Hey. Vorrei presentarvi Boezio e Guido. Entrambi sono morti secoli fa, ma è importante che tu sappia chi sono in modo da poter essere grati per quello che hanno fatto.

La scala musicale diatonica a sette note è antica. Molto probabilmente è stato originariamente giocato in ordine decrescente. Se hai mai suonato uno strumento musicale o hai preso qualsiasi tipo di lezione di musica, anche a scuola, hai sentito note chiamate C-D-E-F-G-A-B o Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, a seconda di dove vivi. Vi siete mai chiesti quando e come queste note ottenuto i loro nomi? Qual è il loro significato e significano sempre la stessa cosa? Anche se non ti sei mai posto queste domande, siamo qui per rispondere. In ogni caso, è una storia curiosa.

Boezio e C-D-E

Per secoli, le lettere dell’alfabeto latino sono state utilizzate in diversi sistemi di notazione musicale. Secondo lo storico Willi Apel, la prima persona conosciuta per descrivere questo sistema di nomi di lettere fu il filosofo Boezio del vi secolo. Ha usato le lettere dei Romani per indicare le note della gamma di due ottave persone stavano usando al momento. Sembrava così:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O

Tre cose diventano ovvie:

1. No J

Potresti aver notato che manca la lettera J. C’è una semplice ragione per questo – non esisteva ancora. La lettera J apparve nell’alfabeto intorno al 16 ° secolo.

1. L’ordine

Allora le note iniziavano con A, ovviamente. Questa era la cosa logica da fare, poiché Boezio non stava pensando in termini di scale maggiori e minori che abbiamo oggi, ma stava cercando di descrivere ogni passo nella sua intera gamma di note possibili. Quindi A, la prima lettera dell’alfabeto, era, abbastanza intuitivamente, solo un nome che usava per etichettare il tono più basso di questo intervallo. Anche se alla fine la “A” boethiana coincise con la nostra “A” moderna, ed è qui che il filosofo la mise per prima, non sempre significava necessariamente la nota che chiamiamo A al giorno d’oggi. In alcune versioni del suo sistema Boezio ha usato la lettera A per riferirsi alla nota che ora chiamiamo C. (e così ha fatto Notcerus Balbulus ad un certo punto), che potrebbe essere la prova che la nostra moderna scala maggiore era già in fase di sviluppo – a partire da C fa la scala maggiore e non c’erano “tasti neri”.

1. Troppe lettere

Nella pratica moderna, usiamo le stesse lettere per classi di intonazione identiche all’interno di ottave diverse. Questo ovviamente non era il caso quando Boezio camminava sulla terra. Un’ottava più alta di A non era una A-era una O, per esempio. O una H, a seconda del sistema che guardi.

In seguito, la gamma di toni possibili è stata ampliata a tre ottave, il che ha portato all’uso di lettere ripetute, dalla A alla G. Quando indicavano una nota della seconda ottava venivano scritte in minuscolo (a-b-c…) e il doppio minuscolo veniva usato per la terza ottava (aa-bb-cc…). Poi la gamma è stata estesa ancora una volta, questa volta, giù di una nota. La nota è stata chiamata con la lettera greca G (Г), gamma – questo è dove la parola francese per scala “gamme” è venuto da. L’inglese “gamut” deriva da “Gamma-Ut”, la nota più bassa nella tradizione medievale occidentale, ma arriveremo a questo.

Gradualmente, sono state aggiunte le cinque note rimanenti della scala cromatica, che portano ad aggiungere i tasti neri alle tastiere del pianoforte. A causa della dissonanza nell’intervallo del tritone la prima nota da abbassare era B, quindi il primo tono aggiunto alla scala era B flat (Si bemolle). Questo cambiamento non era sempre ovvio nella notazione, ma B♭ era solitamente scritto come una ” b ” latina che aveva una forma molto rotonda, in contrasto con la “b” gotica che aveva bordi più duri ed era usata per B natural (B-naturale). Questa differenza nella scrittura ha portato alla separazione dei due simboli moderni per “piatto” (♭) e “naturale” (♮).

La “b” gotica si trasformò in una H in alcune parti d’Europa. Questo deriva da “hart”, la parola tedesca per hard, o semplicemente dalla somiglianza visiva tra la” b “gotica e la lettera”h”. Quindi, se vieni da Germania, Croazia, Repubblica Ceca, Danimarca, Finlandia, Ungheria, Islanda, Norvegia, Polonia, Serbia, Slovacchia, Slovenia o Svezia, c’è una grande possibilità che tu abbia visto l’H o addirittura l’abbia usata.

Confusamente, invece di B would (B-naturale) nella notazione tedesca H sarebbe usato. E invece di B flat (B-flat) si vedrebbe B. A volte, soprattutto nella musica per uso internazionale, i seguaci della tradizione tedesca mettono H al posto del B♮ e Bb (con una moderna “b” al posto del simbolo originale) al posto del B♭. Mentre in questo caso l’uso di B-double-flat (B in o Bes nel Nord Europa) può essere fonte di confusione, è così raro che le persone generalmente capiscono la notazione.

Guido e Do-Re-Mi In

In altri paesi invece delle lettere C-D-E-F-G-A-B (o H) le note sono rappresentate dalle sillabe Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Probabilmente li usi se sei abituato alla notazione araba, bulgara, fiamminga, francese, greca, ebraica, italiana, mongola, persiana, portoghese, rumena, russa, spagnola, turca o ucraina. Il responsabile è Guido d’Arezzo.

La pratica di assegnare sillabe a note diverse è chiamata solmizzazione, dalla parola latina medievale “solmisatio” (formata dai nomi delle note Sol e Mi). La più antica testimonianza che abbiamo di questo è dall’antica India, ma non è stato fino a poche migliaia di anni dopo che Isidoro, l’Arcivescovo di Siviglia, ha detto: “Se non si ricordano i suoni, periscono, perché non possono essere scritti.”Un monaco italiano dell’undicesimo secolo dell’ordine benedettino di nome Guido prese su di sé l’idea di un modo per preservare le numerose melodie sacre rendendo più facili da ricordare gli elementi che consistevano in esse.

Guido trascorse i suoi primi anni in un monastero a Pomposa. La sua creatività gli valse fama e rispetto nel nord Italia, ma gli portò l’invidia dei monaci del suo monastero. Forse questa gelosia fu la ragione per cui alla fine si trasferì ad Arezzo. Lì scrisse un libro di formazione per i cantanti nella cattedrale locale. Le idee pratiche e il pensiero innovativo di Guido catturarono l’attenzione del papa e fu presto invitato a Roma per insegnare i suoi metodi al clero.

Fratello Guido notò che la maggior parte dei canti gregoriani popolari all’epoca potevano diventare facili da imparare attraverso la pratica già esistente della solmizzazione. Cantanti non avrebbero un tempo così difficile ricordare la musica se possono associare le note scritte sulla scala (poi sei note) con i suoni appropriati. Poiché la scala moderna esisteva già, partiva dal do e assegnava una sillaba ad ogni nota. Più tardi Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si divenne la base del sistema solfège, il termine derivante dai nomi delle due note Sol e Fa.

In realtà, i nomi che Guido ha originariamente inventato erano Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La e li ha presi dalle sillabe iniziali di ciascuna delle prime sei mezze righe della prima strofa dell’inno gregoriano Ut queant laxis. Il testo del pezzo è stato probabilmente scritto dal monaco e studioso italiano Paulus Diaconus (8 ° secolo) e la sua linea musicale (forse scritto da Guido) è stato o ispirato alla precedente impostazione di Orazio “Ode a Phyllis” o direttamente preso da esso.

Le parole della prima strofa sono le seguenti:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Solve pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

Può essere tradotto come:

Affinché i tuoi servi, con voci allentate, risuonino le meraviglie delle tue azioni, pulisci la colpa dalle nostre labbra macchiate, o San Giovanni.

Bobby McFerrin dimostra la potenza della Scala Pentatonica:

funziona ogni volta!

Le sillabe iniziali e il metro sono ben conservati in questa parafrasi di Cecile Gertken:

Lascia che le nostre voci

risuonino più puramente,

miracoli che dicono,

molto più grandi di molti;

quindi lascia che le nostre lingue siano

sontuose nelle tue lodi,

San Giovanni Battista.

“Ut” fu sostituito da “Do” nel 1600 perché quest’ultimo aveva un suono più aperto e quindi era più facile da cantare. Ci sono alcuni posti, tuttavia, dove le persone usano ancora “Ut”. “Do” molto probabilmente deriva da “Dominus”, che significa Signore in latino.

“Si”, la sillaba per il settimo grado, non è stato aggiunto fino al 18 ° secolo. È stato cambiato in “Ti” nei paesi anglofoni da Sarah Glover in modo che ogni sillaba iniziasse con una lettera diversa.

Nell’Inghilterra elisabettiana, fu adottata una versione semplificata di questo sistema in cui venivano utilizzate solo le sillabe Fa, Sol, La e Mi. Ciò ha portato alla scala di essere ” Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Per fortuna, questo sistema è stato eliminato nel 19 ° secolo.

A proposito, Guido d’Arezzo ha praticamente inventato il pentagramma (o pentagramma) – le cinque righe su cui hai visto le note scritte. Prima del suo tempo, i musicisti scrivevano le note tra le righe del testo. Se una melodia è andato su o giù è stato indicato dalla loro posizione. Ma, a causa della mancanza di righi, questo metodo era troppo impreciso. Era molto difficile dire quanto in alto o in basso si trovasse una nota. Così Guido disegnò le linee (nessun gioco di parole) e cominciò a scrivere le note su di loro o tra di loro.

Do non significa sempre Do

Ci sono, infatti, due versioni di sol-fa usate oggi – Fixed Do e Movable Do. In Fixed Do, Do è sempre equivalente a C, Re a D e così via. In Movable Do, il” valore ” di Do è il passo su cui inizi. Si continua quindi, conservando i rispettivi intervalli ma nominando le note successive con le sillabe che seguono nel loro ordine standard. Fondamentalmente sta cantando la stessa cosa in chiavi diverse. Ad esempio,se stai cantando la scala maggiore in Do maggiore la tua scala sarebbe C,D,E,F,G,A,B,C ma se sei in re maggiore il tuo Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do sarebbe D,E,F♯, G,A,B,C C, D. Sono entrambi usati in diverse parti del mondo.

Teorie alternative

A volte è stato suggerito che le sillabe solfège fossero realmente derivate da dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā’ – le sillabe del sistema di solmizzazione arabo درر مفصللات Durar Mufaṣṣalāt (che significa “Perle separate”) durante le influenze islamiche nell’Europa medievale. Alcune persone nel corso della storia hanno sostenuto questa affermazione, ma nessuno di loro ha mai presentato alcuna prova documentale per esso. Nella musica classica indiana, le sillabe corrispondenti sono sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Questa tecnica è stata utilizzata per impostare testi sacri indù (la parte Sanhita del Samaveda) risalenti al 1300-1000 AC alla musica. Questo è il primo uso di solfège che conosciamo.

AD ogni modo, questa è stata soprattutto la storia di Boezio e Guido – due uomini a cui tutti dovremmo essere grati per aver fatto la musica quello che è oggi. Per informazioni più interessanti sulla natura e la storia della musica, vai a Drooble – ci incontreremo lì! 🙂