Character-Driven Vs. Plot Driven: qual è il migliore

Cos’è Plot?

Uno dei miei modi preferiti di pensare alla trama arriva per gentile concessione di E. M. Forster, nel suo libro Aspetti del romanzo. Dice:

“‘Il re è morto e poi la regina è morta’, è una storia.
‘ Il re è morto, e poi la regina è morta di dolore, ‘ è un complotto.
La sequenza temporale è preservata, ma il senso di causalità lo oscura.”

Quindi, una definizione molto semplice di plot è una sequenza di eventi collegati per causa ed effetto.

I tratti distintivi di una storia basata sulla trama

Quando ti concentri sulla trama, ti concentri sugli eventi.

Le storie basate sulla trama sono spesso eccitanti e frenetiche. Costringono il lettore a voltare pagina per scoprire come i personaggi sfuggiranno, eluderanno, prevarranno o supereranno.

Come autore di una storia basata sulla trama, devi legare meticolosamente i punti della trama per creare una storia coesa. Ti concentri naturalmente sulle idee anziché sulle persone e sulle loro motivazioni.

Nella tua storia, costringi i tuoi personaggi a prendere decisioni rapide che spostano la trama in avanti. Di conseguenza, lo sviluppo del personaggio è secondario allo sviluppo della trama.

Un eccellente esempio di una storia basata sulla trama è Affine da Octavia E. Butler, un’inquietante narrazione di schiavi del viaggio nel tempo. La storia è fantasiosa e si basa sulle scelte che i personaggi fanno per spostare la storia in avanti.

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Che cos’è un personaggio?

Un personaggio è l’individuo che usi per raccontare la tua storia.

Ogni romanzo ha almeno un personaggio, anche se quel personaggio è il lettore (come nel caso di un punto di vista in seconda persona).

Per avere successo, i tuoi personaggi dovrebbero essere memorabili, dimensionali e distinti l’uno dall’altro. Devono avere un senso di agenzia. In altre parole, i tuoi personaggi dovrebbero possedere e controllare le loro azioni all’interno del mondo che crei.

Le caratteristiche di una storia basata sui personaggi

Una storia basata sui personaggi è focalizzata sullo studio dei personaggi che compongono la tua storia. Le storie guidate dai personaggi possono affrontare la trasformazione interiore o le relazioni tra i personaggi.

Mentre le storie basate sulla trama si concentrano su un insieme di scelte che un personaggio deve fare, una storia basata sul personaggio si concentra su come il personaggio arriva a una scelta particolare. Quando si ingrandiscono i conflitti interni, si tende a concentrarsi meno sui conflitti esterni. La trama di una storia basata sui personaggi è solitamente semplice e spesso iper-focalizzata sulla lotta interna o interpersonale del personaggio(s).

In una storia basata sui personaggi, la trama viene utilizzata per sviluppare il personaggio.

Molti lettori amano le storie basate sui personaggi perché l’autore tende a mettere un premio sullo sviluppo di personaggi realistici, imperfetti e umani. I lettori possono vedere se stessi o qualcuno che amano in questi personaggi e, di conseguenza, connettersi emotivamente.

The Joy Luck Club di Amy Tan è uno dei miei esempi preferiti di una storia basata sui personaggi. Lei tesse insieme otto studi squisiti carattere di madre e figlia in un modo che si attacca alle ossa.

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Come scrivere una storia basata sulla trama

Ora, discutiamo cosa tenere a mente quando stai scrivendo la tua storia basata sulla trama.

  1. Ricorda che i personaggi spingono la storia in avanti.

La storia non dovrebbe spostare i personaggi come pezzi di gioco senza vita. Sono i personaggi che dovrebbero portare avanti la storia. Le scelte dei personaggi dovrebbero avere un impatto sulla storia e non essere irrilevanti.

Mentre le cose accadranno ai personaggi, la tua storia è nel modo in cui i personaggi rispondono a quelle cose. E per capire come i tuoi personaggi saranno e dovrebbero rispondere a quelle circostanze, devi essere chiaro su chi sono i tuoi personaggi.

La tua storia non riguarda solo il personaggio che viene agito, è anche il personaggio che causa l’azione.

2. Prendi in considerazione la storia del personaggio.

Quando decidi come il personaggio interagirà con la scena e guiderà la trama in avanti, devi sapere di più sul personaggio.

Una delle cose migliori che puoi fare per sviluppare i tuoi personaggi è creare una bibbia dei personaggi. Questo è particolarmente importante se stai scrivendo una storia basata sulla trama e hai paura che i tuoi personaggi possano cadere piatti o imbattersi in stereotipi o cookie-cutter.

3. Chiediti la motivazione del personaggio.

Ecco una serie di domande a fuoco rapido per te:

Qual è la motivazione del personaggio in ogni scena?

Perché il personaggio sta prendendo questa decisione e non quella?

Cosa nel background del personaggio li ha portati a prendere questa decisione?

Non c’è bisogno di rivelare un intero retroscena al lettore. Anzi, preferirei di no, ma è importante che tu conosca la motivazione e che sia coerente con la tua caratterizzazione. Quando capisci cosa sta motivando il tuo personaggio ad agire, puoi eliminare i suggerimenti durante la tua storia. Questo può sentire i tuoi lettori a capire i tuoi personaggi e sentirsi più connessi a loro.

Come scrivere una storia basata sui personaggi

Quando stai scrivendo una storia basata sui personaggi, devi comunque iniettare causa ed effetto. Ecco come:

  1. Assicurati che i personaggi creati stiano effettivamente facendo qualcosa.

I tuoi personaggi devono interagire e rispondere al loro ambiente. In effetti, quell’ambiente dovrebbe in qualche modo modellare i tuoi personaggi. Il tuo compito è decidere come quell’ambiente fa proprio questo.

2. Non indebolire la storia per mantenere i tuoi personaggi “perfetti”.

Perfetto è noioso. Spesso, come scrittori, ci innamoriamo di un eroe o di un’eroina e vogliamo mostrare solo i lati positivi di lui o di lei. Mettiamo quel personaggio in situazioni o circostanze in cui lui o lei ovviamente vincerà. Ma hai bisogno di tensione e dubbio nella tua storia. È necessario creare una lettura in cui il lettore non sa con certezza se o come il personaggio supererà questo ostacolo.

Lo farai non andando facile sulla storia.

Un personaggio realistico è un personaggio disordinato. Stanno andando a fare scelte che il lettore non è d’accordo con. Non fa niente. In realtà, è essenziale. Mostra che il personaggio è “reale” e vulnerabile.

3. Poniti questa domanda:

Qual è la cosa peggiore che può accadere?

Ora, lancialo al tuo personaggio(i). Come rispondono? Potrebbe sorprenderti.

Ogni tanto, devi sfidare i tuoi personaggi con lo scenario peggiore. E ne fanno una minaccia esterna, non solo interna. È così che i personaggi imparano davvero di cosa sono fatti– e anche i lettori.

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