“Penso che il mio lavoro sia stato ridotto alla nuda necessità”, afferma Calvin Marcus. “Non lo vesto per renderlo più attraente o decorativo.”È forse questo impegno verso un linguaggio minimale che gli permette di esplorare contemporaneamente forme attenuate ed eccessive.

“La gente dice che alcune delle cose che faccio sono ‘strane.”Penso che anche loro siano strani, ma i pensieri che la maggior parte delle persone ha sono strani”, dice. “Alcune persone sono in grado di vedere se stessi nelle immagini o nelle idee e altri lo guardano da lontano.”La possibilità radicale di identificazione con le opere d’arte è una nozione complessa nel lavoro di Marcus – se ci troviamo all’interno del suo lavoro, cosa potremmo trovare? Potrebbe essere spaventoso o confuso o bello, e questo è un rischio che Marcus ci invita a correre.

Un interesse per il fantastico, quindi, non deve prendere oggetti d’arte al di fuori dei regni di empatia o di auto-identificazione. Marcus continua, ” Anche se il lavoro riflette me, le mie idee, le mie stranezze, ecc. Penso che il lavoro sia su una linea di base relativa ad alcune condizioni umane di base, sentimenti e introspezioni.”Il lavoro di Marcus diventa così un canale per lo sviluppo della sensibilità emotiva attraverso gli oggetti d’arte. Nella sua serie Green Calvin, ad esempio, polli di ceramica con sorrisi scolpiti abitano campi di vinile verde dipinti su pannelli di faesite. E ‘ meme-in grado, per essere sicuri, ma con ansia così. Ci siamo sentiti tutti così abiettamente imbarazzati da sentirci come un oggetto grottesco attaccato a un muro. O forse ci siamo sentiti tutti invisibili. Tutto questo Marcus lo realizza con una precisa attenzione ai materiali, tale che queste esperienze umane si solidificano in oggetti tangibili.