Scrivendo narrativa, ci sono almeno tre modi in cui creiamo le voci dei personaggi. Il primo è attraverso la narrazione del punto di vista (voce narrativa). Le parole che un narratore usa creano un personaggio distinto attraverso elementi come lo stile, il soggetto e il tono. Il secondo modo è il dialogo scritto, che mostra il contenuto e il modo di parlare dei personaggi. Il terzo è attraverso punti di vista di altri personaggi, quando descrivono la voce di un personaggio. Leggi questi suggerimenti per rendere memorabile la voce di un personaggio:

Esamina le voci dei personaggi in letteratura

La letteratura classica e la narrativa di genere moderna sono entrambe piene di voci vivide e interessanti. Confronta le voci di questi narratori in prima persona, creati a più di cento anni di distanza:

‘Dio sa che ho fatto del mio meglio per imparare le vie di questo mondo, anche avuto inklings potremmo essere gloriosi; ma dopo tutto quello che è successo, the inkles non è più facile. Voglio dire, che cazzo di vita e ‘ questa?’ (p. 1)
– DBC Pierre, Vernon God Little, 2003

‘Mia sorella, la signora Joe Gargery, aveva più di vent’anni più di me, e si era stabilita una grande reputazione con se stessa e con i vicini perché mi aveva allevato ‘a mano.”Avendo a quel tempo di scoprire da me stesso cosa significasse l’espressione, e sapendo che lei aveva una mano dura e pesante, e che aveva l’abitudine di imporla sia a suo marito che a me, supposi che Joe Gargery ed io fossimo entrambi cresciuti a mano.’ (p. 8–
– Charles Dickens, Great Expectations, 1861

Esempi di voce dei personaggi: Vernon God Little vs Philip ‘Pip’ Pirrip

Queste due voci narrative sono completamente diverse.

Il narratore di Pierre Vernon Little ha una voce pessimista e stanca del mondo che è tipica di un adolescente insoddisfatto. In tutto il libro, Vernon usa liberamente parole maledette e le sue osservazioni sugli altri sono spesso oneste ma sarcastiche o crudeli.

Il protagonista Pip di Dickens, al contrario, ha una voce livellata e leggermente spiritosa. È una voce percettiva e intelligente, che riflette la consapevolezza delle ironie della vita (come il fatto che sua sorella si vantasse di averlo “allevato a mano” potrebbe anche riferirsi alla sua tendenza a dare Pip e al marito thrashings).

Quando leggi una storia e la voce narrativa di un personaggio ti afferra, fermati e sezionalo un po’. Cosa rende questa voce interessante? E ‘ sly? Moody? Ottimista? Struggente? Nostalgico? Quali parole o frasi creano questo effetto?

Sii creativo descrivendo come suonano le voci dei personaggi

Il modo in cui la voce parlante di un personaggio può trasmettere molte cose: la loro salute (una persona malata può avere una voce più morbida, più profonda o più debole del solito), età, umore, emozione e altro ancora.

Per creare un vivido senso della voce parlata, usa:

• Confronti vividi: A cosa potresti confrontare la voce di un personaggio? La voce di un personaggio suona come un caldo vento autunnale? O le loro frasi sono guizzanti e ombrose, si muovono come un uccello nervoso e vigile?
• Retroscena ed esperienza: Come potrebbe il retroscena di un personaggio influenzare la loro voce? Ad esempio, un cantante che ha usato una cattiva tecnica per tutta la vita può avere un gracchiare roco. Un personaggio che ha sofferto immensamente può sopportare questo dolore nel tono della propria voce
• Contraddizione: a volte la voce di un personaggio è completamente diversa da quella che ci aspettiamo. Il bodybuilder muscoloso potrebbe avere una voce acuta (o molto intelligente), per esempio.

Esempi di descrizione vocale creativa

Leggi questi esempi che descrivono le voci dei personaggi:

‘”Hi.”
La donna alzò lo sguardo. Prima alla Chitarra e poi al Lattaio.
” Che tipo di parola è?”La sua voce era leggera ma cosparsa di ghiaia.'(p. 36)
– Toni Morrison, Song of Solomon, 1977

‘ checked si controllò per allungare verso il basso e pescare il ricevitore dalla scrivania e dire: “Woodrow.”O forse,” Woodrow qui.”E certamente abbaiava un po’ il suo nome, aveva quel ricordo di sicuro, della sua voce che suonava come quella di qualcun altro, e che sembrava stroppy: “Woodrow here”, il suo nome perfettamente decente, ma senza l’ammorbidimento del suo soprannome Sandy, e scattò come se lo odiasse, perché la solita riunione di preghiera dell’Alto Commissario doveva iniziare tra trenta minuti…’
– John le Carré, The Constant Gardener, 2001

Ognuno crea un tono e uno stato d’animo distinti mentre queste voci dei personaggi riflettono la situazione attuale.

Nel primo, l’oratore è Pilato, una zia che Milkman non ha mai incontrato prima perché c’è cattivo sangue tra lei e il padre di Milkman. Il suo amico Chitarra prende Lattaio a visitare Pilato. La semplice descrizione della voce di Morrison (“leggera ma cosparsa di ghiaia”) suggerisce complessità ed esperienza. La voce di Pilato suggerisce che è capace di leggerezza e fascino, ma ha anche una qualità grintosa, “reale” su di lei.

Il secondo esempio di voce di un personaggio di John le Carré rivela l’irritabilità di Woodrow quando c’è una telefonata mentre è preoccupato per un incontro che si avvicina. Le parole che descrivono la sua voce (‘abbaiava ‘e’ stroppy’) suggeriscono che è un uomo con autorità (può permettersi di essere incivile). La descrizione suggerisce chiaramente il suo umore brusco e irritato in questo momento.

Crea dialogo rivela le voci dei personaggi

La voce dei personaggi è una combinazione di elementi tra cui descrizione e dialogo. Assicurati di scrivere un dialogo efficace che sviluppi i tuoi personaggi e le loro personae.

Come scrivere dialoghi che trasmettono le voci dei personaggi? Origliare e ascoltare

Uno dei modi migliori per migliorare il vostro dialogo è ascoltando il modo in cui le persone parlano. Uscire in pubblico e guidare gli autobus, sedersi in negozi di caffè e origliare. Annotare bit di conversazione. Non importa se il tuo libro è ambientato in un altro luogo o in un altro momento; solo ottenere un senso del ritmo del discorso della gente, il modo in cui parlano (e ciò che rivela su di loro), sarà utile. Notate di cosa parlano pure, e pensare a ciò che ti dice su di loro.

Evita accenti fonetici e dialetti che potrebbero sembrare stereotipati

Accenti e dialetti dicono anche ai lettori un po ‘ di dove vengono i personaggi. Tuttavia, fai attenzione a scrivere dialetti o accenti foneticamente. Se esagerato, può essere letto come stereotipo.

Ci sono spesso politiche complesse coinvolte in questo (come uno scrittore che ha privilegio o potere ricreando il discorso dei diseredati o senza voce). In caso di dubbio, un personaggio descriva l’accento di un altro una volta – la sua stranezza, o quanto sia difficile capirli. Successivamente, scrivi normalmente il discorso del personaggio accentato.

Se il tuo personaggio proviene da un’area con un dialetto distintivo, è meglio scegliere solo poche parole del vocabolario o uno o due modelli di discorso da riprodurre. Anche se alcuni scrittori sono riusciti a utilizzare i dialetti con successo, questo è molto difficile da realizzare.

Un modo per creare voci “straniere” credibili in una storia è quello di trasporre gli errori grammaticali che gli altoparlanti di quella regione fanno più spesso. Ad esempio, i parlanti tedeschi della prima lingua spesso lottano con i suoni ” th ” in inglese, poiché il tedesco non li usa.

Crea voci di carattere usando la struttura della frase

La struttura della frase distingue anche come parlano le persone diverse. Un personaggio potrebbe parlare in frasi brevi, ritagliate o in frasi lunghe e fiorite. Potresti sperimentare con la punteggiatura; forse il discorso di un personaggio si allontana molto mentre un altro sembra sempre esclamare qualcosa.

Separa la ‘voce del personaggio’ dalla ‘voce autoriale’

La tua voce come scrittore si sviluppa nel tempo e riflette le tue idee, atteggiamenti e preoccupazioni. Lo stile che ti piace scrivere. Sia che tu preferisca descrizioni liriche e lunghe dell’ambiente naturale, o osservazioni aneddotiche concise e spiritose.

Per creare davvero la voce credibile di un personaggio, deve essere la sua entità distinta, tuttavia.

Crea un grafico o un piano del tuo personaggio. Invece di creare una voce che sembra riflettere la tua, puoi essere più intenzionale. Chiedi:

• Qual è la visione del mondo di questo personaggio? Come fa questo venire attraverso nella loro voce?
• Sono educati e ben educati o grossolani e osceni? Giurano molto o per niente?
• Quali soggetti e passioni occupano la loro mente? Come potrebbe la narrazione o il dialogo mostrare questo, di volta in volta?

Continua a sviluppare le voci dei tuoi personaggi

A volte gli scrittori parleranno di personaggi che “prendono il sopravvento” su un libro e rendono molto più facile per l’autore scrivere o guidare la storia in una direzione inaspettata. Questo accade spesso quando i personaggi hanno voci forti, specifiche e ben sviluppate.

Per capire la voce del tuo personaggio e svilupparla, devi conoscere il tuo personaggio. Qual è l’arco narrativo del tuo personaggio? Da dove iniziano e dove finiranno (probabilmente)?

Ci sono un certo numero di cose che puoi fare per sviluppare le voci dei personaggi:

• Prova alcuni esercizi facendo domande sul tuo personaggio. Puoi completare gli esercizi nella nostra guida, Come scrivere personaggi reali, per la pratica

• Pensa allo sfondo del tuo personaggio, incluso da dove proviene il tuo personaggio, che tipo di educazione ha il tuo personaggio e l’età e il sesso del tuo personaggio. Queste cose influenzano il modo in cui ci esprimiamo
• Se stai ancora lottando, potresti trovare utile provare a parlare ad alta voce come il tuo personaggio. Pensa ai manierismi del personaggio e lavora per entrare nella mentalità del personaggio nel modo in cui potresti se fossi un attore. Questo può aiutare a rilassarsi nella voce del tuo personaggio sulla pagina stampata.

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