Aspiranti sceneggiatori è stato detto più e più volte, “Leggere professionale sceneggiature! È il modo migliore per imparare!”
E sì-consiglio anche questo. E ‘ vitale. Ma cosa succede se tutte quelle grandi sceneggiature che stai leggendo, prese in superficie, ti stanno portando fuori strada?
Perché a volte la scrittura nelle sceneggiature professionali è così buona, è ingannevolmente semplice. Emulando ciò che si vede senza prendere il tempo di analizzare un po ‘ più a fondo, si potrebbe prendere alcune cattive abitudini di scrittura.
Uno dei più insidiosi? Rallentamento sulle introduzioni dei personaggi.
Le intro dei personaggi sono un’ottima opportunità per impressionare i lettori e agganciarli alla tua storia. Ma le introduzioni di personaggi ben scritte, come quelle della maggior parte delle sceneggiature professionali, hanno molto più in corso di quanto appaia a prima vista. Se leggi molti script professionali, potresti supporre che le intro dei personaggi non richiedano molto pensiero. Si potrebbe pensare che qualsiasi introduzione vecchio personaggio farà.
Ti mancherebbe davvero. E il tuo lettore sarebbe triste. Quindi diamo un’occhiata a come puoi approfittare delle introduzioni dei personaggi.
Cosa c’è nell’introduzione di un personaggio?
Le introduzioni dei caratteri possono essere pensate in due componenti: descrizione dei caratteri e ingresso dei caratteri.
Descrizione del carattere è la riga concisa o due che annuncia il carattere la prima volta che li vediamo nello script. Esempi:
Dal 10 Cose che Odio di Te, scritto da Karen McCullah & Kirsten Smith
KAT STRATFORD, a diciotto anni, bella — ma cercando di non essere — in un baggy nonna abito e occhiali, i saldi di una tazza di caffè e uno zaino come si arrampica fuori del suo malconcio, baby blue ’75 Dodge Dart.
Da Northeast Kingdom, scritto da Alex R. Johnson
UNA GIOVANE CACCIATRICE si nasconde nel fogliame sul lato di uno stagno. È piccola per la sua età, 19 in corso 16, ma indossa la concentrazione di un adulto.
Da Warm Bodies, scritto da Jonathan Levine
R (21, non morti). Faccia vuota, occhi infossati. Labbra bluastre. Se non sapessimo niente di meglio penseremmo che sia un drogato, un fuggiasco dal set del Mio Idaho privato. Poi potremmo notare alcuni squarci sottili che gli tagliano le guance. E poi potremmo sentire un gemito morbido che ronza dalle sue labbra congelate. E poi potremmo iniziare a chiederci
L’ingresso del personaggio è la scena o l’insieme di circostanze che circondano il personaggio la prima volta che li incontriamo nella sceneggiatura.
È Jack Sparrow che naviga in porto su una nave che affonda in Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera.
È Marge Gunderson che viene svegliata nel cuore della notte, scivolando il suo cappotto invernale sulla sua pancia molto incinta e lasciando il suo amorevole marito, per uscire e rappresentare il lato del bene in Fargo.
È Daniel Plainview, coperto di sudore e sporcizia sul fondo di una miniera, guidato da un’ambizione quasi psicotica in There Will Be Blood.
Descrizione dei caratteri e ingresso dei caratteri. Queste sono le due parti di un’introduzione del personaggio. Ovvio, vero? Ogni sceneggiatore principiante capisce la necessità di includere questi elementi, altrimenti non avrebbero un personaggio nella loro sceneggiatura.
Ma quanto sollevamento pesante viene fatto? Quanto bene vengono utilizzati questi elementi? Questo è ciò che separa il principiante dal maestro.
Non hai mai una seconda possibilità di fare una prima impressione
Le introduzioni dei personaggi hanno lo scopo esplicito di introdurre noi, il lettore o il pubblico, ai personaggi. Fatto bene, creano diversi effetti:
- Attenzione dei lettori l’attenzione su ciò che è importante
- Gancio di lettori nel carattere
- Stabilire un carattere emotivo punto di partenza
Attenzione dei lettori l’attenzione su ciò che è importante
la Chiarezza è forse l’aspetto più importante di sceneggiatura, e uno dei più difficili da padroneggiare. Abbiamo tutti storie incredibili nella nostra testa. La sfida è capire come trasmettere tutte le grandi cose nella vostra immaginazione sulla pagina. Quindi, quando qualcun altro lo legge, quello che immagina nella sua testa è qualcosa di simile a quello che hai immaginato.
Dirigere abilmente l’attenzione di un lettore è una parte necessaria per creare un effetto chiaro e mirato. Sei come il direttore di un’orchestra. Non si lascia che ogni strumento suoni a tutto volume tutto il tempo; il pubblico non avrebbe idea di cosa ascoltare, dove concentrare la propria attenzione. Come il conduttore, si crea un effetto specifico controllando la quantità di ogni strumento che sentiamo, e quando.
Una buona introduzione di caratteri dà peso ai caratteri in proporzione appropriata. Così i personaggi principali sono date introduzioni complete. Ai personaggi minori viene dato quel tanto che basta per orientarci al loro posto nella storia, ma la loro mancanza di un’elaborata introduzione ci dice di non investire inutilmente la nostra energia mentale.
28 giorni dopo è un buon esempio. Nella sceneggiatura, le prime cinque pagine fungono da teaser. Questo teaser dà il tono e crea il mondo, senza con nessuno dei personaggi principali. I personaggi di queste prime cinque pagine sono chiamati ” Attivista”, “Capo attivista”, “Scienziato”, ecc. Questo ci fa sapere che anche se questa sequenza è ricca di azione e drammatica, non abbiamo bisogno di investire in nessuno di questi personaggi; questo non è lo scopo della scena.
Non hanno nomi? Non dobbiamo ricordarli. E “sceneggiatura stenografia, la buona versione di” dirigere sulla pagina.”Focalizza efficacemente la nostra attenzione ed è un segno che siamo in mani forti e capaci di narratori.
Agganciare i lettori nel personaggio
I personaggi sono il nostro modo in storie. Siamo costretti a guardare personaggi che ammiriamo, o temiamo, o ci innamoriamo, o ci preoccupiamo o siamo incuriositi. Un buon personaggio intro crea questo gancio-l ” ammirazione o la paura o intrigo, seducente al lettore di seguire questo personaggio nella storia.
L’idea di ciò che aggancia un lettore, ciò che collega un lettore al personaggio in quel primo momento, è forse inestricabilmente legata alla funzione successiva dell’introduzione di un personaggio
Stabilire il punto di partenza emotivo di un personaggio
Una buona introduzione del personaggio fornisce anche il metro con cui misureremo gli stati emotivi di quel personaggio nel corso della storia. E ‘ il loro battito cardiaco a riposo emotivo, se vuoi.
Questo non vuol dire che dovremmo sempre incontrare personaggi in uno stato di riposo. No, sarebbe noioso. Significa che tuttavia un personaggio ci appare per primo è come assumeremo che siano in generale.
Come dice lo sceneggiatore Doug Eboch:
“Le prime impressioni contano. Il modo in cui il pubblico incontra i tuoi personaggi metterà un’idea nella loro testa su che tipo di persona è il personaggio che è difficile da scuotere.”
Sai quando qualcuno ti vede fare qualcosa e dice: “Classic Naomi…” E poi ti imbarazzi, perché hanno ragione, ti versi il caffè tutto il tempo?
Questo è il tipo di momento in cui vuoi mostrare il tuo personaggio per la loro introduzione. Non versare caffè, ovviamente, ma un momento che incapsula il tipo di gestalt del tuo personaggio, uno che li definisce. Mostra A di chi sono.
“Guarda quel ragazzo, con le gambe schiacciate, tirandosi fuori da quel buco, stringendo ancora il suo argento! Trascinando il suo corpo rotto in città-non per un aiuto medico, ma per valutare le sue ricchezze. Classic Daniel Plainview””
Perché gli script professionali sono cattivi esempi di introduzioni di caratteri
Ok, non è esattamente vero. Gli script professionali sono solo cattivi esempi quando non ci prendiamo il tempo di capire cosa sta realmente succedendo sotto la superficie.
Le introduzioni dei personaggi negli script professionali tendono a non descrivere direttamente il personaggio tanto quanto gli aspiranti sceneggiatori sono istruiti a fare. Il componente descrizione carattere, a volte, è solo una parola o due. Spesso semplicemente perché una descrizione più lunga interromperebbe il flusso della scena.
E questo è forse ciò che si perde sui nuovi scrittori: l’importanza di quella prima scena, l’opportunità che offre. Negli script professionali, è spesso lì che si verifica l’impatto.
È facile trascurare quanto sta succedendo nel componente di ingresso dei caratteri degli script professionali, almeno in parte perché una buona scrittura non richiama l’attenzione su se stessa. Ti trascina nella storia.
Uno dei miei esempi preferiti sono le introduzioni dei personaggi principali in Hell o High Water.
Nelle pagine Hell o High Water, vediamo per la prima volta i personaggi come rapinatori di banche mascherati. Così la vera introduzione a loro arriva nella scena successiva, che si svolge in una macchina fuga.
Qui, poiché stiamo davvero incontrando questi personaggi, vengono dati i riflettori. La scena è progettata per mostrare e sentirsi rappresentativa della dinamica tra i fratelli (anche di ciò che il film è in gran parte). Vediamo ciascuno dei loro atteggiamenti più distintamente perché è in contrasto con gli altri.
Cosa ci aggancia in questi personaggi? È sempre soggettivo, ovviamente. Per chiunque abbia un fratello vicino, potresti essere attratto dalla relazione dei fratelli.
Mi permetto di dire che proviamo anche curiosità su come Toby (“non il volto di un ladro, è il volto di un contadino”) sia venuto a trovarsi in questa situazione, e incuriosito dalle caratteristiche wild-card di Tanner (“un’aria di pericolo che attrae tante donne quante respinge”).
Abbiamo la sensazione che quella di Toby sia una vita di lotta (“una faccia gentile segnata da anni di sole e delusione”), e probabilmente un duro lavoro onesto fino ad ora — invocando ancora più curiosità sul perché si è rivolto al crimine oggi.
Allo stesso modo, abbiamo la sensazione che Tanner sia una bomba a orologeria con un chip sulla spalla (“Vado facile con loro come loro vanno su di me”), a cui piace spingere i confini. Questo ci fa inclinarci per scoprire quando questa bomba sta per esplodere.
Come scrivere una straordinaria introduzione di personaggi
Come puoi assicurarti che le tue intro dei personaggi non stiano rallentando?
Get specific
Se la descrizione del tuo personaggio deve essere abbastanza breve da non interrompere il flusso della scena, allora ogni parola deve essere il più impattante possibile. La specificità nella scelta delle parole lo farà. È una sfida, imballare una linea succinta o due con una descrizione che prende vita nella mente di un lettore – ma può essere fatto.
Michael Hauge dice:
“La debolezza più comune delle descrizioni dei personaggi che ho letto o sentito è che generalizzano. I dettagli sono ampi, vaghi o non visivi. Non creano né un’immagine specifica, né rivelano nulla di importante o emotivamente coinvolgente sul personaggio.A volte i narratori forniscono descrizioni visibili che creano un’immagine, ma i dettagli non sono importanti per la storia e non rivelano nulla di ciò che è dentro il personaggio.
Ho letto innumerevoli sceneggiature che introducono personaggi in questo modo: “JOHN, 29 anni, alto e magro” o “MARY (metà degli anni’ 40) una bruna attraente.”Mentre leggi queste due descrizioni, hai avuto qualche tipo di immagine chiara di Giovanni o Maria? Né il tuo lettore o il tuo pubblico.
Il tuo obiettivo deve essere quello di rivelare due o tre dettagli chiari, succinti e vividi che creano un’immagine nella mente del tuo lettore o pubblico e che trasmettono qualcosa dell’essenza di quel personaggio.”
Editorialize giudiziosamente
Una nota comune che vedo dato dai lettori è, ” Solo scrivere ciò che si può vedere e sentire sullo schermo.” Nel caso delle introduzioni dei personaggi, non sono d’accordo.
La maggior parte dei lettori – se dirigenti, produttori, chiunque — amano un po ‘ di intrusione autoriale. Supponendo che sia fatto bene e fatto con parsimonia, questi due avvertimenti sono fondamentali.
John August dice:
“La maggior parte dei buoni sceneggiatori imbroglia un po’, in particolare quando introduce un personaggio. Tieni presente che un pubblico che guarda il film ha il vantaggio di vedere l’attore interpretare il ruolo e tutte le specifiche che vengono fornite con una persona in carne e ossa.
Poiché lo sceneggiatore ha solo parole, generalmente va bene lanciare una frase o due non filtrabili in un momento particolarmente importante. E non c’è momento più importante nella sceneggiatura che l’introduzione di un personaggio chiave.Le migliori introduzioni dei personaggi tendono ad includere sia un senso di ciò che vedi (l’aspetto fisico del personaggio) che un intrigante bocconcino sulla loro personalità e/o situazione.
Cerca i dettagli che hanno una qualità iceberg: solo un po ‘ si attacca sopra la superficie, ma rappresenta un’enorme massa di informazioni sui caratteri che il lettore può compilare.”
Usa la scena per rivelare cosa c’è di convincente nel tuo personaggio
Cosa stanno facendo, come reagiscono e interagiscono, quali scelte fanno nella scena – questi sono tutti modi per mostrarci chi è il personaggio e per impostare come possiamo aspettarci che si comportino nella storia.
Dandoci questo punto di partenza, questo metro per misurarli, significa che possiamo anticipare come reagiranno agli eventi futuri della storia. E quando cambieranno il loro comportamento capiremo subito perché e come la storia li ha influenzati, o la nostra curiosità sarà stuzzicata e ci appoggeremo per vedere perché stanno reagendo così come sono. Impostare un’aspettativa è ciò che ti consente di sovvertire un’aspettativa.
Guardando di nuovo all’inferno o all’acqua alta con questi tre punti in mente:
TOBY HANSON, alla fine degli anni ‘ 30, un viso gentile segnato da anni di sole e delusione, cavalca il fucile. Non è la faccia di un ladro, è la faccia di un contadino.
Al volante c’è TANNER HANSON, 40 anni, l’opposto di suo fratello in ogni modo: baffi, capelli arruffati, un’aria di pericolo che attrae tante donne quante respinge.
Succinto e specifico con appena sufficiente editorializzazione per trasmettere qualcosa di vitale su come interagiranno nel mondo, c’è molto una “qualità iceberg” in queste descrizioni. Se si prende la scena nel suo complesso, vediamo un momento che è iconico dei personaggi e il loro rapporto con l’altro.
