頻繁に彼女の仕事全体で話の同じビットを繰り返し、自分自身との会話の中で常に作家。 彼女はレイノルズとの関係についてのHBOのドキュメンタリーである明るい光の中で彼女の子供時代を思い出しながら、この相互作用をあからさまに）ゴシップのように見えるのではなく、フィッシャーの育成にうなずくことは、彼女が占領した超現実的な世界が痛いほど現実的だったことを思い出させリハビリの後、スザンヌは新しい正常を見つけるのに苦労し、ダイエットコークスでベッドに閉じ込められた方が良い人生を見つける。 “彼女は静かになりたかった、午後遅くの太陽の下で散歩をし、鳥やコオロギを聞いて、全世界が呼吸するのを感じた人になりたかった”とフィッシャーは書いている。 “代わりに、彼女は塔に閉じ込められた狂女のように頭の中に住んでいて、風が髪をハウリングし、誰かが来て、彼女の骨が燃えているほど深く物事を感”これらのような通路で劇的なイメージと絶望に影響を与えることは、フィッシャーの散文はとても印象的なものです。 彼らは彼女の執筆と本当の賭け金が来たことを明らかにした。 彼女は生き残るために書いていた。

Carrie Fisher,Paul Simon and Shelley Duvall1978. （写真：Globe Photos/MediaPunch/IPX）

ポストカードの成功の後、フィッシャーは彼女の人生の新しい章を始めました。 ウェラーは、フィッシャーは自分自身を書く俳優としては考えておらず、行動する作家のように考え始めたと指摘している。 彼女は映画やテレビに出演し続けたが、ハリーがサリーに会ったとき（1989年）でメグ-ライアンが演じた若い女性のスマート-アレックの親友として最も有名であり、90年代にはフィッシャーも熟練した脚本編集者となり、フック、シスター-アクト、ウェディング-シンガーに彼女の風変わりで共感的な声を加えた。 次の二十年にわたって、彼女は本発明の、冷笑的な率直さで彼女の人生を採掘し、メモ帳でベッドの中で広がった。ポストカードのように、フィッシャーの初期の小説はオートフィクションの作品とみなすことができるが、彼女はしばしば彼女の経験を物語としてどのように意図的に使用したかにフリップフロップした。 “キャリーはFlaubertがしたよりも彼女の人生に描かれていない、”監督マイク-ニコルズはポストカードの映画化に彼女と一緒に働いた後、エンターテインメント-ウィークリーに語った。 “彼の人生はあまり知られていなかったということだけです。”しかし、彼女の作品における発明と自伝の間の線は、彼女がこれらのテキストを通して彼女の人生の詳細を振りかけるように見えたので、せいぜい紙 例えば、1990年の”サレンダー-ザ-ピンク”は、ポール-サイモンに不思議な類似点を持つ劇作家との若い脚本家の共依存関係を探求し、1993年の”おばあちゃんの妄想”は、彼女が娘のビリー-ラードを抱えていたハリウッドのエージェント、ブライアン-ラードとの関係を反映している。2004年の続編”ポストカード”は、スザンヌの子供の親しい父親との別れと精神疾患との闘いを描いている。

おそらくフィッシャーは、彼女の最悪の状態で自分自身に直面することができるように抽象化の程度を必要としていました。 あるいは、彼女の架空化の決定は複雑な選択ではなかったかもしれません。 2004年、彼女はニューヨーク-タイムズ紙に、そのアイデアを放棄する前に、回顧録として最高のひどいものを構成することを意図していると語った。 “真実は非常に厳しい仕事であり、私はそれに固執することはできません”と彼女は言った。 “私は非常に悪い記憶を持っています。”

彼女の50代では、フィッシャーはすべての口実を落とし、完全な透明性を持って彼女の人生について明示的に書き始めました。 2008年の”Wishful Drinking”では、同じ名前の一人の女性のショーから適応された回顧録で、彼女は彼女の”あまりにも波乱に満ちて、必然的に面白い”人生を解凍しました。 当時の署名の自己卑下であったもので、フィッシャーは飲酒に向かって彼女の不完全な旅を説明し、薬物中毒と精神病の彼女の二重の診断を共有した”熟達した”個人の系統を指摘した。 “私は自分の方言でこのすべてを入れて、あなたにそれを提示することができることに慰めを取る理由のカップルがあります”と彼女は書いています。 “一つには、私はそれで完全に一人ではないからです。 そして、別のために、それは私に狂気の制御にあることの感覚を与えます…. それは一種のようなものです：私は問題を抱えていますが、問題は私を持っていません。”

彼女は中毒や精神疾患との戦いの重症度について広範囲に話し、書いていましたが、希望的観測的な飲酒は、精神保健の提唱者としてのフィッシャーの後期キャリアの役割の真の始まりをマークしました。 2016年、彼女はガーディアンのための定期的なコラム”ダークサイドからのアドバイス”を書いて、彼女が戦った病気で人生をdestigmatizedし、分かりやすくしました。 彼女の死の一ヶ月前に出版されたシリーズの最終的なエントリでは、彼女は双極性症状に圧倒された若い読者に対処し、精神疾患との平和を作ること 「私たちは挑戦的な病気を与えられており、それらの課題に対処する以外の選択肢はありません」と彼女は書いています。 それは”私たちの障害を共有するかもしれない他の人に良い例になる機会です。”

これは、最後の十年の個人的なエッセイの爆発の間に、フィッシャーはイブ*バビッツがやったように、例えば、同じように文学ルネッサンスを経験し ウェラーは他の「難しい女性」のロールモデルとしての彼女の主題の重要性を強調しているが、告白的で問題を抱えた女性作家の間でフィッシャーの正当な場所を考慮していない。 シルヴィア-プラスの憂鬱の相続人であるフィッシャーは、バビッツとエリザベス—ヴルツェルの間にスマートに座っています。 しかし、重要なことに、フィッシャーは、1997年のニューヨーク-タイムズの記事で、書籍評論家の角谷美智子が適切に書いたように、”露出した人生は検査された人生と同じものである”という考えの罠に陥ることはなかった。 フィッシャーは、そのような妄想の下にありませんでした。 彼女の人生は最初から露出していた、と彼女は私たちの楽しみのために、少しずつ、それを開いてクラックすることを決定しました。フィッシャーの本は、自己受容に似たものに向かって奮闘した旅の証拠です。

フィッシャーの本は、自己受容に似たものに向かって奮闘した旅の証 2016年12月、60歳の時、彼女はロンドンからロサンゼルスへの飛行に乗って心停止に入り、彼女の最後の本であることを宣伝していました。 死因は当初、彼女の慢性睡眠時無呼吸による心停止として与えられたが、コカイン、ヘロイン、および他のアヘンの痕跡が彼女のシステムから発見された。 彼女の灰は、プロザックの丸薬の形をした壷の中に置かれました。 “私はそれが彼女がなりたいと思う場所だと感じました”とTodd Fisherは説明しました。

“A Life on The Edge”がリリースされる直前、フィッシャーの元パートナーであるブライアン-ラードはウェラーの本を否定する声明を発表した。 「Carrie Fisherについて読む価値のある本は、Carrieが自分自身で書いたものだけです」と彼は言いました。 “彼女は私たちが知る必要があるすべてを完全に教えてくれました。「Wellerの本は網羅的で、共感的で、そして苦労して研究されていますが、彼のポイントは真実です：Fisher自身の声に代わるものはありません。