Il cinema canadese possiede una tradizione innegabilmente lunga ed è stato la patria di alcune delle figure più significative e influenti del settore oggi. Ecco la mia lista dei primi 5 registi canadesi:

James Cameron

Comincio con una delle voci più prevedibili della mia lista, che potrebbe aggravare alcuni, ma onestamente, c’è mai stato un regista canadese che ha contribuito di più all’arte del cinema, nel suo complesso, di James Cameron? Domande retoriche a parte, Cameron ha continuamente cercato di spingere i confini del cinema di alta concezione.

Fin dal suo debutto 1984 con The Terminator, Cameron ha insistito sulla tessitura intricata narrazione high-stakes con effetti visivi che cambiano il gioco, per la meraviglia di milioni di persone in tutto il mondo. E intendo milioni! Due dei film di Cameron, Titanic e Avatar, sono i film di maggior incasso di tutti i tempi, con quest’ultimo che rivendica il primo posto con un enorme billion 2.788 miliardi (USD) al botteghino globale.

Cameron ha questa rara capacità di unire immagini di grande budget con narrazioni significative, che evidentemente ha risuonato con il pubblico in modi che nessun altro regista è riuscito prima. Che lo ami o lo odi, è difficile negare che Cameron si sia guadagnato il suo posto non solo tra i registi canadesi più affermati di tutti i tempi, ma il periodo più compiuto, e per questo motivo non c’è candidato migliore per aprire questa lista now per ora.

Denis Villeneuve

Dico per ora, perché la mia prossima voce potrebbe potenzialmente superare lo status di Cameron negli anni a venire. Denis Villeneuve è stato costantemente affermandosi come il re canadese di grande budget, alta concetto cinema, e fin dal suo 2016 fantascienza lungometraggio Arrivo, è uno dei più ricercati registi di Hollywood di oggi, e per una buona ragione.

Villeneuve proveniva da umili origini, dirigendo diversi film quebecesi relativamente a basso budget come Maelstrom e Polytechnique, prima di ottenere una significativa attenzione internazionale con gli Incendies nominati all’Oscar. Villeneuve ha poi fatto la sua prima incursione nel cinema in lingua inglese con il mini-capolavoro Prisoners, aprendo la strada a ulteriori opportunità, prima di approdare al concerto di una vita: Blade Runner 2049.

I critici si sono affrettati a usare termini come “instant classic” e “uno dei più grandi sequel mai realizzati” per il lavoro di Villeneuve, e se Arrival ha contribuito a stabilire il regista come la centrale elettrica che è oggi, allora Blade Runner 2049 ha certamente solidificato questa etichetta.

Vale anche la pena notare che l’uscita del 2014 Enemy mostra una notevole versatilità al regista, optando per usare il suo stile come mezzo per catturare il surreale, nella speranza di esporre la psiche incontaminata. La svolta ha guadagnato il plauso del regista, anche se in modo più riservato del solito, pur essendo paragonato al maestro del cinema surrealista, David Lynch. Questo è un interessante paragone, dato Vileneuve è stato scelto per dirigere il suo adattamento di Frank Herbert, romanzo di fantascienza Dune, che è stato tristemente adattato da Lynch nel 1980.

David Cronenberg

David Cronenberg è un veterano regista che ha guadagnato come un posto in questa lista come James Cameron, data la sua influenza sul genere horror, sia a livello nazionale sia a livello internazionale.

Soprannominato il “Padrino dell’orrore del corpo”, Cronenberg è particolarmente rinomato per i suoi affronti visivi al corpo, che si tratti di trasformazione, tecnologia, infezione o altro. Cronenberg non è certo uno che diluisce le sue immagini eccessive, che evocano nello spettatore un senso viscerale di disagio.

Anche se i suoi lavori precedenti possono essere hit-and-miss, hanno certamente creato un precedente per futuri orrori di natura simile, con artisti del calibro di Hellraiser, Cabin Fever e Saw all drawing from the same well. Questo precedente ha anche gettato le basi per alcune delle sue opere più compiute, vale a dire The Fly, che è la vera realizzazione del genere stesso che ha contribuito a creare, e uno dei più grandi film horror di tutti i tempi.

La fissazione di Cronenberg sul corpo ha anche reso alcune svolte drammatiche davvero avvincenti dal regista, tali promesse orientali e Una storia di violenza. L’ultimo dei due, a mio parere, è uno dei capolavori più sottovalutati del cinema del 21 ° secolo, che si pone come una meditazione incrollabile e brutale sulla natura stessa della violenza, e credo che nessun altro regista avrebbe potuto incarnare questo ideale meglio di Cronenberg. Si erge come ulteriore prova che anche 40-plus anni nella sua carriera, David Cronenberg non dovrebbe mai essere sottovalutato.

Atom Egoyan

Molti registi si sono sforzati di affrontare argomenti pesanti, dalla morte all’alienazione, ma il più delle volte possono perdersi nella complessità di tutto, venendo fuori invece come mano pesante e troppo sentimentale. Atom Egoyan, d’altra parte, possiede una comprensione completa della condizione umana come pochi altri, con una straordinaria capacità di proiettare empaticamente il suo soggetto sul grande schermo.

Non c’è da meravigliarsi quindi che i film di Egoyan tendano a concentrarsi sul sesso, l’amore e/o la perdita, temi su cui ha costruito sin dagli inizi della sua carriera negli 1980 e nei primi 1990, con opere come Speaking Parts e The Adjuster, prima di ottenere il riconoscimento internazionale che merita con Exotica del 1994.

Egoyan è stato poi in grado di costruire su questo successo con il suo indiscutibile magnum opus, The Sweet Hereafter, un pezzo straziante radicato nella tragedia. Eppure, c’è una grazia percepibile ad esso che mai, nemmeno per un attimo fugace, minaccia di fibbia sotto il peso dei suoi temi magistralmente trasmessi.

Alcuni dei lavori successivi del regista hanno dimostrato che anche Egoyan può essere suscettibile ai capricci del dramma sbilanciato, ma i suoi distinti lavori precedenti, in particolare, sono più che sufficienti per collocare Egoyan come uno dei grandi canadesi di tutti i tempi.

Un po ‘ sorprendentemente, Egoyan non è mai stato un peso massimo al botteghino (il suo film di maggior incasso ha fatto poco meno di $12 milioni), ma i suoi film sono comunque noti per presentare alcuni dei più grandi talenti che il Canada ha da offrire, tra cui Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer e persino una giovane Sarah Polley.

Sarah Polley

A proposito, questa lista era originariamente destinata a essere compilata da 4 registi, e mentre c’erano registi la cui inclusione era inevitabile, c’era una persona che semplicemente non potevo ignorare, e cioè Sarah Polley.

Il debutto cinematografico di Polley come scrittrice e regista è stato con Away From Her del 2006, che possiede una profondità emotiva e intellettuale che avrebbe dovuto essere ben oltre la comprensione di un allora 26/27-year-old Polley. Eppure, lei offre comunque uno dei migliori drammi che ho visto in un bel po ” di tempo. Mentre il suo follow-up Take This Waltz non riesce a raggiungere le stesse altezze, è ancora una vetrina per il comando costantemente eccezionale di Polley di narrazioni basate sui personaggi.

L’ultimo sforzo registico di Polley, il documentario Stories We Tell del 2012, che indaga sulla natura complessa della famiglia e della memoria, funge da fermo promemoria del fatto che Polley è ancora una creativa di grande talento del cinema sobrio, mettendo anche in mostra la sua versatilità per il genere.

Sebbene Polley non abbia ancora raggiunto i 40 anni, si è comunque affermata come una delle migliori cineasti mai uscite dal Canada. Anche se i suoi sforzi più recenti la vedono guadare in produzione, con artisti del calibro di A Better Man e Alias Grace già sotto la sua cintura, ho ancora a lungo per il suo prossimo sforzo registico, ogni volta che può essere.