2 novembre 1906– Luchino Visconti:

“mi piace melodramma in quanto si trova solo presso il punto di incontro tra vita e teatro.”

Luchino Visconti non è stato solo uno dei più grandi registi del 20 ° secolo, è stato l’ultimo enigma umano. Un aristocratico, un conte milanese discendente da Carlo Magno, era anche un comunista impegnato e per tutta la vita. I suoi detrattori dichiararono:”Vota a sinistra ma vive a destra”.

Possedeva diversi palazzi opulenti, decorati con il gusto squisito che ha esposto per tutta la sua vita. Era uno degli uomini più eleganti della sua epoca. Ha vissuto apertamente come un uomo gay per la maggior parte della sua vita; la sua ricchezza e la sua posizione gli permisero di farlo, anche se i suoi nemici lo deridevano.

il Suo capolavoro, Il Gattopardo (1963) riunisce la maggior parte dei temi che ha ossessionato più di tutta la sua carriera: il fascino del passato e di come la modernizzazione ha cambiato per sempre il più tranquillo, elegante stile di vita; la turbolenza politica dell’Italia; l’inevitabile effetto del processo di invecchiamento su ogni vita umana; e, sempre, cosa più importante, la famiglia, con tutte le sue intrecciano tensioni emotive.

Il Leopardo è stupendo da guardare, con scene di guerra vividamente inscenate che evocano il nazionalismo italiano, e bellissimi momenti domestici più piccoli. Visconti ha saputo fare un film epico, intriso della cura e dei dettagli sontuosi che sono andati a fare questo film. Ha fatto impazzire i suoi produttori con la sua insistenza sull’autenticità, riempiendo bottiglie con vera vodka invece di acqua e cassetti del comò chiusi pieni di camicie di seta. La sua giustificazione era: “Il pubblico potrebbe non vederlo mai, ma gli attori lo faranno”.

Ma, come tanti film di Visconti, in particolare Morte a Venezia (1971) e il lurido Ludwig (1972), Il Leopardo può sembrare un po ‘ uno sgobbo, con tanto dialogo e poca azione. Eppure, lo fa così bene con i suoi attori: la bella e insulsa ereditiera di Claudia Cardinale; il giovane ufficiale stravagante di Alain Delon, e soprattutto Burt Lancaster come un maestoso principe malinconico che affronta a malincuore la mortalità, un ritratto che Lancaster ha basato sullo stesso Visconti.

L’ultimo terzo di questo film di tre ore è ambientato in un gran galà, ed è una delle più grandi sequenze del film, una ricreazione totale che ti spazia dentro, facendoti sentire ogni momento inebriante, dall’esuberanza precoce dei primi arrivi, attraverso il valzer, impostato su una composizione verdiana allora scoperta, fino agli ultimi momenti mentre l’alba si avvicina con alcuni ospiti di festa ancora sulla pista da ballo mentre l’orchestra suona pazientemente via. Visconti ha disegnato la sua vita straordinariamente vivida per questo film, anche se è basato su un romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa del 1958.

Visconti sapeva certamente della guerra, essendo stato imprigionato dalla Gestapo per aver ospitato membri della resistenza comunista nel suo palazzo. Ha girato l’esecuzione del suo jailer for Conversation Piece (1974), il suo secondo film con Lancaster.

È probabilmente il film più autobiografico di Visconti. Prende in prestito elementi della propria vita con il suo amante, l’attore Helmut Berger, il cui personaggio riprende completamente la vita di un vecchio professore americano solitario, interpretato da Lancaster nella sua performance più delicatamente sfumata. Il professore di Lancaster vive una vita solitaria in un lussuoso palazzo a Roma. Il suo personaggio soffre come Berger, nei panni di un truffatore che monopolizza il suo telefono, raccoglie commercio ruvido per riportare al palazzo. Il vecchio professore muore, e il suo funerale è descritto come:

” attended a cui partecipano tutte le puttane di Roma, vestite di nero come una sfilata di vedove, seguite da tutti i drogati, i truffatori, le lesbiche e una delegazione di froci.”

Il funerale di Visconti nel 1976 fu molto più dignitoso, segnato dalla presenza di esponenti del Partito Comunista Italiano. Come epitaffio, ha scelto un poema di W. H. Auden, citato in un pezzo di conversazione che cattura la sua vita:

Quando si vede una fiera di forma

si inseguono

E, se possibile, di abbracciarla

che Sia una ragazza o un ragazzo

non siate timidi, essere sfacciato, essere fresco

2 novembre 1913 – Burton Stephen Lancaster:

“Siamo tutti dimenticati, prima o poi. Ma non i film. Questo è tutto il memoriale che dovremmo avere bisogno o sperare.”

Attore, produttore, ginnasta, iconoclasta, Burt Lancaster, fin dai suoi inizi, è sempre stato una star. Ha lavorato nei film e sul palco dal 1946 al 1991. È stato nominato quattro volte agli Oscar e ha vinto una volta per il suo lavoro in Elmer Gantry nel 1960. Ha vinto un Golden Globe per quella performance, più BAFTA per The Birdman Of Alcatraz (1962) e Atlantic City (1980).

I suoi ruoli erano così vari che è difficile individuare la fonte della sua invariabilmente potente presenza sullo schermo. Alto e pacato, Lancaster era più fantasioso e sensibile di quanto il suo modo muscoloso e maschile potesse farti pensare. Ha giocato poliziotti e truffatori, bulli, cowboys e swashbuckler, ma anche un gruppo disparate di oddballs, portando convincente convinzione a tutti i suoi ruoli. Un attore essenzialmente fisico, Lancaster era più intelligente di quanto il pubblico sapesse.

Tra le sue interpretazioni più ispirate ci sono il malvagio, invincibile, vane e potente scrittore di pettegolezzi in Sweet Smell Of Success (1957), il finto evangelista in Elmer Gantry (1960) e, naturalmente, il principe del xix secolo in Il leopardo di Visconti.

Quando ha vinto il suo Oscar per Elmer Gantry, ha insistito:

“Ero solo me stesso.”

C’è anche la mia performance preferita di Lancaster: The Swimmer (1967). Quando il film è entrato in produzione, John Cheever, l’autore della storia, ha scritto:

“Burt Lancaster è 52. Agile, avvenente e un po ‘ sfigurato da incisioni chirurgiche e sembra giovane e vecchio, magistrale e in lacrime.”

Lancaster riusciva a malapena a nuotare quando ha preso la parte di Ned Merrill, Connecticut suburbanite con una tacita segreto che nuota a casa attraverso i suoi vicini di casa’ piscine come il meteo, e vicini di casa, ottenere freddo e scuro. Si allenò duramente, proprio come fece per Jim Thorpe: All-American nel 1951, assumendo l’allenatore della squadra di pallanuoto maschile dell’UCLA perché non voleva insultare nessun vero nuotatore tra il pubblico.

Pietrificò la povera Barbara Stanwyck al telefono in Sorry, Wrong Number (1948), combatté con Shirley Booth in Come Back, Little Sheba (1958) e si bagnò con Deborah Kerr in From Here To Eternity (1953).

Come un piccolo hustler di Atlantic City, il cenno di Louis Malle al film noir, o come un benevolo petroliere in Local Hero (1983), Lancaster ha dimostrato di essere ancora una star alla fine della sua carriera.

Lancaster è nato a New York City, cresciuto ad Harlem. A scuola, era un atleta. Ha vinto una borsa di studio atletica alla New York University, ma abbandonato dopo un anno per formare una squadra acrobatica con un compagno di scuola, il diminutivo Nick Cravat, che in seguito ha giocato ruoli di supporto in molti dei suoi film. Si chiamavano Lang e Cravat, e avevano un atto di barre orizzontali nel circo delle opere federali.

Ha servito nell’esercito degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale, esibendosi per le truppe in Nord Africa e in Italia.

Al suo ritorno a New York, Lancaster è stato scambiato per un attore da un produttore che ha incontrato per caso. Il produttore gli chiese di leggere per un ruolo in una commedia di Broadway e fu scelto come un sergente duro in The Sound Of Hunting (1945). Il gioco ha funzionato solo per poche settimane, abbastanza tempo per Lancaster per essere avvistato da un talent scout di Hollywood.

L’anno successivo fece il suo debutto cinematografico in The Killers (1946), basato su un racconto di Ernest Hemingway. Ha reso Lancaster una stella.

Lo stesso anno in Tutti i Miei Figli ha giocato un soldato che torna dalla guerra ad accusare suo padre (Edward G. Robinson) di rendere difettoso motori di aerei e inavvertitamente l’uccisione di suo fratello; e a Baciare Il Sangue dalle Mie Mani era un senso di colpa cavalcato assassino che trova riparo tra le braccia di Joan Fontaine.

Nel 1948 Lancaster fondò una propria casa di produzione con il suo agente Harold Hecht. Insieme hanno prodotto il dramma Marty (1955) con Ernest Borgnine e Betsy Blair, vincendo un Oscar per il miglior film; il western Vera Cruz (1954), con Lancaster come un ghignante ladro di cavalli di fronte a Gary Cooper; Trapeze (1956), dove fa un po ‘ oscillante con Tony Curtis e Gina Lollobrigida. Dopo aver interpretato Wyatt Earp nel classico western Gunfight At The OK Corral (1956), Lancaster ha dato una bella e fantasiosa performance in The Rainmaker (1956) come truffatore di fronte a Katharine Hepburn.

Come per dimostrare la sua versatilità e il suo gusto come produttore indipendente, ha scelto di fare la versione cinematografica di Tavoli separati del drammaturgo gay Terence Rattigan, producendo e interpretando un giornalista di sinistra che incontra la sua ex moglie, interpretata da Rita Hayworth, in un hotel. È molto bravo a guardare il mare.

Ha vinto un altro premio per “non agire” alla Mostra del Cinema di Venezia per Birdman Di Alcatraz (1962), interpretando un detenuto con solo uccelli a fargli compagnia durante 40 anni di isolamento. Lancaster ha trovato vera profondità in un ruolo introspettivo.

Lancaster era un sostenitore di cause politiche liberali, e spesso ha parlato contro il razzismo, anche alla Marcia su Washington nel 1963. Era un avversario vocale della guerra del Vietnam e dei movimenti politici di destra. Nel 1985, Lancaster si unì alla lotta contro l’HIV / AIDS dopo che il suo caro amico, Rock Hudson, divenne pubblico con la sua malattia.

La carriera di attore di Lancaster si è conclusa dopo aver subito un ictus nel 1990, che lo ha lasciato parzialmente paralizzato e incapace di parlare. I suoi crediti finali rotolato nel 1994, a soli 13 giorni dal suo 81 ° compleanno. E ‘stato cremato e, come ha richiesto, non c” è stato nessun servizio commemorativo o funerale.

Lancaster è stato sposato tre volte e ha avuto molti affari con i suoi costar. Voci giravano intorno a Hollywood per anni che era bisessuale. Il suo amore per ricevere pompini era un segreto aperto come era la sua apparente mancanza di cura che ha fornito il servizio. La maggior parte dei suoi film sono senza romanticismo ardente, tranne quella famosa eccezione. Una volta diventato un produttore di successo, Hecht ha chiesto perché stava impiegando così tanti gay. La sua risposta è stata che erano i migliori. Il migliore in quello che non ha detto.