Questo tutorial riguarda Clip Studio Paint e il processo di progettazione di un personaggio che lo utilizza.

Lo schizzo approssimativo

Il primo passo è lo schizzo. Comincio creando un nuovo livello su una tela bianca. Io uso un pennello a matita chiamato Matita colorata per lo schizzo approssimativo, perché mi piace usare lo stesso processo di quando si lavora tradizionalmente. Una matita morbida mi aiuta a creare linee morbide e sciolte.

Sto bloccando le forme in questa fase.

Di solito faccio alcuni warm-up prima di iniziare un concetto da zero. I riscaldamenti sono un buon modo per esplorare idee e concetti diversi. Tuttavia, per questo disegno ho deciso di entrare ciecamente per risolvere i problemi che incontro, specialmente nel viso e nei vestiti.

Lo schizzo approssimativo è una fase di esplorazione, ed è un buon modo per provare diversi aspetti prima di trovare quello che si desidera per il vostro disegno.

Si tratta di lavorare sullo stesso livello. La fase di concetto è di avere un ampio spettro di idee, soprattutto con questo tipo di carattere sci-fi. Puoi continuare a spingere l’idea del personaggio e trovare idee che si adattino all’universo.

La line art

Il passo successivo è perfezionare lo schizzo, quindi inizio sulla line art.

La fase di line art sta portando lo schizzo grezzo ad un’altra visione, con linee più chiare e nitide che definiscono gli elementi chiave del tuo design, in particolare il viso, l’abito, le mani e la posa.

Per fare ciò, uso una matita dura e affilata, che è la matita più scura in Clip Studio Paint.

Creo un nuovo livello e inizio a tracciare il mio schizzo approssimativo. Allo stesso tempo, puoi vedere che alcuni degli elementi sono nuovi. Mentre nella fase di bozza approssimativa, puoi avere tutti i dettagli contemporaneamente, ma nella fase di line art, cerchi di capire tutti i dettagli che vuoi avere.

È un passo cruciale. La parte più importante per me è lavorare sulla metà superiore, concentrandosi sui tratti del viso, perché questo serve a creare più vita e fornire una migliore qualità nell’atteggiamento per il mio personaggio.

Volevo creare uno stato d’animo cazzuto per questo tizio. Cerco sempre di giocare nell’universo, e questa volta ho voluto uno stile underground e urbano per l’outfit.

Nella fase di contorno, mi piace creare su più livelli in modo da poter tornare indietro e correggere tutto ciò che deve essere risolto.

Come puoi vedere, continuo a usare lo stesso pennello, con più livelli uno sopra l’altro. Passo tra i livelli per risolvere eventuali problemi, in particolare le mani in quanto possono essere la parte peggiore da disegnare e ci vuole un po ‘ per trovare l’opzione giusta.

Stavo anche giocando con alcuni elementi diversi per incorporare un’atmosfera underground, mescolando concetti e culture diverse come la katana, il teschio sulla spalla e l’enorme arma che sembra più una radio con altoparlanti, influenzata da un tema gangsta rapper. Mi piace creare questo tipo di personaggio divertente con un sacco di culture fuse insieme.

Tornando al lato tecnica, una volta che ho fatto il contorno, unisco i livelli di line art insieme in modo da poter modificare alcune delle forme e dettagli o aggiungere più oggetti alla scena per aggiungere più interazione con il personaggio. Cerco anche di aggiungere alcuni effetti visivi per uno scopo dinamico.

Il passo successivo è quello di rendere la line art più ingombrante e più presente.

Colorare

Una volta finito, riempio le lacune nella grafica e riempio il personaggio con un colore solido per avere una silhouette chiara del personaggio.

Una volta riempito con un colore solido, inizio a bloccare.

Lavoro su diversi livelli ritagliati al livello solido con la silhouette. Ogni strato contribuisce a un certo elemento del design: la giacca, la maglietta, il casco, la pelle. Per definire ognuno, li tengo su un livello diverso per rendere il lavoro successivo più facile in termini di colorazione, blocco e illuminazione.

Aggiungo di tanto in tanto la correzione dei livelli, ad esempio per rendere la scena più fresca.

Continuo a provare diversi colori, passando finalmente da un’atmosfera più fresca a una più calda.

Per colorare, uso un pennello ad acquerello chiamato Dense Watercolor. Mi piace questo perché mi aiuta a fondere facilmente i colori e mi piace la morbidezza e la consistenza di esso.

Per la tavolozza dei colori, gioco con diverse opzioni di colore, normalmente usando colori complementari per l’aspetto iniziale e quindi restringendo i valori verso qualcosa di più coeso e vibrante.

Ci sono molte tecniche di colorazione. Il mio stile è più comico, quindi mantengo il mio trattamento dei colori più stilizzato con un accenno di aspetto pittorico.

Continuo ad aggiungere ulteriori dettagli usando lo stesso pennello acquerello denso.

A volte uso anche un pennello morbido ma non per dipingere, piuttosto per giocare con valori e modalità di colore. Per fare ciò userò un livello diverso impostato su Luce soffusa e creerò una sorta di gradiente che va oltre i colori.

Puoi continuare a colorare finché non senti che ti stai avvicinando alla fine, questa è la scelta migliore per il tuo disegno o il tuo stile artistico.

Per me, stavo cercando di testare sempre di più e continuare a colorare fino ad ottenere la soddisfazione e il risultato finale che voglio avere. In questa fase sto ancora esplorando e texturing. Potete vedere qui per il braccio robotico; Stavo cercando di aggiungere riflessione e luce speculare che riflette la luce dalla scena.

Ho anche giocato con la luce e il valore per rendere la colorazione più interessante. In questo modo continuo a lavorare e a spingere i dettagli il più lontano possibile.

Quando sento di essere in una buona posizione con colori e umore, inizio ad aggiungere altri oggetti alla scena, come la roccia sotto il suo piede. Lavoro per implementarlo all’interno della scena, quindi funziona come parte della silhouette.

Volevo che l’enorme arma si distinguesse in quanto è uno degli aspetti chiave di questo concetto. Avere un’arma che riflette lo stesso tipo di idea del personaggio aiuta a dare più contesto al disegno e rende il concetto creativo coeso.

Finishing

Una volta che mi sento come se stessi raggiungendo il punto finale e mi sento sicuro con il design, i colori e tutto il resto, faccio alcuni ritocchi finali.

Ad esempio, aggiungo alcune belle onde sonore all’altoparlante per aggiungere più contesto all’interno del design dell’intero disegno.

Aggiungo anche alcuni elementi secondari come la polvere che si vede ai suoi piedi. Infine, aggiungo un po ‘ di luce del cerchio, effetti bagliore, ed è finito.

Mi è piaciuto molto usare questo software e creare questo disegno, lo consiglio vivamente.

Spero vi sia piaciuto questo tutorial e vi ringrazio per la lettura.