ロジャーラビットを額装した人は、今日、月24Netflixに追加されます。 1988年にアンブリン・エンターテイメントとウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作したこの映画は、30歳に近い年齢になっている。 この日に、他の映画は、そのユニークな、オスカー受賞の視覚的な成果を一致していない-説得力のある方法でアニメーションのキャラクターと実写俳優を組

多くの試みがありました。 例えば、『Cool World』（1992年）はロジャー・ラビットの4年後に同じトリックを試みたが、映画のプロットはトゥーン/人間のセックスに基づいていたため、その説得力のないトゥーン/人間の相互作用—皮肉のためにパンされた。 スペースジャムは、その4年後に別の試みを行い、中程度の結果を出しました。p>

違いは何ですか？ これは、ディズニーのアニメーターが”ランプをぶつけ”と呼ぶもので、映画愛好家のクリスティアン-ウィリアムズがロジャー-ラビットのビデオエッセイで詳述したデザインの精神である。:

“Bumping the lamp”は、ドロレスのバーの後ろにあるシーンを指し、エディー-ヴァリアントがロジャー-ラビットと彼をつなぐ手錠を切断している。 シーン全体の間、天井のランプが前後に揺れています。 ポストプロダクションでは、アニメーションチームは、動くランプによって生成された”本当の”影と並ぶために、フレームごとにセルを苦労して陰影付けしました。 シーケンスを見て、光がロジャーの顔を横切って、前後に、どのようにちらつき感謝しています。

この細部への注意は、映画制作のすべてのステップの間に視覚効果のスーパーバイザー Ken Ralstonを忙しく保ちました。

“監督のボブ-ゼメキスはいつもアイデアを持っていた”とラルストンはマザーボードとのインタビューで回想している。 “そして、私はこのフレーズを聞いたたびに—”あなたは面白いだろうか知っていますか？”-私は深いたわごとにあった知っていた。 それはずっと難しいでしょう。 しかし、それはあまりにも面白いだろう。”

ラルストンはジョージ-ルーカスの産業ライトのために働いていた&ゼメキスが彼の助けを入隊したとき、魔法。 ラルストンは、アンブリンの会議室で初めてゼメキスと会ったとき、彼はテーブルの中央にいくつかの文字の彫刻を見ました。 これらの彫刻は、Ralstonにプロジェクトに参加する自信を与えました。

“彼らは明らかにTex Averyの仕事の後にパターン化されていました”とRalstonは回想しています。 “そして、Texは、私が最初にコマーシャルを作るビジネスを始めたとき、私が知っていた人でした。 私は一瞬で全体のビジョンを理解しました。”

監督とアニメーターとして、エイブリーは漫画の物理学とスピードアップサイトギャグの彼の自由な使用のために知られていました。 むしろリアリズムを目指すよりも、エイブリーは有名な推論、”漫画では、あなたは何でもすることができます。”ルーニー-テューンズへの彼の賢明な影響を見ることができます。 Ralstonの仕事は、averyのアナーキーな精神をRoger Rabbitに伝え、デジタル以前の時代に同じ種類のエッジの効いた、風変わりな視覚的なユーモアを作り出すことです。

ラルストンは、実用的かつ可能であったかを決定するために、プリプロダクションでZemeckisと乗組員の残りの部分と協力しました。 これは流動的なプロセスであり、撮影が実際に開始されると、事前に計画されていたものが投げ出されることが多くありました。 そして、撮影とポストプロダクションの間に、Ralstonはの努力を調整しました:

• 機械的効果チーム（ジョージ-ギブス率いる）は、トゥーンズの行動を実行するためにサーボモーターを実行するマシンを構築しました。
• 舞台の小道具を空中に置いた人形チーム（David Alan Barclay率いる）は、トゥーンズが現実世界のオブジェクトと対話することを可能にします。 セットは地面の上に八フィート建てられ、人形はどこかに隠れるようになっていました。
• アニメーションチーム（リチャード-ウィリアムズ率いる）は、ポストプロダクション中にキャラクターを映画に描き、錯覚を完成させました。

アニメーションが完了するまでに1年を要しました。 いくつかのトゥーンは前景に表示される必要があり、他のトゥーンは背景に表示される必要がありました。 だから、アニメーターは、技術的に言えば、すべてのトゥーンが映画の上に描かれていたにもかかわらず、距離の錯覚を作成するために強制的な視点を採用し

機械チームは、より複雑なシーケンスのための仕掛けを考案しました。 例えば、赤ちゃんのハーマンの葉巻は、乳母車に置かれた小さなロボットによって操作されました。 オフスクリーンの乗組員は、ロボットと通信する腕の補綴物を身に着けており、1対1の自然な動きを可能にした。

ロジャーラビットは、常連客を楽しませるために、彼の頭の上にプレートの山を一つずつ粉砕ドロレスのバーでシーケンスのために作成され ギブスと彼のチームは、それ自体の上にプレートを壊した機械的なからくりを作成しました。 それは空気吸引の使用によって各版をそれぞれ拾った。

これらの仕掛けを作ることはバランスのとれた行為でした。

“すべてのショットは、”ラルストンは、”別の問題だった。”

プレートシーケンスでは、ラルストンは、主な問題は、ポストプロダクション中に発生した、と述べました。 アニメーターは、壊れたプレートの落下ビットごとに”穴を作る”必要があったので、それはロジャーの顔の前ではなく、その後ろに落ちるでしょう。 以下は、完了したシーケンスです—労働の時間に時間の結果。それは彼の頭の上にロジャーラビットバッシュ漫画のプレートを持っている方が簡単だっただろうか？

または赤ちゃんハーマンは漫画の葉巻を保持していますか？ もちろん！. それはアニメーターが彼らの環境を完全に制御できるようにしたでしょう。 しかし、アニメーターは、人間からトゥーンを分離した壁を破壊し、より困難な、やりがいのあるパスを選択しました。

“現実世界との相互作用が多いほど、より良い”とRalston氏は述べています。 “移動して落ちたものが多いほど、彼がぶつかって影響を受けたものが多いほど、あなたは忘れてしまいました。 あなたは彼がそこにいたという事実を受け入れました。”

“ロジャー-ラビットを額装した人は、鈍いことに、本当によく作られた映画でした”とラルストンは言いました。 “誰もがそれを千パーセントを与えました。 誰もがそれを全力で行っていました。”