こんにちは BoethiusとGuidoを紹介したいと思います。 それらの両方が何世紀も前に死亡したが、それはあなたが彼らが何をしたかのために感謝することができますので、彼らが誰であるかを知ってい
七音全音音階は古代です。 最初は降順で演奏されていた可能性が最も高いです。 あなたが楽器を演奏したり、学校でも音楽のレッスンを受けたことがある場合は、あなたが住んでいる場所に応じて、c-D-E-F-G-A-BまたはDo-Re-Mi-La-Sol-La-Siと呼ばれるノートを聞いたことがあります。 いつ、どのようにこれらのノートが自分の名前を得たのか疑問に思ったことがありますか？ 彼らの意味は何ですか、彼らは常に同じことを意味していますか？ あなた自身にこれらの質問をしたことがない場合でも、私たちはそれらに答えるためにここにいます。 いずれにしても、それは好奇心の物語です。
BoethiusとC-D-E…
何世紀にもわたって、ラテンアルファベットの文字は異なる音楽表記システムで使用されていました。 歴史家のウィリ・アペルによると、この文字名システムを記述した最初の人物は6世紀の哲学者ボエティウスであった。 彼はローマ人の手紙を使って、当時の人々が使っていた二オクターブの音を示しました。 次のようになります。
A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O
三つのことが明らかになります。
- No J
文字Jが欠落してい これには単純な理由があります–それはまだ存在しませんでした。 文字Jは16世紀頃にアルファベットで登場しました。
- 注文
当時のノートはもちろん、Aで始まりました。 Boethiusは、我々が今日持っているメジャーとマイナースケールの面で考えていなかったが、可能なノートの彼の全範囲内の各ピッチを記述しようとしていたように、これ だから、アルファベットの最初の文字は、非常に直感的に、彼はこの範囲で最も低い音にラベルを付けるために使用されるだけの名前でした。 最終的にBoethian”a”は私たちの現代の”A”と一致し、哲学者が最初にそれを置く場所ですが、それは必ずしも私たちが今日aと呼ぶノートを必ずしも意味するとは限りませんでした。 彼のシステムのいくつかのバージョンでは、Boethiusは現在Cと呼ばれるメモを参照するために文字Aを使用しました。 （そして、いくつかの点でNotcerus Balbulusはなかった）、これは私たちの現代の主要なスケールがすでに開発されていた証拠かもしれません–Cで始まる主要なスケール
- 文字が多すぎます
現代の練習では、異なるオクターブ内の同一のピッチクラスに同じ文字を使用します。 Boethiusが地球を歩いたとき、これは明らかにそうではありませんでした。 Aよりも高いオクターブはAではありませんでした–それは例えば、Oでした。 または、あなたが見ているシステムに応じて、H。
後に、可能な音の範囲が三オクターブに拡大され、aからGまでの繰り返し文字が使用されるようになりました。 その後、範囲は再び、この時間は、一つのノートによってダウンして拡張されました。 このノートはギリシャ文字のg（Γ）、gammaで命名されました–これはスケール”gamme”のためのフランス語の単語が由来です。 英語の「色域」は、西洋中世の伝統の中で最も低い音である「Gamma-Ut」に由来していますが、それに到達します。
徐々に、クロマチックスケールの残りの五つのノートが追加され、ピアノのキーボードに黒いキーが追加されました。 トリトン間隔の不協和音のために、下げられる最初の音符はBであったので、スケールに追加された最初の音はB♭（B-flat）でした。 この変更は表記法では必ずしも明白ではなかったが、B♭は通常、より硬いエッジを持ち、B♭（B-natural）に使用されたゴシック様式の”b”とは対照的に、非常に丸い形をしたラテン語の”b”として書かれていた。 この文章の違いは、”平らな”（♭）と”自然”（♮）のための二つの現代のシンボルの分離につながった。
ゴシック体の”b”はヨーロッパの一部でHに変わった。 これは、ハードのためのドイツ語の単語”hart”から来たか、単にゴシック様式の”b”と文字”h”の間の視覚的な類似性のために来たかのいずれかです。 あなたがドイツ、クロアチア、チェコ共和国、デンマーク、フィンランド、ハンガリー、アイスランド、ノルウェー、ポーランド、セルビア、スロバキア、スロベニア、スウェーデンから来ているのであれば、あなたはHを見たり、それを使用してきた大きなチャンスがあります。
紛らわしいことに、ドイツ語の表記法ではB♭（b-natural）の代わりにHが使用されます。 時には、主に国際的な使用のための音楽では、ドイツの伝統の信者は、B♭の代わりにB♭とBb（元のシンボルの代わりに現代の”b”を持つ）の代わりにHを置 この場合、B-double-flat（北ヨーロッパではB♭またはBes）の使用は混乱するかもしれませんが、人々が一般的に表記法を理解することは非常にまれです。他の国では、文字C-D-E-F-G-A-B（またはH）の代わりに、音符は音節Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Siで表されます。 アラビア語、ブルガリア語、フランドル語、フランス語、ギリシャ語、ヘブライ語、イタリア語、モンゴル語、ペルシャ語、ポルトガル語、ルーマニア語、ロシア語、スペイン語、トルコ語、ウクライナ語の表記に慣れている場合は、おそらくこれらを使用します。 これの責任者はGuido d’Arezzoです。
異なる音符に音節を割り当てる練習は、中世のラテン語の単語”solmisatio”（音符SolとMiの名前から形成された）から、solmizationと呼ばれています。 私たちがこれについて持っている最も古い記録は古代インドからのものですが、セビリアの大司教であるIsidoreが言ったのは数千年後までではありませんでした：”音が記憶されていない限り、彼らは滅びる、なぜなら彼らは書き留めることができないからです。”グイドの名前でベネディクト会の順序の十一世紀のイタリアの僧侶は、彼らが覚えて簡単に構成されている要素を作ることによって、多数の神聖な曲を保存する方法を考えるために自分自身にそれを取りました。
グイドはポンポサの修道院で彼の初期の年を過ごしました。 彼の創造性は彼に北イタリアで名声と尊敬を得ましたが、彼に彼自身の修道院からの修道士の羨望をもたらしました。 おそらく、この嫉妬は、彼が最終的にアレッツォに移動した理由でした。 そこで彼は地元の大聖堂で歌手のための訓練書を書いた。 グイドの実用的なアイデアと革新的な思考は、教皇の注目を集め、彼はすぐに聖職者に彼の方法を教えるためにローマに招待されました。
グイド兄弟は、当時普及していたグレゴリオ聖歌のほとんどは、既存のソルミゼーションの練習を通して簡単に学ぶことができると指摘しました。 彼らは適切な音と（その後、六音）スケール上の書かれたノートを関連付けることができれば歌手は、音楽を覚えて、このような苦労を持っていないだろう。 現代のスケールはすでに存在していたので、彼はCから始まり、各音符に音節を割り当てました。 後にDo-Re-Mi-Fa-Sol-La-Siはsolfègeシステムの基礎となり、この用語はSolとFaの二つのノートの名前に由来しています。
実際には、グイドがもともと思いついた名前はUt–Re–Mi–Fa–Sol–Laであり、グレゴリオ聖歌Ut queant laxisの最初のスタンザの最初の六つの半行のそれぞれの最初の音節からそれらを取った。 この作品のテキストは、おそらくイタリアの修道士で学者のパウルス-ディアコヌス（8世紀）によって書かれたものであり、その音楽ライン（おそらくグイドによって書かれた）は、ホレスの”フィリスへの頌歌”の初期の設定に触発されたか、またはそれから直接取られたものであった。
ことばの初stanzaって。
Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
解決pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.
それは次のように翻訳することができます:
あなたのしもべが、緩められた声で、あなたの行為の驚異を鳴り響かせ、私たちの汚れた唇から罪悪感をきれいにするように、聖ヨハネよ。
ボビー*マクフェリンは、ペンタトニックスケールの力を示しています：
毎回動作します！
最初の音節とメーターは、Cecile Gertkenによるこの言い換えで美しく保存されています。
私たちの声を最も純粋に共鳴させてください。
奇跡は、
多くのものよりもはるかに大きい。
だから、私たちの舌を
あなたの賞賛に豪華にしましょう。
洗礼者聖ヨハネ。
“Ut”は1600年代に”Do”に置き換えられ、後者はよりオープンな音を持っていたので、歌いやすいようになった。 しかし、人々がまだ”Ut”を使用する場所がいくつかあります。 “Do”はラテン語で主を意味する”Dominus”から来た可能性が最も高い。
7度の音節である「Si」は、18世紀まで追加されませんでした。 英語圏ではSarah Gloverによって「Ti」に変更され、各音節が異なる文字で始まるようになりました。
エリザベス朝のイングランドでは、このシステムの簡略化されたバージョンが採用され、音節Fa、Sol、La、Miのみが使用されました。 これにより、スケールは”Fa、Sol、La、Fa、Sol、La、Mi、Fa”になりました。 ありがたいことに、このシステムは19世紀に排除されました。ところで、Guido d’Arezzoは実質的に譜表（または譜表）を発明しました。 彼の時間の前に、ミュージシャンはテキストの行の間にメモを書いた。 メロディーが上に行くか下に行くかは、その位置によって示されました。 しかし、譜表の欠如のために、この方法はあまりにも不正確でした。 ノートがどこまで上または遠くに位置していたかを伝えることは非常に困難でした。 そこでグイドは線を描き（しゃれは意図していません）、それらの上またはそれらの間にメモを書き始めました。実際には、今日使用されているsol-faには、Fixed DoとMovable Doの2つのバージョンがあります。 固定Doでは、Doは常にC、ReからDなどと同等です。 Movable Doでは、Doの「値」は開始するピッチです。 その後、それぞれの間隔を維持しながら、標準的な順序で続く音節で後続のノートに名前を付けます。 それは基本的に異なるキーで同じことを歌っています。 たとえば、ハ長調でメジャースケールを歌っている場合、スケールはC、D、E、F、G、A、B、Cになりますが、ニ長調にいる場合は、Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、DoはD、E、F♭、G、A、B、C♭、Dになります。
代替理論
ソルフェージュの音節は、中世ヨーロッパのイスラムの影響の中で、アラビア語のソルミゼーションシステムの音節であるdāl、rā’、mīm、fā’、şād、lām、tā’に由来することが示唆されている。 歴史を通して少数の人々はこの要求を支えたが、それらのどれもそれのための書類上の証拠を示さなかった。 インドの古典音楽では、対応する音節はsa、re（ri）、ga、ma、pa、dha、niです。 この技法は、紀元前1300年から1000年にさかのぼるヒンドゥー教の聖典（サマヴェーダのSanhita部分）を音楽に設定するために使用されました。 これは私達がの知っているsolfègeの最も早い使用である。とにかく、これは主にBoethiusとGuidoの話でした–二人の男は、今日の音楽を作ってくれたことに感謝しなければなりません。 音楽の自然と歴史についてのより興味深い情報については、Droobleに行く-私たちはそこにお会いしましょう！ 🙂
