szürrealizmus, egy művészi mozgalom hangsúlyozva a művészek tudatalatti, ahol a művész összpontosít a képzelet, a képek vagy kihasználni váratlan egymás mellé. Ezek az egymás mellé állások váratlanok, mert a formák/alanyok megjelenése nem tűnik valódinak, és szemben áll a valósággal.

a szürrealista műalkotásokban az alanyok úgy néznek ki, mint a valóságból, valójában néhány szürrealista műalkotást a művész álmai inspirálnak. Ez a tudatos és a tudattalan gondolatok egyesülését jelenti, mintha egy álom vagy fantázia valósággá válna, más néven szürreális. A mozgalom arra késztette a művészeket, hogy megtalálják a szépséget a váratlan és a rejtélyes témákban. A világszürrealista a valóságon túlra utal, ez mind a realizmus, mind a képzelet kombinációja.

melyek a szürrealizmus jellemzői?

a Szürrealizmusban a művész megállás vagy struktúra nélkül írja le saját gondolatait, ezt automatikus írásnak nevezik. A szürrealista festmény formáinak egymás mellé helyezése általában képeket mutat, hogy irreleváns tárgyakat állítson össze. Annak ellenére, hogy irrelevánsak lehetnek, a szürrealista megpróbálja asszociációt tenni a szürrealizmus 2 tárgya közé, felhasználva a tudattalanot, és ezeket az asszociációkat ilyen egymás mellé helyezve.

a szürrealizmus egyik fő jellemzője, hogy a művész a tudattalanjára támaszkodik, de a valóság és a tudatos összekapcsolódik ezzel a tudatállapotmal, amikor a tudattalan megtalálja a módját, hogy kifejezze a valóságot, és azt a vásznakba tegye, amelyeket ezek a művészek készítenek. Egyes művészek álmokat és fantáziát használhatnak a valóság kifejezésére, és ez álomszerű rajzot hozhat létre, amelynek jelentése van, míg mások egyszerűen attól függnek, hogy a tudatalattijuk hova hozza őket, akárcsak az automatizmusban.

számos különböző technikát lehet használni, mint például a frottage, ahol a papír alatti textúrát a papírra nyomtatják, olyan eszközökkel, mint a viaszkréta. Az automatikus rajzolás a tudatos tervezés nélküli egyszerű rajzolás példája, míg az automatikus festés véletlenszerűen kialakított alakzatok köré rajzolt formákat, amelyeket homok és ragasztó alkalmazásával lehet készíteni a vászonra.

kik a művészeti mozgalom jelentős művészei és művészi stílusuk?

Salvador Dali (álomszerű) – Salvador Dali volt jelentős szürrealista, született május 11, 1904 Figueres (Girona), fia Salvador Dali Cusi kéz Felipa Domenech Ferres. 1908-ban született Anna Maria, Salvador kishúga, és Salvador beiratkozott az állami általános iskolába Esteve Trayter tanár alatt. 1910-ben beiratkozott egy Hispano-francia iskolába, hogy franciául tanuljon, jövőbeli kulturális eszköze.

Az 1920-as években felvették a madridi San Fernando Akadémiára, majd 4 évvel később kizárták, mert nem akarta, hogy műveit elbírálják a vizsgáztatók. Kísérletezett a futurizmussal és a kubizmussal, egy párizsi utazás során Andre Breton megmutatta neki a szürrealizmust. 1925-ben első önálló kiállítását Barcelonában tartották. Ezután visszatért Katalóniába, ahol művei egyre bizarrabbá és groteszkebbé váltak. 1938-ban Salvadort Sigmund Freud pszichoanalízise befolyásolta, amikor művészi stílusát továbbfejlesztette, és kizárták a Szürrealizmusból. Az 1940-es években összeállt Alfred Hitchcock hogy álomszerű sorozatokat hozzon létre olyan filmekhez, mint a Spellbound. Az 1950-es években 19 vásznat készített a vallás, a történelem és a tudomány témáival, amelyeket “nukleáris miszticizmusnak”nevezett. Szerette a geometriát, a DNS – t, az isteniséget és a vizuális illúziókat. A 60-as évekre az űrre és a tudományra összpontosított, olyan dimenziókkal játszott, mint a halhatatlanság. A 70-es években, az egészsége kezdett csökken, és meghalt szívelégtelenségben január 23, 1989.Salvador művészi stílusára nagy hatással volt, hogy édesanyja vallásos katolikus volt, apja pedig ateista, ami megmutatta, hogy Salvador hogyan rajzolt a valós világokról az imaginatív gondolatokkal és hiedelmekkel kombinálva, olyan, mint a szürrealizmus valójában. Sigmund Freuddal való találkozása során Salvador a freudi elméletet használta, ahol álmait és hallucinációit renderelt festményekbe rajzolja.

az erotika, a halál, sőt a hanyatlás olyan témák, amelyek festményein keresztül fordulnak elő, a pszichoanalízis elméleteinek tükröződésének részeként szándékosan rajzolta gyermekkori emlékeit, mintha önéletrajzot készítene. Műveiben is könnyen értelmezhető képeket mutatott. Ő volt egyszer része Andre Bretons elmélet automatizmus, de felhívta félreértések együtt a tudatos. Tájakat rajzol a tenger mellett, hasonlóan a Figueres-I házához. Művei inkább álomszerűek voltak.

Andrés Breton (automatizmus) – Andrássy Breton február 19-én született, 1896, Tinchebrady, Normandia, Franciaország. Fiatal korában tanult az orvostudományról és a pszichiátriáról, és tanulmányozta a mentális betegségeket. Az 1. világháború alatt Nantes pszichiátriai osztályain dolgozott, miközben Sigmund Freud munkáit nézte. 1916-ban csatlakozott a dadaista mozgalomhoz Franciaországban, olyan művészekkel együtt, mint Man Ray és Marcel Duchamp. Jelentős irodalmi művei is voltak, ahol 1920-ban irodalmi könyvet írt “szürrealizmus” címmel “Les Champs magnetiques” (mágneses mezők), amely szürreális automatizmus írást indított. 1924-ben megalapította a szürrealista kutatási irodát, hogy elindítsa a szürrealizmus mozgalmát. 1935-ben az “írók nemzetközi kongresszusán a kultúra védelméért” vitába keveredett más szürrealistákkal, így minden Szürrealistát kitiltottak a kongresszusról.

a 2. világháborúval együtt hazája, a franciák orvosi testületébe került. A Vichy-kormány kizárta írásait, így 1941-ben Andrejevics az Egyesült Államokba menekült, ahol 1953-tól 1958-ig számos művet írt, köztük irodalmat, valamint műalkotásokat, mint például a “Szürrealizmusok Kiáltványai”. 1959 – től 1965-ig Párizsban kiállította az összes művét. Andrés Breton 70 éves korában halt meg Párizsban, szeptember 26-án, 1966-ban.

Andrés Breton művészi stílusa magában foglalta a kollázsra és a nyomtatásra való összpontosítást, néha a szövegek és képek kombinálására összpontosítva. Ideológiája az volt, hogy a tudattalanot szimbólumokkal kombinálja, hogy kifejezze magát. Inkább az automatizmusra összpontosított, ahol ha az eszköz a vásznon van, soha nem hagyja el a vásznat, amíg a munka meg nem történik, ez olyan, mint a kurzív írás, ahol ha a ceruza a papírra kerül, akkor csak akkor hagyja el a papírt, ha egy szó meg van írva. A szerszám ütéseit a művész tudattalanja irányítja.

mikor és hol kezdődött a szürrealizmus?

a szürrealizmus az 1910-es évek végén és az 1920-as évek elején keletkezett, és hivatalosan Andre br Emiton, aki kritikus és költő volt, 1896-ban született és 1966-ban halt meg, amikor kiadta a szürrealizmus kiáltványát.

milyen művészeti mozgalmak jöttek a szürrealizmus előtt és után?

a szürrealizmus előtt volt néhány mozgás. Nagyon jó példa erre a Dada mozgalmak, amelyek az 1. világháború körül történtek, és dacoltak az értelemmel, de a Dada mozgalommal ellentétben a szürrealizmus nem a tagadásra, hanem a pozitív kifejezésre összpontosított. A szürrealizmus a kubizmus alternatívája is volt, mert nagyobb szabadságot kapott a formák és formák tekintetében. A Modern művészet, amelyet Salvador Dali is végzett, a szürrealizmus után következett be, arra összpontosított, hogy az alanyokat a művész saját perspektívája alapján a világba vetítse.

miért egyedülálló a szürrealizmus a többi művészeti mozgalom között?

a szürrealizmust az különbözteti meg, hogy a művet jobban irányítja a tudattalan elme, hogy a kreativitást és a képzeletet a legtisztábban látja az ember elméjéből. A Dadaizmussal ellentétben nem művészetellenes volt, nem korlátozódott a tagadásra, és más tényezőkkel, például a politikával való véleménynyilvánításra. A szürrealizmus az ember képzeletére fókuszált, egyes művészek még az álmaikat is használhatják, de a műalkotások nem világosak, a képek természetének nincs értelme, csakúgy, mint a tudattalanunk és álmaink természetének.

a fantáziával ellentétben a szürrealizmusnak van némi valósága, mivel ez a valóság és a tudattalan kombinációja, és egyszerre fejezik ki az elmét, nem csak különböző képeket alkotnak, amelyek nem léteznének a Való Világban. A szürrealizmusban a képek néha hiányosnak érezhetik magukat, nem tele sok részletgel vagy változatossággal, a témákat csak néhányra korlátozzák, de nem túl sokra, olyan, mintha fényképet készítene az ember elméjéről, nem azt, amit egyszerűen elképzelnek, vagy megnéznek, hanem a tudattalan elme és a tudatos valós világ felhasználásával fejezik ki.

hogyan használják a szürrealista művészek a körülöttük lévő tárgyakat műalkotásaik létrehozásához?

a szürrealista művészek sokféleképpen használják a körülöttük lévő tárgyakat. Például Salvador Dali gyermekkori emlékeiből származó tárgyakat használt fel műalkotásaiba, lehetséges, hogy a “The Persistence of Memory” című festményéből származó táj egy tengerpart része az egyik olyan helyen, ahol élt, például Katalóniában vagy Figueres-ben. Ésszerű magyarázat azonban az, hogy a körülöttük lévő tárgyak tudatalatti gondolataik ingereként használhatók, amelyeket a szürrealista a vászonba tesz. A lényeget, vagy a tárgyak mögötti véleményt tudattalan fejezi ki, vagy a tárgyakat egyszerűen abból a szempontból kombinálják, amelyet a művész meg akar nézni a műalkotásra, mint az “ember Fiában”.

elemzés

a perzisztencia memória – Salvador Dali

szín és érték: a grafika alapja a természetes színek, a színek egyszerűen annak alapján, hogy megmutatja a közönségnek, mi az a tárgy, ne adjon hozzá semmilyen kifejezést. Például: az ég kék színű, csak azért, hogy megmutassa, hogy ez az ég. A színek értékét úgy állítják be, hogy a napfénynek oda kell mennie.

például: a háttér tele van világos színekkel, ez melegebb, csak azért, hogy megmutassa a szikláról visszaverődő napfényt, az óceánt, és ami a legfontosabb, az ég a napfelkeltét/napnyugtát mutatja. Az asztalok azonban sötétebb színekben vannak, egyszerűen azért, mert nem sok fény érkezik oda, és a színek egy kicsit monokromatikusabbá válnak.

vonal: a grafika megfelelő vonalakat használ, csak azért, hogy világosan megmutassa, mi történik. Az órák több ívelt vonallal rendelkeznek, hogy megmutassák, hogy nem szilárdak, és inkább olvadnak, míg az asztal geometriai, egyenes vonalakat használ, hogy megmutassa, hogy merevek.

Alakzat: az alakzatokat arra használják, hogy a közönség tudja, mi a tárgy, de az órák alakja nem tűnik merevnek, csak annak jelzésére, hogy az órák nem igazán merevek.

textúra: a festmény simának érzi magát, mivel a festés egyszerűen csak tájképet akar mutatni, és reálisnak tűnik, így a festési stílus nem igényel speciális technikákat más kifejezések megjelenítéséhez.

tér: A tárgyak nem tömörek, a szikla és az óceán messze van, míg a bútorok és az órák mérsékelten távol vannak egymástól.

forma: a forma 3D objektumok renderelt 2D formák, hogy tűnhet valós, de az állam az órák, ami meghatározza a szürrealizmus hatás, ez teszi ezt a képet a nem szilárd órák rá valódi szilárd tárgyak, egyesíti a gondolatok a tudattalan a tudatos világ, ahol a valóság és az emlékek teszik. Összetétele tele van beállítással vagy emelkedő égboltdal, egy sziklával, amely megmutatja a távolságot, a nappali bútorokkal pedig az órák helyét. Ráadásul az órák a festmény legszimbolikusabb részei, és csak ezek adják hozzá a szürrealizmus hatását, valamint azt a tényt, hogy a festményen kívül van egy nappali.

kontraszt: az olvadó óra egymás mellé helyezése a bútor szélén megmutatja, mennyire rugalmas az óra, azt mutatja, hogy az óra olvad. Salvador olyan dolgokat használt, mint a use, hogy más hatásokat is mutasson, például amikor egy régi romló helyet talál, rovarokkal, hálókkal stb. Érdekes, hogy az egyik órát hangyák borítják, ami azt jelzi, hogy az óra régi és romló lehet. Ez egy nagyon jó technika, hogy Salvador, ahol nyomot hagy, hogy mi történik, mint egy tárgy a festmény, mint egy nyom a tetthelyen. Salvador sötétséget is hozzáadott, vagy árnyékolt tárgyak mögé, hogy megmutassa az árnyékokat, így a fényforrás irányát.

ismétlés és minta: Egyszerűen fogalmazva, valójában nincs minta a festményben. Lehet, hogy pótlás vagy minta van, mivel csak az órák olvadnak, de semmi más, amely szimbólumot mutat, hanem általános szabály is ebben a festményben.

hangsúly: ebben a festményben különböző színeket használnak egyes tárgyak hangsúlyozására, például a szikla sárga színű, és a narancssárga óra egyszerűen kiemelkedik, és az óra elhelyezése közvetlenül a narancssárga óra mellett vonzza, mivel ez az egyetlen óra valaminek a szélén. Mindezek a különbségek nagyon jól megragadják a közönség figyelmét, és ezek a helyek mutatják a festmény általános témáját.

egyensúly: az egyensúly világosan látható az órákon, a képen ezt a stabilitásérzetet mutatják, és egyszerűen az ágon, a kanapén vagy a bútor szélén lógnak úgy, hogy statikusnak tűnjenek, tehát mind kiegyensúlyozottak és nem mozognak.

mozgás és ritmus: ha az órák nem mozognak, akkor mi más mozoghat ezen a festményen? Nos, úgy tűnik, hogy a nap kel vagy lenyugszik, ami azt mutatja, hogy az idő folyamatosan változik abban a világban, talán nagyobb jelentőséget tulajdonítva azoknak az óráknak.

egység: a kanapé, az ág és a többi bútor együtt mutatják egy beltéri szoba, esetleg egy nappali beállítását, és az órákkal együtt azt is megmutathatják, hogy az órák olvadnak, mivel ezek a bútorok olyan helyek, ahol az órák lóghatnak.

automatikus rajzolás – Andr ons Masson

szín és érték: a színek nagyjából hiányoznak a képen, ez alapvetően egy fekete színű rajz, ami hasznos lehet mivel a fehér háttér előtt jól látható, a rajz monokromatikus, az értékek egyszerűen sötétek, világos háttérrel.

vonal: A vonalak a kép legfontosabb részei, folyamatosak az egész képen, és abba az irányba mozognak, ahová a tudatalatti viszi a rajzot. A vonalak idővel különböző vastagságúak lehetnek.

Alakzat: a rajzban szereplő alakzatok különbözőek, a rajzolt alakzatok képviselhetnek valamit, de nem igazán mutatják vagy tisztázzák, hogy mi az objektum. Ez olyan, mint amikor elképzeljük, gondolataink arra késztethetnek minket, hogy tárgyakat képzeljünk el, de nem tudunk igazán gondolni valamire, például arra, hogy hol nézzük, a részletek éppen elegendőek ahhoz, hogy segítsék az embert abban, hogy tudja, miről szól ez a gondolat. Például: van egy kéz, amely labdát tart a bal felső sarokban, és esetleg egy szív, közvetlenül a középső felett a jobb oldalon.

textúra: valójában nincs textúra, mivel a formák nincsenek kitöltve, de a vonalak egy kicsit simaak és koptatóak, és ha néhány tárgyat kitöltenénk, akkor inkább sima és göröngyösnek éreznék magukat.

szóköz: ebben a rajzban minden, a vonalak, annyira tömörek, a papíron lévő terület alapvetően elfogy, de a rajz szélén még mindig van hely. Olyan, mintha az egész rajz is egy tárgy lenne, egy alakzat, ami azt ábrázolja, amiről a festmény szól.

forma: a rajz egyszerűen 2D-nek tűnik, és a rajz összes objektuma teljes mértékben kapcsolódik egymáshoz, egyszerűen egy útvonalon, csak egy sorban. Ennek az egész rajznak az összetétele egy egyszerű vonalra bontható, de olyan, mintha a vonal egy meghatározott módon kusza lenne, hogy kisebb tárgyakat, például kezeket mutasson a rajz egyes helyein.

kontraszt: Valójában nincs külön egymás mellé helyezés az objektumok megjelenésének megváltoztatására, egyes objektumoknak több helyük van körülöttük, csak azért, hogy jobban láthatóak legyenek. A vonalak nincsenek kitöltve, és egyetlen objektum sincs igazán elválasztva vagy színnel kitöltve, így az objektumok nem helyezhetők el kontraszt/egymás mellé helyezés céljából.

ismétlés és minta: a rajz nem egy festmény ismétlésén alapul, a vonalak abba az irányba mennek el, ahová a tudatalatti veszi őket, így nem lehet tudatosan mintát készíteni, és ez nyilvánvalóan nem nyilvánvaló, hogy ez a rajz.

hangsúly: A hangsúly csak akkor jelenik meg, ha a rajzokon egyediség van. Ebben a rajzban egyes tárgyak nem zsúfoltak vonalakkal, és könnyen el tudnak menni az elejére, és kiemelkedhetnek. Egy dolog, ami nagyobb hangsúlyt adhat a rajzban szereplő tárgyaknak, az felismerhető formák, mint a kezek és a szívek, mivel a közönség tudatalattija tudatosabbá teszi a közönséget ezen felismerhető alakok létezéséről.

egyensúly: a rajz teljesen kiegyensúlyozatlan, semmi szimmetrikus, vagy bármilyen forma, amely valóban tiszta és felismerhető, vagy radiális tárgyak nincsenek a képen. A tudattalan a vonalakat bármilyen olyan formába vitte, amely nem lenne egyensúlyban, és ez szokásos, mivel a művész keményebben dolgozik a szimmetria, a tisztaság, a felismerhető tárgy vagy a radiális tárgy létrehozásán, így a tudatosnak jelentősebb szerepe van ezen tárgyak létrehozásában. Ez azonban az automatikus rajzolás technikája, így ilyen tudatosan előállított tárgyak nem készíthetők.

mozgási ritmus: nincs olyan tudatos döntés, amely sok eseményt mutatna a képen, így mozgás vagy ritmus lehetséges.

egység: A képen minden együtt működik egy alakzat létrehozásában, mert fontos tudni, hogy ez a rajz csak egy vonal, tehát ezen a rajzon minden technikailag egységben van.
összehasonlítás és kontraszt

következtetés

összefoglalva, a művészek használhatják a körülöttük lévő tárgyakat vizuális illúziók létrehozására azáltal, hogy tudatalattijuk véleményt alkot, és álmot vagy gondolatot vetít a tárgyra. Azáltal, hogy egy ilyen tudattalan eredményt egy vászondarabnak ad, az álmok vagy a fantázia ilyen vizuális illúziói különféle műalkotásokban láthatók, például a Szürrealizmusban.

a szürrealisták által használt ötletek és témák valóban maguktól a művészektől függenek, de a közös elképzelés egyfajta filozófiai, mint például a halhatatlanság, az élet, az emlékezet és az idő különböző nézőpontokból történő szemlélése, hasonlóan Salvador Dalihoz, hanem arról is, hogy elmerülj a saját tudatalattidban és valósággá tedd, hasonlóan Andre Massonhoz. A képzelet, a tudattalan és a tudatos a szürrealizmus mögött álló 3 fő ötlet és téma.

a szürrealista műalkotások idővel változhatnak az új ideológiák és az őket inspiráló tárgyak miatt, mint minden művészeti ágban. A szürrealizmus esetében azonban a változás a különböző gondolkodásmódok miatt is bekövetkezne, mivel a gondolkodást a tudatalatti végzi, ezért a szürrealista műalkotásokban, ahol a tudattalan és a tudatos egyesül, a változások határozottan előfordulnak.

a Szürrealizmusban a művész gondolatait jobban kihasználják, a kifejezések jobban ki vannak téve, megmutatva a művész személyes és kulturális meggyőződését. Jelentésük megváltoztatható a műalkotások tárgyainak szimbólumainak értelmezése alapján, így több értelmet adva a művészek elméjének gyökereiből származó kreatív kifejezésnek.

1) Abouzaki, Nayef, “Salvador Dali egyedi stílusa”, http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, 2.Május 2018-án érhető el.

2) Mann, Jon, “hogyan alakította a szürrealista mozgalom a művészettörténet menetét”, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, 2.Május 2018-án érhető el.

3) ismeretlen szerző, “Salvador Dali egy évszázada”, http://thedali.org/timeline/, idővonal, elérhető 2nd Május 2018.

4) ismeretlen szerző, “Andre Breton életrajz”, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, A híres emberek, elérve 2nd Május 2018.

5) ismeretlen szerző, “Andron Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, a művészeti történet, elérhető 2nd Május 2018.

6) ismeretlen szerző, “automatikus rajz”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, 2.Május 2018-án érhető el.

7) ismeretlen szerző,” elements and Principles of Art Charts”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, Speedy iskolai kellékek, elérhető 2nd Május 2018.

8) ismeretlen szerző, “Salvador dal Enterprises”,http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, a művészeti történet, elérhető 2nd Május 2018.

9) ismeretlen szerző, “szürrealizmus”, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, elérhető 2nd Május 2018.

10) ismeretlen szerző, “szürrealizmus jellemzői”, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, elérhető 2nd Május 2018.

11) ismeretlen szerző. “Szürrealizmus”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, 2.Május 2018-án érhető el.

12) ismeretlen szerző, “szürrealizmus (c.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Vizuális Művészetek Cork, 2.Május 2018-án érhető el.

13) ismeretlen szerző, “a memória kitartása”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, 2.Május 2018-án érhető el.

14) Voorhies, James, “szürrealizmus”, https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Fővárosi Művészeti Múzeum, 2.Május 2018-án érhető el.

segítsen nekünk kijavítani a mosolyát a régi esszéivel, másodpercekbe telik!

-keresünk korábbi esszék, laborok és feladatok, hogy aced!

– áttekintjük és közzétesszük őket a weboldalunkon.
– a hirdetési bevételeket a fejlődő országokban élő gyermekek támogatására használják.
– segítünk fizetni szájpadhasadék javítás műtétek Operation Smile és Smile vonat.