Cauleen Smith: Mutualities

Cauleen Smith, emSojourner / em, 2018. Video, colore, suono, 22: 41 min. Per gentile concessione dell'artista, Corbett vs. Dempsey, Chicago, e Kate Werble Gallery, New York.

Cauleen Smith, Sojourner, 2018. Video, colore, suono, 22: 41 min. Per gentile concessione dell’artista, Corbett vs. Dempsey, Chicago, e Kate Werble Gallery, New York.
In mostra

Whitney Museum of American Art
17 febbraio 2020 – 31 gennaio 2021
New York

Il 2020 è stato l’anno delle liste. Liste di lettura antirazzista. Elenchi contenenti informazioni per le organizzazioni di mutuo soccorso. Liste piene di risorse benessere. Alla fine dell’anno, abbiamo incontrato un’altra serie di liste: quelle che hanno evidenziato i “migliori” film, programmi televisivi e libri, come per mantenere ciò che era buono su 2020 prima di inaugurare 2021.

Mutualities di Cauleen Smith, uno spettacolo sulle storie afro-diasporiche e le futurities, offre agli spettatori un’altra opportunità per coinvolgere la forma di una lista e il suo potenziale presentando una selezione di opere d’arte che raccolgono le opere di scrittori femministi neri, attivisti e leader spirituali che esortano gli spettatori a creare nuovi mondi neri. La mostra riunisce due film, Sojourner (2018) e Pilgrim (2017), oltre a “Firespitters” (2020), una raccolta di disegni che presenta principalmente poesie e storie femministe nere. Presi insieme, comprendono la lettera d’amore di Smith al femminismo nero. Questa potrebbe essere la prima mostra personale di Smith, ma non c’è nulla di solista, poiché rivela i modi in cui abbracciare e praticare il femminismo nero costruisce potenti collettivi.

In preparazione di “Firespitters”, parte di una serie in corso di disegni a guazzo e grafite, Smith ha invitato un gruppo di poeti-Dionne Brand, Natalie Diaz, Krista Franklin e Alexis Pauline Gumbs, tra gli altri – a inviarle due fotografie: uno dove tenevano una copia del loro libro e un altro dove tenevano un’opera che era significativa per loro. Smith poi illustrò le copertine dei libri e le mani dei poeti che li tenevano, sottolineando i processi profondamente incarnati di produrre opere letterarie e imparare se stesso. La presenza di mani su libri come l’Inventario di Brand e la Poesia d’Amore postcoloniale Di Diaz gesto alla trasformazione possibile quando teniamo, vale a dire culla e carezza, opere che animano le nostre realtà quotidiane e il futuro in continua evoluzione. I disegni di Smith sottolineano quanto sia viscerale la lettura: come un singolo libro può alterare l’intero corpo e l’orientamento al mondo. In questa serie, Gumbs frizioni Le poesie raccolte di Audre Lorde, Diaz catenacci Blue Clerk di marca, e impugnature di marca Sylvia D. Hamilton e io solo sfuggito a dirvi. Che Diaz detiene poesie di marca e che il marchio è descritto tenendo il libro di un altro punti a una forma di mutualità nella serie.

“Firespitters” è un’estensione di “BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019” (2019), per il quale Smith ha reso 30 disegni a guazzo e grafite di letteratura che l’hanno profondamente influenzata, tra cui The Origin of Others di Toni Morrison, Lose Your Mother di Saidiya Hartman e In the Wake di Christina Sharpe. “BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019″, anche, costruito su un progetto precedente, ” Human_3.0 Elenco Lettura” (2015)—un set di 57 disegni di copertine di ogni prodotto su 8 1/2 da 12 pollici di carta millimetrata, utilizzando una combinazione di grafite, acquerello e acrilico—che Smith ha fatto per il Nero Vive Questione degli attivisti di Chicago, che onorato Nero pensiero politico riunendo opere di C. L. R. James, bell hooks, Harriet Tubman, e molti altri. Nessuna di queste serie sta leggendo elenchi come quelli che circolavano in 2020. Sono più di programmi pensati per essere insegnati. Piuttosto, ognuno rappresenta una complessa rete di ispirazioni e affetti di letteratura salvavita.

Sojourner, un video di 22 minuti e 41 secondi, segue 12 donne mentre camminano attraverso Los Angeles. Il film è incentrato sulla Dockweiler State Beach e le Watts Towers, un set di 17 guglie scultoree realizzate dal ferriere italo-americano Simon Rodia dal 1921 al 1954. Queste opere sono sopravvissute alla ribellione di Watts nel 1965 e sono identificate come simboli di resilienza insieme al Desert Art Museum di Noah Purifoy a Joshua Tree, dove ha costruito un museo utilizzando oggetti scartati. Le donne di Sojourner portano sei luminosi striscioni in vinile al neon che mettono insieme le parole di Alice Coltrane, che è passata anche da Swamini Turiyasangitananda nella sua vita spirituale, dove ha proclamato: “All’alba, siediti ai piedi dell’azione. A mezzogiorno, essere alla mano della potenza. A eventide, essere così grande che il cielo imparerà Cielo.”Il lavoro sottolinea importanti influenze spirituali e creative nella pratica di Smith: Coltrane, Purifoy e la mistica del 19 ° secolo Rebecca Cox Jackson, che fondò una comunità di Black Shaker a Philadelphia.

Tutto il walking in Sojourner è impostato sulle voci di Sojourner Truth, Alice Coltrane e The Combahee River Collective Statement, un manifesto femminista nero pubblicato nel 1977. Smith unisce scene di ascolto attento delle donne con filmati di attivisti con sede a Chicago Dr. Barbara Ransby e Charlene Carruthers che dimostrano come parte della R3 (Resist. Reimmagina. Ricostruire.) coalizione. La giustapposizione di attivismo e spiritualità genera un potente contesto per l’autorealizzazione e la riflessione. Una sorellanza è portata sullo schermo.

Pilgrim, un pre-testo di 7 minuti e 41 secondi a Sojourner racconta di un altro viaggio: quello di Smith mentre visita il Vedantic Center di Coltrane ad Agoura, in California; le Watts Towers a Los Angeles; e la comunità Watervliet Shaker di Jackson a New York. La musica di Coltrane infonde ogni scena mentre Smith lascia gli spettatori nella comunità ashram e Shaker che ha formato la sensibilità politica e spirituale di Coltrane e Jackson. Qui, come in Sojourner, Smith sottolinea il posto accanto al suono e alla storia come centrale nel mondo femminista nero.

Che tipo di mondo è possibile se ascoltiamo e impariamo dal femminismo nero, se teniamo cari e profondamente i testi che circolano nelle Mutualità di Smith e ci lasciamo guardare alle loro visioni? La pluralità nel titolo dello spettacolo di Smith— mutualità, non mutualità-suggerisce che le artiste femministe nere e le pratiche che coltivano lasciano il posto a più di un tipo di mondo, più di un modo per sognare oggi e ogni giorno.

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