Sulla copertina di Ten Day, il mixtape di debutto di Chance The Rapper, un’illustrazione cartoonesca ma dettagliata dell’artista di Chicago guarda verso l’alto meravigliato, mentre nuvole pillowy galleggiano nel cielo dietro di lui. È, forse, una metafora troppo azzeccata per l’ascesa che la carriera di Chance ha vissuto da quella versione del 2012, da rapper mixtape figlio di un politico a chart-topper in buona fede, headliner del festival e vincitore di Grammy.

Le illustrazioni di Brandon Breaux sono la copertina di ogni album in “trilogy” di Chance the Rapper, un ciclo di album che include il già citato Ten Day e i suoi due seguiti, Acid Rap (2013) e Coloring Book (2016). Tutti e tre sono esempi di ritrattistica dettagliata e composizione precisa, un approccio che Breaux sostiene ha spinto l’industria in una nuova direzione. (Sul suo sito web, Breaux offre l’immagine di copertina di Nothing Was the Same di Drake come prova del suo impatto.)

L’artwork creato da Breaux per i quattro nuovi singoli di Chance the Rapper, pubblicato il 19 luglio, segna una partenza. Odi all ” astrazione, cultura meme e l “acuità visiva di emoji, le immagini giocose sono riusciti a girare la testa e ispirare la conversazione; i fan hanno escogitato teorie su quali memi ciascuno potrebbe essere riferimento, come” Pugno di Artù.”Lo vedi?

NPR ha parlato con Breaux del suo approccio creativo, e ha cercato di scavare alcune delle uova di Pasqua visivi fan potrebbero aver perso in queste nuove copertine degli album.

Senti normalmente ascoltare un intero record o un progetto prima di iniziare a lavorare sui disegni? Come funziona?

Di solito lo faccio e basta. I primi due li ho appena creati, perché… Non lo so. Era solo qualcosa di diverso, e ogni progetto si desidera lavorare su qualcosa di diverso. E quando le persone ascolteranno un album o guarderanno il titolo, vuoi che ricevano il messaggio. Come immaginano la copertina dovrebbe essere, rispetto a come l’album, non sempre allinearsi…

Ma se sto arrivando con un progetto … Conosco l’artista, conosco la loro musica, ma forse non ho nemmeno sentito il progetto. Con quei progetti first Chance, penso che tutti quelli che ho sentito in seguito. Sto guardando il titolo. So che è il mio lavoro per le persone ottenere quel titolo e ottenere quell’umore dalla copertina dell’album. E ‘ su questo che mi concentro.

Quindi per te è una cosa immediata? Si desidera che la gente a vederlo e ottenere il concetto subito.

Non hai tempo per fare altro che attirarli. Se questo non spicca, non stai dando a nessuno un motivo per darti anche i due minuti per prendere una decisione sul fatto che ti piaccia o no.

Volevo creare qualcosa che attirasse le persone, quindi forse quei due minuti che le persone normalmente danno qualcosa, forse danno un po ‘ più di tempo.

Come descriveresti questo stile? Nelle cose precedenti, stavi facendo più lavori di ritrattistica.

Non è proprio uno stile, è un approccio. L’approccio è stato quello di presentare il lavoro come fine art. Perché nessuno si prendeva il tempo. E in quel periodo, e in quell’epoca-quando abbiamo iniziato la serie che si è trasformata in una trilogia — nessuno si stava prendendo il tempo di creare arte reale per le copertine. Era più sul minimalismo. Quell’onda era grande a causa di Kanye, perché stava facendo la serie G. O. O. D. Fridays, e hanno dovuto metterlo fuori ogni venerdì. Era pratico, era semplificato. Era un titolo e un adesivo di consulenza parentale, se ricordi. Questo è ciò che mixtape art era. L’intera cosa che stavo pensando era-devi tirare le persone fuori da quello spazio, da quella zona, e fare qualcosa di diverso.

Questi nuovi singoli, il loro aspetto — almeno rispetto al vecchio marchio Chance — è super diverso. Cosa l’ha ispirata?

L’arte moderna non dovrebbe accompagnare copertine singole o qualsiasi altra cosa. Volevo solo fare qualcosa di diverso e portarlo in una nuova direzione. Eleva ed estende la conversazione. Abbinamento questo stile che assomiglia molto a un dipinto ad olio con questo progetto. Dove è andata l’arte dopo il realismo? Va dritto all’astrazione. E ‘ tutto.

E non ho avuto molto tempo.

Quanto è stata veloce la svolta?

Stessa notte. Mi hanno chiamato intorno a mezzanotte e mi hanno chiesto di farlo.

È selvaggio.

Sì, è pazzesco. Ma, sai, quando il bisogno inizia a diventare più immediato, devi adattarti. Questo è quello che ho dovuto fare anche nella mia pratica personale, davvero capire modi per ottenere una sensazione, per ottenere un’idea, in non tanto tempo e in un modo che è ancora efficace. Uso molto il colore per farlo. Amo la tipografia, amo la composizione… ecco come faccio gli schizzi di composizione. Iniziano davvero come forme. L’ho abbozzato nel mio iPad Pro quella notte, li ho messi sul mio computer e ho aggiunto il colore.

Pensi che la rapida inversione di tendenza ti aiuti a lavorare?

Sì. E ‘ un esercizio. Artisti si mettono attraverso esercizi per tutto il tempo, tipo di ottenere meglio a capire forma molto di più. Fai uno studio di cinque minuti, uno studio di due minuti, uno studio di sessanta secondi su un soggetto, per essere in grado di catturare davvero la forma. Un sacco di emozione, e un sacco di espressione è catturato nel gesto, l’atto di farlo. E ‘ una cosa fisica.

Puoi reagire a tre linee più di quanto tu possa reagire a un dipinto di 12 piedi per 12 piedi a volte. Quanti dipinti di 12 piedi per 12 piedi posso davvero fare nella mia vita? Come dipinti ad olio, senza impiegare un intero team? È capire un modo per essere in grado di permettere a te stesso di essere espressivo e non di essere così drenante.

Quando hai detto che puoi reagire a tre righe più di una composizione super dettagliata, questo è quello che penso sia davvero intelligente riguardo alla singola opera d’arte. Sono semplici, ma trasmettono anche riferimenti culturali molto specifici che le persone riconoscono. Il singolo” Potrei aver bisogno di sicurezza”, lo vedo come la tua opinione sul meme del pugno di Arthur. So che la traccia stessa è conflittuale, sulla rabbia. Ma perche ‘ il meme di Arthur?

Molte di queste cose stavano cercando modi per comunicare. Emoji sono un buon strumento utilizzato per comunicare idee. I memi sono cose che le persone capiscono, che le persone hanno una relazione con, che comunicano emozioni … La gente ha messo fuori il design del prodotto, messo fuori i prodotti, e prova per vedere come la gente li usa per informare la versione del prossimo prodotto, giusto? Quindi penso ai meme del genere.

Non sapevo quanto velocemente le persone lo avrebbero ottenuto. L’ho nascosto in un paio di altri, che erano ancora più astratti. È uno scherzo, non sto cercando di prenderlo troppo sul serio, o l’arte troppo sul serio. Si trattava di Caso-quello che stava cercando di trasmettere in queste cose, anche. Era come, come posso spogliarlo? Come posso presentarlo in un modo che è un commento su ora?

Inoltre, ha fatto la canzone Arthur remix qualche tempo fa. Si collega, lo riporta indietro.

La gente diceva che l’arte “allenata” proveniva dalla casa di Foster per amici immaginari o qualcosa del genere.

È quello che la gente vuole che sia. Doveva essere interpretato. Quando ho preso la musica, non ho fatto altro. Non potevo fare altro. Non ero li ‘ per parlare con Chance. Ho potuto solo raccogliere gli elementi che avevano senso per me.

Ci sono collaborazioni che dovremmo cercare in futuro?

Non lo so. Gli ho parlato un paio di giorni fa … a Pitchfork un po’. Stava dicendo: “Non metto musica da un po’, e ho pensato che sarebbe stato bello farlo di nuovo con te.”E lo ringrazio per questo. Un sacco di tempo in questi momenti non ho la possibilità di esprimere davvero la quantità di gratitudine, anche apprezzare la gravità di alcune delle cose. Un sacco di che si perde nel lato degli affari delle cose a volte. E ‘ un tipo impegnato. Sono grato per l’opportunità di esprimere. E per averlo visto così in fretta. L’ho fatto due giorni, un giorno, prima che uscisse. Questo è un feedback immediato. Non puoi pagare per questo!

Questa intervista è stata modificata e condensata.