Come migliorare i tuoi ritratti in Chiaroscuro

Una tecnica artistica sviluppata durante il periodo del Rinascimento, chiaroscuro è la parola italiana che significa luce-buio. È iniziato come un termine tecnico usato dagli artisti per descrivere i loro disegni o dipinti che mostravano audaci contrasti e aree distinte di luce e oscurità. Oggi, la fotografia in chiaroscuro rende omaggio a quella stessa idea, usando la luce per portare l’attenzione su un’area specifica mentre tutto il resto sfuma nel nero.

Alex Huff, fotografa ritrattista in studio a San Francisco di notte e copiatrice a BorrowLenses di giorno, ha scritto diversi tutorial sulla sua ritrattistica in chiaroscuro. Da allora, ha ricevuto una serie di risposte sulla falsariga di, “Ho seguito le tue istruzioni e i miei ritratti non sembrano i tuoi. Cosa sto facendo di sbagliato?”

Poiché le tecniche di illuminazione per i ritratti in chiaroscuro sono molto diverse da quelle tradizionali per i colpi alla testa, Alex entra in grande dettaglio, affrontando importanti eccezioni e regole per la fotografia di ritratto in chiaroscuro. Si prega di godere!

BTS-AlexHuff

Alex Spiega

C’è una danza molto delicata tra la luce, la forma del viso di qualcuno e l’espressione che hanno sul loro viso. Ci sono modelli di illuminazione che tendono ad essere universalmente lusinghieri, come Rembrandt, Loop e Butterfly lighting, ma non puoi dipendere dal posizionamento da solo per ogni ritratto. Per ogni regola, ci sono delle eccezioni.

Regole & Eccezioni

La regola: usa Rembrandt e Loop Lighting. Il mio stile di illuminazione utilizza una variazione di Rembrandt e Loop lighting con una grande fonte di luce fortemente diffusa molto vicina al volto del soggetto. Ciò significa che la luce è leggermente al di sopra del livello degli occhi, a circa 30-45º dalla fotocamera, e puntata verso il basso.

L’eccezione: se il soggetto ha occhi molto profondi, abbassa la luce a più di una posizione a livello degli occhi piuttosto che leggermente al di sopra del livello degli occhi. Trovo che questo aiuti a riempire quelle prese, insieme ai riflettori.

La regola: Utilizzare un’illuminazione ampia per ammorbidire la pelle problematica e allargare i volti sottili e l’illuminazione corta per far risaltare un aspetto scolpito e assottigliare il “grasso.”Io uso” grasso ” in citazioni spavento perché come un volto fotografie può essere molto diverso da BMI reale. In un’ampia illuminazione, la luce colpisce la parte del viso più vicina alla fotocamera. In breve illuminazione, è proprio l’opposto.

Nella mia bozza di Gabe a sinistra, ho usato un’illuminazione ampia (la luce è posizionata sul lato più vicino alla fotocamera). Per la mia finale a destra, ho usato l’illuminazione corta.

L’eccezione: questa è la mia regola più spesso infranta. Accendo per la persona e per la sua espressione. Ho fotografato persone molto magre con illuminazione corta e persone dalla faccia lunare con illuminazione ampia.

La regola: usa una griglia per restringere la diffusione della luce e ottenere più ombre.

L’eccezione: uso le griglie abbastanza spesso, ma non ne hai bisogno per la decadenza. La maggior parte del tempo, piuma la mia luce per ottenere il tipo di ombre che sto cercando.

La regola: trova l’occhio dominante del soggetto e la luce per esso.

L’eccezione: Se avete il tempo da spendere, prendere un colpo da tutte le angolazioni.

Scatta da tutti i lati. Ho fatto diverse bozze di Liana (puoi vedere il colpo finale qui) indipendentemente da quello che pensavo potesse essere il suo “lato buono”.

Una confessione

I passera. Sacco. Per aiutare con questo, ho un sistema che mi piace chiamare il “feather shake.”Per attenuare la luce, non si sposta la posizione del supporto tanto quanto si cambia la posizione del softbox.

Una volta che ho il mio soggetto in posizione e la mia luce impostata su una base appena sopra il livello degli occhi-45º-dalla fotocamera-e-puntato-verso il basso, ruoto la testa del softbox avanti e indietro come se stesse scuotendo la testa “no”. Ciò fa sì che solo una parte del softbox colpisca il volto del soggetto e, se posizionato molto vicino a loro, possa produrre quella piacevole luce soffusa simile a una finestra con una rapida caduta. Pratica il piumaggio. È un’arte oscura e devo ancora padroneggiarla.

Problemi di base

1) Occhi scuri senza catchlights in loro.
Soluzione: Abbassare la luce.

2) Il mio modello indossa gli occhiali.
Soluzione: Evitare breve illuminazione.

Per Hannah e Obadiah, ho usato un’illuminazione ampia (la luce sta illuminando la parte del viso più vicina alla fotocamera). Avrei potuto usare un’illuminazione breve, ma avrebbe comportato alzare la luce più in alto o inclinare gli occhiali in modi indesiderati per mantenere la luce al di fuori dell’angolo di riflessione.

3) Il mio background sta diventando troppo leggero dalla sfumatura.

Soluzione: Spostare il soggetto lontano dallo sfondo.

I tuoi soggetti

La gente si blocca sull’illuminazione a volte a scapito di essere un regista. Se fotografi modelli che sanno come posare, salta questa sezione perché non fotografo modelli-fotografo persone di tutti i giorni. La tecnica squinching di Peter Hurley è incredibilmente efficace come lo è il turtling del collo, le mascelle rilassate, i capelli soffiati a ventaglio e il “teatro dell’umore” (far pensare al soggetto a qualcosa di specifico per rendere una certa espressione).

Considerazioni speciali

Alcune persone mi hanno chiesto di affrontare due situazioni specifiche e se faccio qualcosa di speciale per quanto riguarda l’illuminazione:

Pelle scura – L’unico cambiamento che devo fare qui è con l’esposizione, sia con la luce stessa, in-camera, o semplicemente posizionando la luce un po ‘ più vicino al soggetto.

Ecco due colleghi che ho fotografato lo stesso giorno. Tutte le impostazioni sono esattamente le stesse tranne che Andrea, sulla destra, è fotografato a f / 5.6 contro f / 6.3 di Aubrey. Inoltre, la luce di Andrea è un po ‘ più vicina. La pelle più scura tende ad avere bisogno di un po ‘ più di luce, ma è altrimenti trattata come la pelle chiara nella mia esperienza.

Pelle matura – Uso modificatori di luce più grandi per la pelle più anziana. Una volta ho tirato fuori un 7′ parabolica per un cliente più vecchio. Un esperto di pittura che conosce un po ‘di luce, ha chiesto scherzosamente:” quanti anni pensi che io abbia?!”Se non hai un modificatore di grandi dimensioni, usa uno molto diffuso e sfumalo.

Non ho sempre una scelta nei modificatori. Una volta ho fotografato tutti alla mia riunione di famiglia con solo 1 piccolo octabox. Come puoi vedere nei riflettori, mia suocera ha il modificatore posizionato più vicino a lei e piumato un po ‘ più di quanto faccia il mio giovane cugino.

Conclusione

Se la tua visione romantica di luci e ombre pittoriche si sta trasformando in fango durante le tue riprese ricorda queste cose chiave:

1) Smetti di muovere il light stand ovunque come un pollo pazzo e, invece, fai un “feather shake.”

2) Dai al tuo soggetto più attenzione del tuo strobo.

3) Infrangi le regole sull’illuminazione ampia e corta. Ciò che sembra buono sul tuo soggetto potrebbe sorprenderti.

la Mia Attrezzatura

Elinchrom BX-Ri 500Ws Monolight
Sostituzioni: Elinchrom D-lite 2 Monolight o Nikon SB-910 Flash
Elinchrom 39″ Profondo Octabox
Sostituzioni: Westcott 28″ Apollo Softbox
Bianco Riflettore
Fotocamera, ho usato la Nikon D800
Sostituzioni: Qualsiasi fotocamera che spara off-camera flash
Ritratto o obiettivo zoom. Ho usato Nikon 135mm f / 2D AF DC o Nikon 85mm f / 1.8 G
Sostituzioni: Spazio permettendo, mid-to-teleobiettivo lunghezza

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