Taking Character Relationships to the Next Level

Le relazioni dei personaggi sono, in molti modi, il collante che tiene insieme una storia. Quasi ogni racconto ha almeno un rapporto al centro di esso, spesso di più. Raramente un personaggio può sostenere una storia da solo; hanno bisogno di altri: amici, familiari, mentori, amanti, nemici, estranei, animali domestici, qualcosa. Il cast della storia potrebbe essere grande o piccolo, e queste relazioni potrebbero non essere nemmeno con altre persone. In Cast Away, Chuck Noland aveva una pallavolo di nome Wilson. In Io sono leggenda, Robert Neville aveva il suo cane, Sam. Le relazioni non solo fanno girare il mondo, ma aiutano anche a dimostrare la caratterizzazione profondamente stratificata su cui hai speso così tanto tempo a lavorare. Perché? Perché chi è qualcuno uscirà attraverso le relazioni che mantengono, buone e cattive.

I lettori sono attratti dalle relazioni tra personaggi interessanti. In effetti, la relazione stessa può essere una grande ragione per cui un personaggio diventa indimenticabile. Non guardare oltre Sherlock Holmes e il Dott. Watson in Sherlock Holmes, Rocket Racoon e Groot in Guardiani della Galassia, o anche Andy Dufresne e Red in The Shawshank Redemption. Queste relazioni funzionano così bene il pubblico può erroneamente credere che erano senza sforzo per scrivere. Di solito è vero il contrario. Uno scrittore ha bisogno di pensare ai molteplici strati di una relazione, dandogli abbastanza profondità per mostrare la particolarità di ogni personaggio, assicurando che si giochino l’un l’altro attraverso le lotte di potere e creino il tipo di sinergia che è sorprendente da vedere. Diamo un’occhiata ad alcuni degli strati importanti di una relazione ben disegnata.

Ruoli relazionali

Sherlock e Watson dal film di Robert Downey Jr. Sherlock e Watson da Sherlock Holmes di Robert Downey Jr.

La prima cosa che viene in mente quando si pensa a una relazione sono i ruoli dei personaggi: amici, compagni di squadra, amanti, nemici, un genitore e un figlio, un mentore e uno studente, l’aggressore e la vittima, ecc. Le etichette di relazione familiari funzionano bene nella narrativa perché i lettori possono acclimatarsi più rapidamente alle situazioni all’interno della tua storia. E poiché i ruoli sono qualcosa a cui partecipiamo ogni giorno nelle nostre relazioni nel mondo reale, usarli in una storia fornisce naturalmente ai lettori uno schema di ciò che possono aspettarsi quando i personaggi sono insieme.

A volte i ruoli dei personaggi sono chiari fin dall’inizio; altre volte, si spostano o si evolvono in qualcosa di diverso e nuovo. I personaggi possono abbracciare ruoli doppi o più all’interno della stessa relazione, portando a livelli complessi, complicazioni e attriti. Di tanto in tanto, un personaggio crede di capire i ruoli di un rapporto solo per scoprire che non lo fanno. Ed è qui che inizia davvero il divertimento!

Ma i ruoli sono solo la cornice esterna di una relazione, un progetto per comprendere il sottotesto tra due caratteri. Per scavare più a fondo e creare qualcosa di unico e autentico, abbiamo bisogno di guardare anche ad altri elementi di una relazione.

Stato della relazione

Little Groot standing on Rocket's shoulder.'s shoulder. Rocket e Groot da Guardiani della Galassia.

Nel mondo ossessionato dai social media di oggi, lo status è un modo per far sapere alla gente se sei in una relazione o meno. Nella finzione, penso allo status come alla natura del legame tra due persone e se ha un allineamento positivo o negativo. Pensate a come questo: ruoli forniscono regole di base di cosa aspettarsi, ma lo stato mostrerà ai lettori come funzionale o disfunzionale il rapporto è.

Ad esempio, un’amicizia all’esterno suggerisce che entrambi gli individui sono di supporto e si prendono cura l’uno dell’altro. Eppure sotto la superficie, uno può essere approfittando dell ” altro, le due parti possono essere bloccati in concorrenza, o il rapporto potrebbe essere abusivo e tossico. Comprendere la natura di una relazione e chi detiene il potere (e quando) darà il tono alle interazioni tra i personaggi mentre scrivi e aiuta i lettori a sapere cosa aspettarsi.

Ecco alcune delle diverse dinamiche di stato positivo e negativo che potresti vedere in una relazione:

Positivo

  • Amorevole
  • Supporto
  • Nutrire
  • Motivazione
  • Mentoring
  • Fiducia bond
  • Romantica
  • confortevole e sicura
  • Affidabile
  • Divertimento

Negativo

  • Critica
  • Competitivo
  • Cerca
  • Controllo
  • unilaterale
  • Tossici
  • Codipendente
  • Disfunzionale
  • Loveless
  • Volatile

Se si mettono due personaggi in una scena insieme che hanno un rapporto dominato da uno dei correnti sotterranee sopra, indipendentemente dall’obiettivo o dalla posta in gioco, questo stato modellerà il loro comportamento e le azioni nella scena, trasformandola.

Polarità della relazione

Hopper e Undici da Stranger Things. Hopper e Undici in Stranger Things 2.

Quando si tratta di un personaggio in una relazione con il protagonista, vogliamo anche chiedere, questa persona è per loro o contro di loro? In altre parole, stanno lavorando per il protagonista e i loro interessi, contro di loro, o atterrano da qualche parte nella zona “è complicata”?

All’esterno, sembra che la risposta sarà dolorosamente ovvia: ovviamente l’antagonista lavorerà contro il tuo eroe o eroina, e chiunque faccia parte della tribù del protagonista lavorerà per loro. Ma works e ‘cosi’ che funziona nella vita reale? Veramente?

Purtroppo no. Le relazioni sono complesse perché le persone coinvolte sono complesse, provenienti da diversi background, esperienze, credenze, ferite e paure. Hanno anche diverse visioni del mondo, desideri e aspirazioni. E non dimentichiamo che i personaggi di una storia non sono pezzi degli scacchi; ognuno di loro si vede come l’eroe o l’eroina della propria storia. Sarebbe illogico aspettarsi che i loro bisogni, i valori e gli obiettivi di allineare sempre con il protagonista.

Due personaggi potrebbe essere il migliore degli amici, ma se il protagonista, l’obiettivo della storia è quello di entrare nell’esercito e le loro bestie obiettivo è quello di mantenere il protagonista cassetta di sicurezza, perché crede che il suo amico viene ucciso in battaglia, essi saranno in disaccordo, perché i loro punti di vista e le emozioni-driven credenze non allineare. Il migliore amico potrebbe essere il custode dei segreti, un fratello in tutti i modi tranne il sangue, ma ancora lavorando contro il protagonista e i loro interessi.

Considera il successo di Netflix, Stranger Things. Nella seconda stagione, il capo Hopper diventa un custode di Eleven, nascondendola in una vecchia cabina di famiglia in modo che le persone cattive non la trovino. Si prende cura di lei e la vede come un surrogato per la propria figlia, che è morto come un bambino dal cancro. Mentre i due si riferiscono al rapporto come un ” amicizia, perché questo è un concetto sociale Undici capisce, è davvero una dinamica genitore–figlio. È determinato a proteggerla dal male, qualcosa che sente di non aver fatto per sua figlia. Il suo obiettivo è vedere Mike, il ragazzo che l’ha salvata e per il quale ha sentimenti profondi e complicati. Hopper sa che il desiderio del suo cuore è quello di vedere Mike, e mentre lui vuole che lei sia felice, questo è in conflitto con il suo obiettivo di proteggerla. Quindi, per tenerla al sicuro, la rende praticamente prigioniera.

In questo caso, Hopper non è un cattivo, e Eleven non è un adolescente irrazionale e infuriato.* Entrambi hanno valide ragioni per i loro obiettivi e azioni. Gli strati tra loro e i loro obiettivi opposti creano una dinamica push-and-pull che mantiene lo spettatore affascinato, ed è questo tipo di complessità che dovremmo cercare nelle nostre relazioni con i personaggi.

I personaggi possono essere a sostegno dell’obiettivo del protagonista o contro di esso per diversi motivi. Se hai bisogno di capire dove i tuoi personaggi si adattano allo spettro, chiediti:

  • I personaggi hanno un atteggiamento simile verso la maggior parte delle cose o sono in conflitto?
  • Condividono le stesse convinzioni, o stare lontani su alcune questioni?
  • Quali legami comuni esistono tra questi personaggi-condividono una storia (buona o cattiva), credenze, lotte comuni o bisogni?
  • O hanno determinati trigger emotivi che li renderanno ciechi a qualcosa, diventano ossessivi (lotta) o li indurranno a ritirarsi nell’evitamento (fuga)?
  • Ci sono lealtà contrastanti al lavoro tra questi personaggi che potrebbero entrare in gioco?
  • Hanno background ed esperienze simili o sono diversi?
  • I personaggi hanno lo stesso obiettivo, gli obiettivi in competizione o gli obiettivi sono in conflitto in qualche modo?
  • I personaggi hanno bisogni o desideri che convergono o differiscono?
  • I loro codici morali sono vicini allo stesso o hanno ognuno una linea diversa nella sabbia?

Spesso quando un personaggio agisce contro il protagonista, non è dannoso. Hanno semplicemente priorità in modo diverso perché stanno pensando alla propria realtà prima(come dovrebbero!). In effetti, avere qualche attrito in questo reparto aumenta l’autenticità dei tuoi personaggi perché il conflitto rafforza il modo in cui ogni persona vive la propria vita e lavora per soddisfare i propri bisogni e obiettivi.

Rapporto di attrito

Sam e Dean appoggiarsi contro il cofano di una macchina. Sam e Dean da Supernatural.

Ci sono molti libri e film in cui un eroe o un’eroina cupa cerca di allontanare tutti e andare da solo, ma raramente funziona. Ad un certo punto si rendono conto che hanno bisogno di qualcuno, o qualcosa, e senza di esso, le loro vite sono meno significative. O se non sono abbastanza lì sul fronte dell’auto-riflessione, almeno riconoscono che senza aiuto le loro possibilità di raggiungere il loro obiettivo sono sottili.

Le relazioni sono essenziali nel mondo reale perché sono sia appaganti che funzionali. Includerli nella finzione è un gioco da ragazzi, ma come quelli reali, hanno bisogno di sentirsi autentici. Ciò significa che stiamo lontani dalla” relazione perfetta ” e invece abbracciamo quelli imperfetti che non solo suonano veri ma generano anche conflitti gloriosi.

Se i tuoi personaggi stanno lavorando verso lo stesso obiettivo o meno, ecco alcune aree interpersonali di attrito che potresti voler esplorare:

  • Contrastanti atteggiamenti
  • Rispetto che non flusso in entrambi i modi
  • in Conflitto credenze
  • Uno squilibrio di potere o di autorità
  • i valori Opposti
  • la Gelosia o l’invidia
  • Diverse soglie di rischio
  • Diverse morale linee
  • motivazioni Contraddittorie
  • Sessuale attrito
  • i Segreti che coinvolgono la vergogna o il senso di colpa
  • Disfunzionale comunicazione
  • conflitti di priorità
  • Diverse aspettative

Uno dei più affascinanti e complessi rapporti che ho apprezzato in TV realm quello tra Sam e Dean Winchester di Supernatural. Questi due fratelli sono l’epitome di ciò che significa essere famiglia attaccando insieme non importa quale.

Eppure, non è sempre stato facile. Stagione dopo stagione c’è un conflitto di relazioni in corso, che, se non esistesse, lo spettacolo non avrebbe guadagnato il culto che segue oggi. Ogni stagione è un tiro alla fune in cui la relazione cresce mostrando l’evoluzione delle lotte di potere e dei conflitti morali, e come ogni personaggio deve imparare e rispettare l’individualità e l’identità dell’altro se desidera mantenere intatto quel legame fraterno. In momenti diversi, ognuna delle situazioni di cui sopra è entrata in gioco.*

Ricorda, l’attrito non è sempre negativo. L’attrito tra due persone può anche essere un evento positivo. Attrazione, desiderio, amore e lussuria forniscono il battito cardiaco a molti un romanzo. L’anticipazione può essere snervante in un buon modo, e la concorrenza può stimolare i personaggi a fare del loro meglio. Quindi, se l’attrito è una sana manifestazione di desiderio e bisogno o piena di malsani disaccordi, lotte di potere e la ricerca di dominare, i lettori sono coinvolti.

Agli scrittori viene insegnato a scavare in profondità quando si tratta di costruire un personaggio, ma dobbiamo anche ricordarci di mettere la stessa attenzione nello sviluppo delle relazioni di quei personaggi. Fare ciò significa creare un filo d’oro che può intrecciarsi nel tessuto emotivo della storia e creare spazio per la crescita e il cambiamento che rispecchierà come i personaggi crescono e cambiano se stessi nel corso della storia.

Ritratto di donna di mezza età con i capelli castani corti e occhiali Angela Ackerman è un allenatore di scrittura, speaker internazionale, e co-autore di sei bestseller risorse tra cui The Emotion Thesaurus: A Writer’s Guide to Character Expression. Un autore indie orgoglioso, i suoi libri sono disponibili in sei lingue, sono provenienti da università, e utilizzati da romanzieri, sceneggiatori, editori, e psicologi di tutto il mondo.

Angela è anche la co-fondatrice del popolare sito Writers Helping Writers®, così come One Stop For Writers®, un’innovativa libreria online piena di strumenti unici per aiutare gli scrittori a elevare la loro narrazione.

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