Le differenze nelle caratteristiche visive

Le illustrazioni anime sono note per essere esagerate per quanto riguarda le caratteristiche fisiche. Di solito, si può differenziare anime da un cartone animato osservando i tratti fisici dei personaggi. I personaggi degli anime includono “occhi grandi, capelli grandi e arti allungati” e — nel caso dei manga (fumetti anime) — “bolle di discorso drammaticamente modellate, linee di velocità e tipografia excatopeica ed esclamativa.”

I cartoni animati, tuttavia, approssimano un po ‘ di più la realtà e portano tracce della vita quotidiana in essi. Sorprendenti somiglianze con gli esseri umani possono essere individuate in vari cartoni animati. Tuttavia, i personaggi dei cartoni animati sono ancora caricature, quindi spesso divergono dalla realtà (ad esempio, i grandi capelli blu di Marge Simpson o Brian, il cane parlante, su Family Guy).

Espressioni facciali

Le espressioni facciali per i personaggi degli anime sono spesso diverse nella forma rispetto alle loro controparti nell’animazione occidentale. Ad esempio, i personaggi imbarazzati o stressati producono una massiccia goccia di sudore (che è diventata uno dei motivi più riconosciuti degli anime convenzionali). I personaggi che sono scioccati o sorpresi eseguono un “face fault”, in cui mostrano un’espressione estremamente esagerata. I personaggi arrabbiati possono presentare un effetto” vena “o” segno di stress”, in cui le linee che rappresentano le vene sporgenti appariranno sulla fronte. Le donne arrabbiate a volte evocano un martello dal nulla e colpiscono un altro personaggio con esso, principalmente per il sollievo comico. I personaggi maschili svilupperanno un naso sanguinante intorno ai loro interessi amorosi femminili, in genere per indicare l’eccitazione. I personaggi che vogliono schernire infantilmente qualcuno possono tirare un volto “akanbe” tirando una palpebra verso il basso con un dito per esporre la parte inferiore rossa.

Anime vs Cartoon Animation Techniques

Anime e cartoni animati utilizzano entrambi i tradizionali processi di produzione di animazione di storyboard, doppiaggio, character design e produzione cel.

L’anime è spesso considerato una forma di animazione limitata, cioè le parti comuni vengono riutilizzate tra i fotogrammi invece di disegnare ogni fotogramma. Questo sciocco l’occhio a pensare c’è più movimento che c’è, e abbassa i costi di produzione becase meno fotogrammi devono essere disegnati.

Le scene anime pongono l’accento sul raggiungimento di viste tridimensionali. Gli sfondi raffigurano l’atmosfera delle scene. Ad esempio, l’anime spesso pone l’accento sul cambiamento delle stagioni, come si può vedere in numerosi anime, come Tenchi Muyo!.

Anime vs. Cartoon Video

Nel video qui sotto, un fan di anime discute le somiglianze e le differenze tra cartoni animati e anime.

Oggetto

I cartoni animati sono solitamente destinati a indurre risate; quindi ruotano attorno a concetti umoristici. Ci sono alcuni cartoni animati nel mercato che sono educativi in natura pur mantenendo le loro qualità divertenti che sono generalmente mirati verso i più piccoli e bambini.

I film anime non sempre seguono un concetto generale. Le loro storie possono variare dagli attacchi dei pirati alle avventure umoristiche ai racconti dei samurai. La maggior parte dei film e degli spettacoli anime si differenziano dalle loro controparti americane creando una trama che rimane al suo posto per tutta la serie, mostrando agli spettatori la morale e un certo livello di complessità. In breve, l’Anime è rivolto a persone con intervalli di attenzione più lunghi che amano vedere una trama dipanarsi su più episodi.

Esempi

Death Note, Bleach e One Piece sono esempi di famosi spettacoli anime. Topolino, Paperino, Bugs Bunny e Superman sono esempi di cartoni animati.

Storia

Si dice che il primo cartone animato sia stato prodotto nel 1499. Raffigurava il papa, il Sacro Romano Imperatore e i re di Francia e Inghilterra che giocavano a carte. Da allora, molti umoristi e satirici sono stati conosciuti per produrre strisce di cartoni animati per il pubblico generale. Ancora oggi, si possono trovare archivi di vecchie strisce di cartoni animati e cartoni animati appena pubblicati sul web.

Anime ha una storia molto recente rispetto a un cartone animato. Nel 1937 gli Stati Uniti d’America sono stati introdotti a Biancaneve e i Sette Nani anche se il primo anime (lungometraggio) ad essere rilasciato è stato Momotaro’s Divine Sea Warriors’ in Giappone nel 1945. Da allora, non si è più guardato indietro e ogni anno che passa, l’anime è diventato un’impresa redditizia per molti produttori televisivi &.

Terminologia

Mentre “anime” in Giappone si riferisce a tutte le produzioni animate, dizionari inglesi definiscono la parola come stile giapponese di animazione cinematografica. La parola anime si dice che sia stato derivato dal termine francese dessin animé, mentre altri sostengono che è stato usato come abbreviazione durante la fine del 1970. La parola “Japanimation” era anche in voga negli anni ’70 e’ 80 e si riferiva agli anime prodotti in Giappone.

Cartoon, d’altra parte, è stato inizialmente utilizzato come modello o studio per un dipinto. Derivato dalla parola “karton” che significa carta forte o pesante, questi sono stati raffigurati da grandi artisti come Leonardo da Vinci e guadagnato apprezzamento a pieno titolo. Nel corso dei secoli, il termine cartone animato è stato allontanato dal suo significato originale e usato eccessivamente per definire un’immagine umoristica con una didascalia o un dialogo.