Scritto da Scott Morin

Mentre inizia la stagione del jazz fest, siamo entusiasti di condividere la prima lista annuale di 35 under 35, dedicata ai grandi giovani strumentisti e cantanti jazz canadesi.

Ispirato all’edizione classica annuale, questa lista è stata selezionata dopo un progetto di ricerca approfondito che ha sondato i programmi di jazz universitari e universitari in tutto il paese, oltre a leader nel settore del jazz tra cui manager, promotori di festival, colleghi musicisti e insegnanti. Il risultato è una lista di artisti che rappresentano veramente il jazz del nostro paese: strumentisti che stanno spingendo nuovi confini nella musica improvvisata e soul; band che stanno portando l’improvvisazione collettiva a nuove vette; cantanti che stanno onorando la profonda tradizione jazz mentre spostano la forma d’arte in avanti fondendo il linguaggio jazz con nuove influenze musicali. Questo è il futuro della musica.

Abbiamo anche un flusso web accoppiato, giocabile sopra, che mette in evidenza tutti gli artisti in questa lista. Quindi, appassionati di jazz, avete un’esperienza davvero coinvolgente qui per conoscere la prossima generazione di future leggende del jazz, come rotoliamo nella stagione di festival di jazz canadese di livello mondiale.

Esci e sostieni il jazz dal vivo in tutto il paese questa estate, e fai attenzione a questi giovani nomi del jazz.

Alex Goodman, chitarra

Da Toronto; attualmente vive a New York

Goodman è facilmente una delle esportazioni di jazz giovane più compiuta del Canada. Da quando ha completato il suo master in jazz alla prestigiosa Manhattan School of Music, ha bruciato la scena jazz di New York e sta davvero lasciando il segno come uno da guardare. Goodman ha ricevuto una nomination per Juno 2013 come miglior album jazz contemporaneo e ha vinto il Montreux Jazz Festival International Guitar Competition 2014.

Alison Young, sassofono

Toronto

Vicino alla cima di un gruppo in espansione di ottoni canadesi e fiati è Alison Young. È profondamente radicata nel pantheon del jazz soul e ha studiato i grandi del sassofono, tra cui Hank Crawford, David Sanborn, Lou Donaldson e tanti altri maestri. Young è anche uno dei musicisti più attivi di Toronto, attualmente suona con tutti, da Alysha Brilla, Big Rude Jake e la manovra Heillig, mentre conduce il suo quartetto.

Alison Au, saxophone

Toronto

Toronto è benedetta con due incredibili sassofonisti di nome Alison. Au è forse conosciuto nei circoli jazz moderni un po ‘ di più, e brilla come compositore, arrangiatore e leader. Il suo suono mostra un sassofonista dalla mentalità aperta che sperimenta idee diverse e abbraccia nuovi concetti e suoni nel suo suonare.

Le sue influenze vanno da Charlie Parker a Miguel Zenon al grande canadese Seamus Blake, e ovunque nel mezzo. Dai un’occhiata ai suoi due album nominati da Juno-Forest Grove e The Sky Was Pale Blue, Poi Grey — come leader, e fai attenzione a questo incredibile sassofonista giovane e talentuoso.

Amanda Tosoff, pianoforte

Da Vancouver; attualmente vive a Toronto

Tosoff si è affermata come uno dei nuovi talenti più interessanti della scena jazz canadese. Nella sua nuova uscita, Words, compie un avventuroso salto oltre i confini del jazz convenzionale: Tosoff ha preso poesie e testi che possiedono una risonanza personale e li ha incorniciati in composizioni originali e nuove che utilizzano la voce per la prima volta (cantata da un’altra artista in questa lista, Felicity Williams, di band come Hobson’s Choice, Broken Social Scene e Bahamas). Il risultato è una collezione eclettica che incorpora elementi di pop, art song, classica, folk e jazz.

Ashley Summers, bass

Di Vancouver; attualmente vive a Chicago

Ashley Summers proviene da una famiglia incredibilmente musicale. Suo fratello è un bellissimo sassofonista, che vive e lavora a Nashville, suo padre un noto e amato insegnante di musica a B. C., e Summers è veramente entrambi-un educatore ben rispettato che ha insegnato e giudicato gli studenti in tutto il Nord America, e un affascinante musicista, compositore e arrangiatore con una vasta gamma di influenze musicali. Il suo nuovo album, True North, è assolutamente stupendo, ed è sorprendentemente il suo debutto come leader.

BadBadNotGood

Toronto

Facilmente uno dei gruppi jazz più esportabili e di fama internazionale del Canada, BadBadNotGood è emerso come un pioniere nella fusione di jazz, groove, hip-hop e musica jam. Essendo una band che ha iniziato interpretando canzoni di Odd Future in un contesto jazz e groove, la probabilità che questo gruppo sfondasse come uno dei live più ricercati nella musica improvvisata non era, beh, buona.

Fast-forward di alcuni anni e la band è la registrazione e il tour con Tyler, the Creator, Ghostface Killah, Kendrick Lamar e molti altri. BadBadNotGood è diventata la band di riferimento per le collaborazioni hip-hop in un contesto jazz e ha portato il concetto di trio a un livello completamente nuovo, superando contemporanei come the Bad Plus.

Barbra Lica, vocalist

Toronto

“Barbra Lica è un esecutore abbagliante che ha talento per bruciare e voce che vi bussare sopra,” ha scritto l’ex conduttore radiofonico CBC e attuale CEO Jazz FM Ross Porter. Parole più vere non sono mai state scritte su una giovane cantante jazz canadese, e Lica si è già trovata a parlare con lo stesso respiro di leggende vocali del jazz canadese come Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole e Denzal Sinclaire.

L’approccio di Lica è molto diverso rispetto ai cantanti sopra citati, anche se, con una grande quantità di umorismo nei suoi testi e nella consegna, una presenza affascinante e una capacità sviluppata di pronunciare una bella melodia e raccontare una storia con i testi. Molti sentiranno Blossom Dearie e Doris Day nel suo suono, ma c’è molto di più da esplorare.

Ben Dwyer e Nomad, bassista/gruppo

Da Toronto; vivere a Montreal

Essere un musicista jazz che è, a sua volta, il figlio di una leggenda del jazz canadese / Ordine del Canada destinatario può essere un ruolo scoraggiante e potenzialmente faticoso. Una cosa che si ottiene immediatamente da Ben Dwyer — realizzato bassista jazz e figlio del sassofonista/pianista/(ora) avvocato, Phil Dwyer — è che Ben è proprio gatto, influenzato da suo padre e alcuni dei giganti della storia del jazz, ma totalmente collegato con le influenze musicali della sua generazione.

Il suo gruppo, Nomad — che condivide in billing con Simon Millerd alla tromba, Mike Bjella alle canne, Ted Crosby al clarinetto basso, Jacob Wiens alla chitarra e Kai Basanta alla batteria — è uno degli ensemble di musica improvvisata più interessanti del Quebec, portando il concetto di un vero collettivo musicale a una nuova generazione.

Bria Skonberg, trombettista/vocalist

Da Chilliwack, BC; che vive a New York

Skonberg ha recentemente portato il suo talento a enormi altezze internazionali. Il suo album di recente uscita, With a Twist (prodotto da uno dei migliori del settore, Matt Pierson), è il suo secondo per Sony Masterworks U. S., e mette in evidenza i lati diversi di questo trombettista e cantante dalle molteplici sfaccettature. Molti artisti jazz saltare la tradizione nella musica jazz, fast-forwarding passato la musica di King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet e Duke Ellington e andare direttamente a Bird, Trane o Monk.

Skonberg si è tagliata i denti suonando in hot jazz band, studiando profondamente gli assoli e il fraseggio di Armstrong e pagando veramente le sue quote nella fondazione della musica jazz. A questo si aggiunge la sua bella, espressiva voce e profonda conoscenza del linguaggio jazz. Attenzione per Skonberg giocare in un club nella tua città — prima che lei sta giocando le grandi sale.

Chelsea McBride, sassofono/compositore/arrangiatore

Di Vancouver; residente a Toronto

L’unico commento costante che abbiamo ricevuto quando abbiamo raccolto opinioni sugli artisti più meritevoli per questa lista è stato “Non lasciare fuori Chelsea.”Forse la preoccupazione delle masse deriva dal sapere che un artista così prolifico a volte può essere dimenticato, in quanto non sono conformi a come l’industria sceglie di etichettarli.

Ciò che rende McBride particolarmente interessante è che, in giovane età, è completamente disinteressata alle definizioni. Che si tratti della sua big band (Chelsea Mcbride’s Socialist Night School), del suo trio jazz (Chelsea McBride Group), della sua band pop-fusion (Chelsea and the Cityscape), del suo Latin-soul nonet (the Acromatics) o della sua cover band di videogiochi (Koopa Troop), McBride è uno dei giovani musicisti più diversi del Canada, che rifiuta di rimanere in una scatola creativa.

Chris Butcher, trombone

Da Winnipeg; vive a Toronto e New Orleans

Se si come leader della super-popolare pesi massimi Brass Band, una sezione di giocatore/solista/arrangiatore con molti dei grandi Latin jazz, gruppi di Toronto, come membro in tre-trombone sezione dei nuovi cani da pastore gruppo di fratelli Bros, o come una luce splendente nella musica di Hilario Duran, Jane Bunnett e Jay Douglas, Chris Butcher è il più prolifico trombonista in Canada e oltre. Winnipeg è come la Minneapolis del Canada-Prince, Bob Dylan, e tanti altri geni vengono Minneapolis, e abbiamo Burton Cummings, Remy Shand e ora Butcher a Winnipeg, per citarne alcuni. Il Canada ha bisogno di musicisti jazz più strumentali come Butcher — non si può dire dove la sua fiorente carriera lo porterà.

Curtis Nowosad, batteria

Da Winnipeg; vivere a New York

L’era della musica jazz post-bop e burnout ci ha dato così tanti dei grandi della storia del jazz – artisti come Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes e Jeff “Tain” Watts rappresentano il più grande del loro mestiere— e Nowosad mantiene viva questa fiamma nel suo ardente e inventivo suonare e comporre. Laureato con un master in jazz presso la Juilliard of jazz schools-Manhattan School of Music-Nowosad sta attualmente bruciando la scena a New York e si aggiunge all’impressionante lista di artisti nati a Winnipeg che stanno girando la testa nel mondo del jazz.

Eli Bennett, saxophone

Vancouver

È difficile parlare di Eli Bennett senza fare immediatamente riferimento ai suoi numerosi riconoscimenti e successi. Si tratta di un artista che, a 20 anni, ha condiviso il palco con Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland e i fratelli Neville. Bennett è stato nominato per-e ha vinto-molti premi, eppure rimane uno degli strumentisti più sottovalutati nel jazz di oggi. L’aspetto più grande di questo musicista virtuoso è la sua capacità camaleontica di padroneggiare funk, musica soul, bebop, jazz modale e tutti gli stili in mezzo, mantenendo il suo suono distintivo.

Ellen Doty, vocalist

Calgary

Chiunque sia coinvolto nella scena musicale sa che Ellen Doty è uno degli artisti più laboriosi e talentuosi della scena. La sua voce è morbida, dolce, sicura e sicura, e unisce il suo profondo amore per il jazz con le influenze dei grandi cantautori del nostro tempo. Doty ha fatto un tour in tutto il Canada, ha pubblicato un bellissimo debutto intitolato Gold e ha recentemente completato la registrazione del suo secondo album a Toronto con Justin Rutledge, Danny Vacon e il batterista/produttore Davide Direnzo. Con un’onestà e un calore che la distinguono da così tanti artisti, Doty è un talento canadese emergente che è chiaramente uno da guardare per 2017 e oltre.

Emily Steinwall, saxophone

Toronto

Ci sono alcune famiglie musicali nel jazz, ma una di cui molte persone probabilmente non sono a conoscenza è l’albero genealogico della giovane sassofonista Emily Steinwall. Suo nonno, Jack Long, è co-fondatore del rivenditore strumentale Long & McQuade-oltre che un leggendario trombettista. Crescere in questo ambiente musicale non solo ha dato Steinwall prima dibs su grandi corna che è venuto attraverso i negozi, presumibilmente, ma la capacità di essere mentore da lungo tempo.

Steinwall ha preso il suo amore per il sassofono un lungo cammino in breve tempo, e ha un puro, tono lirico sullo strumento. Il suo progetto collaborativo Bloom è un quartetto con colleghi laureati del programma Humber College, e deriva influenze da molti stili di musica tra cui folk e classica. È una musica contemporanea, eterea, splendida con influenze di leader come Mark Turner, Seamus Blake e Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, vocalist

Montreal

Il matrimonio tra cantautorato o musica folk con jazz e musica improvvisata è uno che ha sia sopportato e trovato nuova risonanza nel corso dei decenni. Artisti come Tim Buckley, Elvis Costello con Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell nel suo brillante album Mingus-questi artisti hanno tutti trovato un partner nel jazz, che ha dato loro nuovi modi di avvicinarsi alle loro composizioni, melodie e la tavolozza su cui le canzoni erano basate.

Più recentemente, artisti come Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Michelle Willis di Toronto e ora, Emma Frank, hanno portato questa combinazione in un luogo etereo. L’ultimo album di Frank è un viaggio sottile ma perspicace intrecciato in 11 fantastiche canzoni. Un nuovo album con alcuni dei pesi massimi della scena newyorkese-Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato e Franky Rousseau — uscirà entro la fine dell’anno.

Evan Shay, saxophone

Di Seattle; vive a Montreal

Il giovane sassofonista Evan Shay ha avuto la fortuna di studiare con Clarence Acox alla Garfield High School di Seattle, probabilmente la più grande scuola di musica jazz e big-band del mondo — con Acox in piedi come uno dei più grandi educatori jazz conosciuti.

Ciò che è notevole di Shay è che egli ha preso la conoscenza fondamentale che suonare in un Grammy-riconosciuto, premiato, di classe mondiale di alta scuola big band alla fine vi darà, e costruito su di esso. Shay è diventato un musicista poliedrico che esegue musica d’avanguardia e profonda, improvvisata con strane configurazioni musicali (Run & Hide), gruppi di ensemble jazz contemporanei (Lawful Citizen) e combo più tradizionali con la sua Evan Shay Standards Band.

Felicity Williams, vocalist/improviser

Toronto

Non è raro trovare musicisti jazz che si esibiscono e registrano con gruppi indie-rock come Broken Social Scene o Bros o Bahamas, ma la musicista / vocalist jazz Felicity Williams si trova da sola in molti modi come una vera anomalia. Non solo si è esibita con Bahamas e BSS, ma è stata una parte fondamentale di due dei più importanti album jazz canadesi degli ultimi cinque anni: The Words project di Amanda Tosoff e the Border Crossing album di Alex Goodman. Entrambi i candidati Juno, Tosoff e la musica di Goodman è stata effettivamente ispirata dal suono unico di Williams.

Chiamare Williams una cantante jazz da sola sarebbe un cattivo servizio alla sua profonda originalità. È spesso una cantante senza parole che usa la sua voce come strumento di sezione molto simile a un sassofono, e come improvvisatore principale scopre melodie sulla forma e l’armonia della canzone in un modo che il 99 per cento dei cantanti nel mondo semplicemente non può. Un album con Williams può essere, in molti modi, ancora considerato un disco strumentale-una scoperta incredibilmente rinfrescante in un mondo disseminato di cantanti jazz che cantano standard.

Jake Koffman, sassofono contralto

Toronto

Forse il più grande esempio canadese di collegamento generazionale nella musica jazz è quello del sassofonista contralto di Toronto Jake Koffman. Suo nonno era il sassofonista e compositore Moe Koffman, una delle grandi voci originali sassofono nella storia del jazz e il compositore del classico “Swinging Shepherd Blues.”Jake ha eseguito con la torcia – e corno-e lo ha usato per promuovere il linguaggio bebop con il suo tono lirico ed espressivo. Un futuro grande nella storia dei sassofonisti jazz.

Karl Schwonik, batteria

Edmonton

Nominato uno dei “Top 40 Under 40” di Calgary, Karl Schwonik è cresciuto in una fattoria vicino a Gwynne, Alta. All’inizio, è stato esposto a una vasta gamma di situazioni musicali dal jazz alla polka. Appena uscito dal liceo, Schwonik ha intrapreso un tour con la candidata al premio canadese per la musica country Heather-Dawn. Questo è stato seguito da un invito a studiare presso il Centro Banff, dove Schwonik è stato il partecipante più giovane di sempre nel programma di residenza di carriera a lungo termine.

Schwonik ha vinto il TD Grand Jazz Competition al Montreal International Jazz Festival, il Lieutenant Governor of Alberta Emerging Artist Award, il VSA Arts International Young Soloist Award, l’AFM International Diversity Award e il Queen’s Jubilee Award.

Kristen Violet May, vocalist

Di Montreal; vivere a Toronto

Kristen Violet May sarà una novità per molti fan del jazz canadese, ma non sottovalutare la sua capacità; è una delle voci emergenti nel pop e nel jazz soul. La voce di May ha profondità emotiva, controllo, sfumatura e gamma tecnica che va ben oltre la sua età. Il suo songwriting proviene da un luogo di esperienza di vita e perdita, con una prospettiva di speranza in mezzo a un passato più oscuro — Lana del Rey incontra Corrine Bailey Rae in un jazz club fumoso. Anche se May non ha ancora pubblicato il suo nuovo album, c’è già ronzio su questo cantante e cantautore incredibilmente talentuoso.

Larnell Lewis, drums

Toronto

Chiedi a quasi tutti la più grande band del jazz in questo momento, e invariabilmente diranno Snarky Puppy. Il collettivo è la scena sociale spezzata del jazz, ruotando musicisti e cantanti con la core band e girando il mondo ad un ritmo abbagliante, attirando il pubblico che ama il gospel, il jazz,la musica R & B e jam-band. Gli ultimi tre album del gruppo hanno vinto due Grammy Awards per il miglior album strumentale pop e uno per la migliore performance R &B.

Il batterista di Snarky Puppy — per la maggior parte delle registrazioni e dei tour — è il virtuoso di Toronto Larnell Lewis. È cresciuto cantando in chiesa e le sue radici gospel sono presenti in tutto ciò che Lewis suona. In questi giorni, continua a giocare con tutti, da Laila Biali a Robi Botos a Molly Johnson a Glenn Lewis e innumerevoli altri. Lewis è il batterista di prima chiamata per il jazz e la musica soul, ed è uno dei clinici più attivi al mondo.

Lauren Falls, bass

Da Port Alberni, a. C.; vivere a New York

Ashley Summers, Brandi Disterheft e Marika Galea sono tra i bassisti jazz canadesi che sono diventati musicisti di prima chiamata ovunque vadano. Ora aggiungi Lauren Falls alla lista. Falls proviene da una famiglia di musicisti ed è stato un pilastro nella scena jazz di New York per alcuni anni, dopo aver completato il suo master in musica presso la prestigiosa Manhattan School of Music. Lei è un educatore, compositore e improvvisatore incredibilmente talento con una profonda conoscenza della tradizione jazz, e sta contribuendo a spianare la strada per la prossima generazione della forma d’arte.

Luis Deniz, sassofono contralto

Di Camaguey, Cuba; residente a Toronto

Il termine “padronanza senza sforzo” è stato coniato da un musicista jazz di nome Kenny Werner, ed è un modo adatto per descrivere questo prodigioso sassofonista, originario di Cuba. Vincitore del Grand Prix de Jazz del Montreal Jazz Festival e un artista di registrazione vincitore di Juno e nominato ai Grammy Award, Deniz ha una struttura sullo strumento che è assolutamente impressionante, ma un lato lirico e un tono che ti spezzerà il cuore e ti farà innamorare di questa musica.

Luca Sellick, basso

Da Winnipeg; vivere a New York

Sellick può essere uno degli artisti meno noti per gli amanti del jazz strumentale canadese, ma non lasciatevi ingannare; è solo perché ha lasciato Winnipeg in così giovane età e si è fatto un nome nella scena jazz competitiva di New York. A 26 anni, Sellick ha già frequentato la Juilliard, studia con il leggendario bassista Ron Carter (del Secondo Quintetto di Miles Davis) e fa apprendistato con il grande Johnny O’Neal.

Oggi, è il bassista di prima chiamata per leggende del jazz come Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes e molti altri. Vive ad Harlem e suona regolarmente nei più stimati jazz club del mondo, tra cui il Blue Note e il Village Vanguard. L’album di debutto di Sellick, Alchemist, è ora uscito sull’etichetta Cellar Live di Vancouver, con un cast di brillanti strumentisti della New York next generation.

Marika Galea, bass

Da Toronto; vive a New York

Una cosa che è chiara nell’ascoltare il lavoro di Marika Galea è il suo profondo desiderio di raccontare una storia attraverso la sua musica, qualunque sia il genere di influenza. Ciò si è esteso anche ai progetti di produzione cinematografica e di composizione cinematografica. La gamma di influenze di Galea è così ampia, ed è chiaro quanto intensamente abbia studiato e fatto il lavoro necessario per raccontare la tua storia. Galea è un giovane artista estremamente dotato con una vita di storie da raccontare in futuro.

Maxwell Roach, drummer

Toronto

Maxwell Roach è benedetto con il nome migliore o peggiore possibile come batterista jazz. Da un lato, avere lo stesso nome — probabilmente — del più grande batterista jazz e bebop della storia potrebbe essere un’opportunità per erranti ricerche su Google che atterrano sulla tua musica. D’altra parte, devi competere con Max Roach, un artista che ha contribuito a definire la scena jazz degli anni ’40 e’ 50 a New York e ha influenzato un’intera generazione di musicisti jazz, contribuendo anche a creare la colonna sonora per il movimento per i diritti civili.

Max Roach di Toronto è sulla buona strada per scrivere la sua storia nella storia del jazz, con numerose apparizioni su alcuni dei migliori dischi jazz dell’ultimo decennio, tra cui nuovi album di Alex Goodman e David Restivo. Roach sta anche influenzando il cambiamento a modo suo, con l’invenzione di un zero carb, zero glutine “pane nuvola” che permette a dieta e mangiatori sani di godere di un sostituto del pane. Forse una svolta improbabile per un musicista jazz, ma questo è ciò che fanno i cambiavalute.

Maya Rae, vocalist

Vancouver

Il mondo del jazz è stato benedetto con i bambini prodigi per tutto il tempo in cui il genere è esistito. La gente dimentica che Ella Fitzgerald ha debuttato sul sacro palco dell’Apollo quando aveva solo 17 anni, e cantava per le strade di Harlem per un anno prima. Maya Rae continua fedelmente la tradizione di giovani voci prodigiose che portano i loro incredibili talenti alla forma d’arte jazz, e a soli 15 anni ha un futuro incredibilmente luminoso davanti a sé.

Il suo album di debutto, Sapphire Birds, prodotto da Cory Weeds, uno dei gatti più laboriosi del settore, è stato pubblicato all’inizio di quest’anno sull’etichetta Cellar Live, e mostra un’artista estremamente dotata che è in grado di pronunciare frasi come Sarah Vaughan ma scrivere una lirica come Joni Mitchell. Fai attenzione a questo talentuoso cantante e compositore.

Michelle Willis, vocalist/pianista/composer

Toronto

Ci sono alcuni artisti che ti portano nel loro mondo e nella loro zona emotiva così intensamente che ti senti come se li conoscessi, anche quando non li hai mai incontrati. Michelle Willis è quella persona, e il suo fascino indescrivibile e intimità — sia nella sua musica e performance dal vivo — la rende veramente uno degli artisti più promettenti del Canada in qualsiasi genere.

Willis non vive solo nel mondo della musica jazz, ma ne è costantemente informata. Attualmente, sta lavorando con il brillante bassista, capo dell’etichetta e co-fondatore di Snarky Puppy-il bassista Michael League-e l’ultimo album di Willis è sull’etichetta GroundUp di League. Attualmente è in tour con League ei suoi compagni di band in Snarky Puppy, così come con il leggendario cantautore e cantante David Crosby. Willis ha anche debuttato con Crosby in The Tonight Show Interpretato da Jimmy Fallon di recente.

Myriad3, trio jazz/improvvisatori

Toronto

Myriad3 è stato un incidente. I musicisti che compongono il trio — Ernesto Cervini, Chris Donnelly e Dan Fortin— non avevano mai suonato insieme fino a quando alcune sostituzioni e twist of fate li hanno messi sul palco come trio alla fine del 2010. Quello fu l’inizio di una delle relazioni più durature nella scena jazz canadese. I quattro album di Myriad3 per Alma Records / Universal Music Canada sono stati acclamati dalla critica in tutto il mondo, e il trio ha portato l’interazione di gruppo e l’improvvisazione a livelli moderni e nuovi.

La versatilità e la capacità dei tre artisti di affascinare il pubblico di tutte le provenienze con le loro esibizioni dal vivo esplosive e sfumate sono una grande parte del motivo per cui questa band ha girato il mondo così ampiamente. Non ci sono molti gruppi jazz in Canada che hanno mantenuto la stessa formazione per più di cinque anni — è difficile mantenere i gruppi che lavorano abbastanza regolarmente per sostenere la scrittura e la registrazione di nuova musica — ma con questo trio di giovani musicisti di talento, puoi scommettere che registreranno, faranno tour e creeranno per molti anni a venire.

Nikki Yanofsky, vocalist/composer

Montreal

Sarebbe piuttosto difficile parlare dei più grandi artisti jazz sotto i 35 anni in Canada senza vedere il nome di Yanofsky vicino alla cima. Era una vera bambina prodigio, essendo stata scoperta presto da André Menard, capo del Montreal Jazz Festival, all’età di 12 anni. Da lì, la sua carriera è cresciuta a un ritmo vertiginoso, con conseguenti collaborazioni nell’ultimo decennio con alcuni dei più grandi artisti e produttori della storia della musica moderna tra cui Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.sono, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith e innumerevoli altri.

A soli 23 anni, Nikki ha pubblicato un EP, due album in studio full-length, un album live / DVD e un concerto live DVD completamente prodotto e PBS special. A questo si aggiungono numerose apparizioni compilation, e il singolo “I Believe”, il tema ufficiale delle Olimpiadi di Vancouver 2010. Attraverso tutte queste opportunità e incredibili risultati artistici, Yanofsky è rimasto a terra e fortemente concentrato sul continuare a svilupparsi come scrittore, cantante e performer. La sua musica più recente può essere meglio descritta come pop soul, ma non si possono evitare le profonde radici jazz di Yanofsky e l’incredibile maestria come cantante.

Rachel Therrien, tromba

Da Montreal; vive a Brooklyn

Rachel Therrien descrive i suoi obiettivi in musica meglio le sue stesse parole: “il Jazz è una filosofia di conversazione tra musicisti di diverse provenienze, attraverso l’improvvisazione, e che noi, come i musicisti, la nostra missione è quella di mantenere il jazz dal vivo e per assicurarsi che la nostra generazione non-musicisti vivere e apprezzare il tacito lingua.”Nel caso di Therrien, è preveggente su dove sta portando la sua musica in futuro.

Il lavoro di Therrien a Cuba, lo studio approfondito della tradizione jazzistica e l’influenza afro-cubana nel jazz, oltre ai suoi sforzi nella creazione di una serie dedicata a sostenere i compositori con sede a Montreal, culminano nello sviluppo di un artista completo-uno che sta veramente creando musica che parlerà alla prossima generazione di colleghi artisti e non musicisti.

Sam Kirmayer, chitarra

Montreal

Katie Malloch, ex ospite del Jazz Beat and Tonic della CBC, è stata una forte sostenitrice della carriera di Sam Kirmayer e ha contribuito alle note di copertina per la sua offerta di debutto, dicendo: “La destrezza di Sam, il suo amore per la ricchezza del jazz e la sua pura gioia nel fare musica sono in tutto questo, .. una grande introduzione al solido senso di swing di Sam … preparatevi a groove!”

Kirmayer è probabilmente il chitarrista jazz più attivo a Montreal, e uno dei sidemen più richiesti, periodo. Questo è ben meritato, in quanto è un musicista mostro con un tono incredibile alla chitarra che ricorda grandi come Wes Montgomery, George Benson e Grant Green. Il suo senso di swing, la raffinatezza ritmica e il fraseggio melodico si traducono in un jazz oscillante, senza sforzo e che induce al sorriso. L’album di debutto di Kirmayer, pubblicato questa primavera, è una gita splendidamente registrata con alcuni dei più forti cast di supporto di Montreal, e questo è un nome da verificare quando si è a Montreal.

Tara Kannangara, tromba / vocalist / compositore

Da Chilliwack, a. C.; vivere a Toronto

Come la sua collega sorella provinciale Nanaimo, Chilliwack sembra avere qualcosa nell’acqua — o sistema educativo — che regala al mondo artisti incredibili. Due dei migliori giovani trombettisti canadesi del jazz, Bria Skonberg e Tara Kannangara, provengono da Chilliwack, e non potrebbero essere più diversi l’uno dall’altro in termini di influenza, stile compositivo e suono.

L’album di debutto di Kannangara, Some Version of the Truth, è stato nominato per un Juno Award nel 2016, e ha mostrato lo stile compositivo unico dell’artista, la voce adorabile e il tono di tromba quasi ipnoticamente seducente. C’è un nuovo album che uscirà entro la fine dell’anno, e si può solo immaginare dove sarà questo artista tra qualche anno. La tripla minaccia di voce, tromba e songwriting, oltre ad avere qualcosa da dire in questa musica, è una ricetta per una lunga e gratificante carriera.

Trevor Giancola, chitarra

Toronto

“Giocare con innata grazia e bella, saltellante linee, Trevor Giancola gioca saggia per la sua età, come un vecchio maestro”, ha scritto Raul da Gama sul suo sito, Jazzdagama.com. Un vero fiocco di jazz e di musica creativa scena a Toronto, Giancola è profondamente talento di artista, compositore e leader di una band che ha recentemente pubblicato Fondamentali, uno dei più sicuri e interessanti album jazz dell’anno, con un cast incredibile di sostenere i musicisti. Giancola è stato un membro chiave della band che ha accompagnato la cantante Sophie Milman per molti anni, quindi è bello sentirlo uscire con il supporto di Adam Aruda e del brillante Neil Swainson in questo primo album. La chitarra jazz non è mai stata in mani migliori rispetto all’attuale raccolto di giovani artisti.