Chi ha incastrato Roger Rabbit viene aggiunto a Netflix oggi, marzo 24. Il film, prodotto da Amblin Entertainment e Walt Disney Pictures nel 1988, ha quasi 30 anni. Time passage ha solo aumentato il suo prestigio; fino ad oggi, nessun altro film ha eguagliato il suo risultato visivo unico e premio Oscar-di combinare attori live action con personaggi animati in modo convincente.
Ci sono stati molti tentativi. Cool World (1992), ad esempio, ha provato lo stesso trucco quattro anni dopo Roger Rabbit, ma è stato stroncato per la sua poco convincente interazione toon/umana—ironica, dal momento che la trama del film era basata sul sesso toon/umano. Space Jam ha fatto un altro tentativo quattro anni dopo, con risultati mediocri.
Cool World non ha potuto eguagliare chi ha incastrato Roger Rabbit.
Qual è la differenza? È ciò che gli animatori Disney chiamano “urtare la lampada”, un ethos di design che l’appassionato di cinema Kristian Williams ha elaborato nel suo saggio video su Roger Rabbit:
“Bumping the lamp” si riferisce alla scena nella parte posteriore del bar di Dolores, dove Eddie Valiant sta segando le manette che lo collegano a Roger Rabbit. Durante l’intera scena, la lampada da soffitto oscilla avanti e indietro; Eddie batte la testa all’inizio della sequenza. In post-produzione, il team di animazione ha accuratamente ombreggiato i cel, fotogramma per fotogramma, per allinearsi con le ombre ‘reali’ generate dalla lampada in movimento. Guarda la sequenza e apprezza come la luce sfarfalla, avanti e indietro, sul viso di Roger.
Questa attenzione ai dettagli ha tenuto occupato il supervisore degli effetti visivi Ken Ralston durante ogni fase della realizzazione del film.
“Il regista Bob Zemeckis ha sempre avuto idee”, ha ricordato Ralston in un’intervista con Motherboard. “E ogni volta che ho sentito questa frase -” Sai cosa sarebbe divertente?”Sapevo di essere nella merda. Sarebbe molto più difficile. Ma sarebbe anche molto più divertente.”
Ralston ha lavorato per la Luce industriale di George Lucas& Magic quando Zemeckis ha arruolato il suo aiuto. Quando Ralston incontrò Zemeckis per la prima volta in una sala conferenze Amblin, vide diverse sculture di personaggi al centro del tavolo. Quelle sculture hanno dato a Ralston la sicurezza di aderire al progetto.
“Erano ovviamente modellati dopo il lavoro di Tex Avery”, ha ricordato Ralston. “E Tex era qualcuno che conoscevo quando ho iniziato a fare pubblicità. Ho capito l’intera visione in una frazione di secondo.”
Ancora divertente.
Come regista e animatore, Avery era noto per il suo uso liberale della fisica dei cartoni animati e delle gag a vista accelerata. Piuttosto che aspirare al realismo, Avery ha notoriamente ragionato: “In un cartone animato, puoi fare qualsiasi cosa.”Si può vedere la sua influenza wisecracking su Looney Tunes; molti dei suoi personaggi famosi, tra cui Daffy Duck, erano la sua invenzione. Sarebbe compito di Ralston incanalare lo spirito anarchico di Avery in Roger Rabbit-per produrre lo stesso tipo di umorismo visivo spigoloso e stravagante in un’era pre-digitale.
Ralston ha lavorato con Zemeckis e il resto dell’equipaggio in pre-produzione per determinare ciò che era pratico e possibile. Questo è stato un processo fluido; molte volte, ciò che era stato pianificato in precedenza sarebbe stato buttato fuori una volta che le riprese effettivamente iniziate. E durante le riprese e la post-produzione, Ralston ha coordinato gli sforzi di:
- Il team di effetti meccanici (guidato da George Gibbs), che ha costruito macchine servomotori per eseguire le azioni dei toons.
- La squadra di burattini (guidata da David Alan Barclay), che aleggiava oggetti di scena a mezz’aria, permettendo toons di interagire con oggetti del mondo reale. I set sono stati costruiti a otto piedi dal suolo, dando ai burattinai un posto dove nascondersi.
- Il team di animazione (guidato da Richard Williams), che ha attirato i personaggi sul film durante la post-produzione, completando così l’illusione.
L’animazione ha richiesto più di un anno per essere completata. Alcuni toons dovevano apparire in primo piano e altri toons dovevano apparire in background. Quindi gli animatori hanno impiegato la prospettiva forzata per creare l’illusione della distanza, anche se, tecnicamente parlando, tutti i toon sono stati disegnati sopra il film.
Il team meccanico ha ideato congegni per le sequenze più complesse. Il sigaro di Baby Herman, ad esempio, è stato manipolato da un piccolo robot posizionato nella carrozzina. Un membro dell’equipaggio fuori dallo schermo indossava una protesi del braccio che comunicava con il robot, consentendo un movimento naturale 1 a 1.
Un robot simile è stato creato per una sequenza nel bar di Dolores, dove Roger Rabbit, nel tentativo di intrattenere gli avventori, gli spacca una pila di piatti sulla testa, uno per uno. Gibbs e il suo team hanno creato un aggeggio meccanico che ha distrutto le piastre su se stesso. Ha raccolto ogni piatto singolarmente mediante l’uso di aspirazione dell’aria.
La creazione di questi aggeggi era un atto di bilanciamento; il robot doveva essere abbastanza forte da portare a termine il compito, ma abbastanza piccolo da rimanere nascosto alla vista una volta che gli animatori lo disegnavano.
“Ogni colpo”, ha ricordato Ralston, ” era un problema diverso.”
Nella sequenza di piastre, Ralston ha detto, il problema principale si è verificato durante la post-produzione. Gli animatori dovevano “creare un buco” per ogni pezzo di piatto rotto che cadeva, fotogramma per fotogramma, in modo che cadesse davanti alla faccia di Roger invece che dietro di esso. Di seguito è riportata la sequenza completata—il risultato di ore e ore di lavoro.
Sarebbe stato più facile avere Roger Rabbit bash piastre di cartone animato sopra la sua testa? O avere Bambino Herman tenere un sigaro cartone animato? Certamente. Avrebbe dato agli animatori il controllo totale sul loro ambiente. Ma gli animatori hanno scelto il percorso più difficile e gratificante, che ha abbattuto i muri che separavano toon dall’umano.
“Maggiore è l’interazione con il mondo reale, meglio è”, ha detto Ralston. “Più cose che si muovevano e cadevano, e più cose che ha urtato e colpito, più te ne sei dimenticato . Hai accettato il fatto che fosse li’.”
” Chi ha incastrato Roger Rabbit è stato un film davvero ben fatto, per essere schietto”, ha detto Ralston. “Tutti gli hanno dato il mille per cento. Tutti stavano andando a tutta forza.”
