Quando sei un collezionista di spicco e la tua casa è piena di opere di grandi artisti, un bel vantaggio è che se inviti quegli artisti per un cocktail party, è probabile che si presentino. Naturalmente, un rischio è che potrebbero non apprezzare il modo in cui hai scelto di mostrare il loro lavoro. Questa è stata una preoccupazione per il collezionista e mecenate del museo Chara Schreyer di recente, quando ha ospitato un incontro nella sua nuova casa di Los Angeles per un gruppo che includeva la fotografa Catherine Opie. Tra i pezzi Opie Schreyer possiede sono due immagini inquietanti di L. A. cavalcavia autostrada che aveva appeso non nel suo arioso, spazi abitativi incontaminati, ma in una piccola stanza al piano di sopra—la lavanderia, per l’esattezza.

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“Non sono sicuro che Cathy fosse così felice quando ha capito dove si trovavano, ma è stata molto gentile a riguardo”, ricorda Schreyer con una risata. Opie senza dubbio ha capito che il suo lavoro è in ottima compagnia, unendo pezzi importanti di artisti come Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol e Robert Gober. Infatti, Schreyer, che ha sede nella Bay Area e ha gran parte della sua collezione si sviluppa tra altre quattro case galleria-like California, dice che ha scelto questa casa in parte perché aveva il muro perfetto per una scultura Judd amata, una pila di scatole riflettenti in acciaio-e-Plexiglas che viene pienamente vivo quando la luce naturale colpisce da entrambi i lati.

Non che la residenza assomigli molto a quando l’ha comprata. Una casa spec costruita quasi otto anni fa, la struttura aveva una semplicità che ha fatto appello a Schreyer, che è stato anche affascinato dalla vista che si estende dal centro verso l’Oceano Pacifico. Meglio di tutti, i codici di costruzione le hanno permesso di revisionare completamente il posto finché ha mantenuto l’impronta esistente.

Per quel lavoro ha chiamato Gary Hutton, il designer di tutte le sue case negli ultimi tre decenni, e il designer di architettura Joe McRitchie, un nuovo collaboratore. Entrambi gli uomini sapevano che Schreyer-un fiduciario di diversi musei, tra cui L. A.’s Martello e Museo di Arte Contemporanea-ha una regola primaria: L’arte ottiene sempre stelle di fatturazione. “Essenzialmente la casa è un museo”, dice McRitchie, ” ma doveva avere una morbidezza che permettesse alle persone di viverci.”Ciò significava aggiungere tocchi caldi come le doghe di abete di Douglas sulla facciata e sui soffitti per bilanciare le distese di cemento, corian e vetro.

Dato che il progetto si estendeva a quasi quattro anni, ha aiutato Schreyer, il cui padre era nel settore edile, apprezza il processo. “Amo l’odore della costruzione-riporta alla mente ricordi d’infanzia”, dice. Nato in Germania da genitori che erano entrambi sopravvissuti all’Olocausto, Schreyer emigrò con loro all’età di cinque anni nel sud della California, dove suo padre iniziò ad acquistare terreni al prezzo di un dollaro all’acro e fece una fortuna sviluppandola. In seguito, il successo della famiglia le ha permesso di perseguire la sua passione per l’arte sostenendo i musei e accumulando una collezione formidabile.

Per mostrare parti di quel tesoro a Los Angeles, Schreyer ha insistito sul fatto che tutto nella casa fosse fatto secondo gli standard del museo. In cima alla lista c’era l’illuminazione, che era supervisionata da Hiram Banks della ditta Banks|Ramos. Banks ideato un medley di lampadine da incasso e luci della pista che sono tutti regolabili ma discreto. Nella sala da pranzo, ad esempio, ha installato dei LED dietro un pannello circolare in tessuto che è a filo del soffitto; di giorno scompare virtualmente, ma di sera getta un bagliore morbido e lusinghiero sui curatori, gli artisti e i colleghi collezionisti che sono ospiti frequenti di Schreyer. ” Molte persone sostengono che dovresti avere un lampadario sopra il tavolo da pranzo”, osserva Hutton. “Ma non Chara-si lamentava che sarebbe solo ottenere nel modo del pezzo Richard Artschwager!”

Mentre molti designer potrebbe sentirsi vincolata da un editto per mantenere le pareti e tessuti neutro in modo da non competere con l’arte, Hutton dice che è difficile da oggetto quando si sta confezionando le impostazioni per tali potenti opere di Mark Bradford Mille Papà, un multipanel collage nella stanza di famiglia che incorpora manifesti per bambino-custodia avvocati. Hutton, che ama mescolare stili e materiali diversi in modi sottilmente giocosi, ha composto una zona salotto accanto al Bradford con un divano Piero Lissoni, poltrone in pelle progettate negli anni ‘ 20, una panca angolare rivestita in lana e un paio di sedie Poul Kjærholm di metà secolo con sedili in corda. ” Ai miei occhi, è un mix pazzesco di stili”, dice Hutton.

Più apertamente stravagante è l’accogliente sala multimediale, dove Hutton rivestiva le pareti con pannelli fatti di setole a spazzola. Lo spazio è ugualmente attraente per la proiezione di un lavoro video di Bruce Nauman, ad esempio, o la visione di un film Pixar durante una delle visite regolari delle due figlie e dei giovani nipoti di Schreyer.

Al piano superiore, una stanza che il collezionista chiama galleria d’arte funge da puro spazio espositivo, con molteplici opere con sfumature politiche, come il celebre pezzo neon Double America di Glenn Ligon. L’impegno di Schreyer per i talenti di Los Angeles.la propria scena artistica fiorente, nel frattempo, si riflette in creazioni come l’esuberante lavoro a media misti di Elliott Hundley che pende in un corridoio vicino e la scultura biomorfica Aaron Curry viola brillante che ha commissionato per una terrazza. Bradford, uno degli artisti più acclamati della città, ha partecipato a una cena da Schreyer quest’estate e ha scoperto che l’arte, l’architettura e l’ambientazione creano un insieme incredibilmente armonioso. ” È incredibile come l’interno diventi l’esterno, come l’architettura diventi il paesaggio”, dice. E Bradford non si lamentava del cospicuo collocamento di mille papà, un lavoro del 2008 che non vedeva da anni. ” È stata una sorpresa emozionante”, dice. “Era come vedere un vecchio amico.”