ritka, az új Selena Gomez album (január óta jelenik meg), kis hanggal állítja egymás mellé a nagy érzelmeket. A popénekes csendes, alulértékelt éneke homályosan egyenlőtlennek tűnik a dalokkal szemben, akinek wiry, a táncparkett energiája drámát igényel, felesleg, katarzis. A kapott kognitív disszonancia az öröm képlete.

az elmúlt fél évtizedben Gomez többször eldobta a maszkokat, és finomította a különálló pop stílusát. Karcsú, tekercselt, ping-ponging visszhangokkal jelölve a szintetikus kiterjedéseken, dalai megfelelnek a szokásos teenpop/R&B kódoknak, miközben kivágják a műfaj szokásos hamis éljenzését a hideg minimalizmus elérése érdekében. 2015-ben elhagyta a Revival-t, az elektropop manőverek legklinikusabb részét; ezzel levetette Disney-hercegnő kép a felnőtt szexualitásról, ez a fejlődés tükröződik a zene csillogó felületén.

a következő öt évben félig szünetelt, csak az alkalmi rádiós kislemezt adta ki, miközben elkerülte a reflektorfényt. Ha valami, akkor az ebből az időszakból származó dalok még ritkábbak, mint a Revival — például a “Bad Liar”, egy ugró, ütős számok változó kötege, amelyek szorosan egymás köré tekerednek, Gomez énekén és a cikcakk basszusgitáron kívül nincsenek dallamos elemei (amely a beszélő fejek “Psycho Killer” mintáját mutatja be).

a mainstream pop évek óta ürül, lassabb tempók és simább textúrák felé halad, de ez általában összefügg az energiaelszívással. Helyette, Gomez az üres helyet használja stimulánsként, a dal inas ritmikus magjának hangsúlyozására. Helyet ad a táncosoknak, hogy elszabaduljanak. A Revival most átmenetinek hangzik, elmerülve a légköri r&B softcore billentyűzeteiben, míg ritka, a beat leesik. Íme a táncalbuma, a ravasz kinetikus mozgás ideges hulláma.

csontváz és toll-könnyű, ritka zárak egy horonyba tompa hatékonysággal. A basszusgitárok gumiszerű alakíthatósággal rendelkeznek; az album lélegzetelállító háttér-kilégzése és az alkalmi cukorkaszínű szintetizátor-sorozatok érzékenységet mutatnak Taylor Swift szeretőjével és Harry Styles finom vonalával. Ezek egyszerű elektropop gyakorlatok, amelyek kölcsönzik a trópusi ház texturális palettáját, amely divatossá vált az EDM világában, de áthatolta a mainstream popot, mint egy nagy szivárványos fehérítő, amely minden irányba sugárzik.

a”sebezhető” demonstrálja a visszafogott gesztusok erejét, mint a szintetikus basszus pattering, valamint a Gomez hangjára alkalmazott elektronikus fényezés, visszhangzik egy barlangos térben; ilyen csend miatt egy apró, kipirult billentyűzethorog elegendő a végtelen vágyakozás közvetítéséhez.

a megasztárok hajlamosak stilisztikai változásaikat spirituális újjászületésként keretezni, különösen, ha Gomezhez hasonlóan a csillag szünetel. Hosszú szenvedés és növekedés után ezek a dalok kijelentik: “újra teljes vagyok.”(A “visszatérés” szó közelmúltbeli használata csak az előadó új albumának jelzésére tükrözi ezt.) Ez Gomez üzenete a ritka, de a beats bonyolítja a dolgokat; azáltal, hogy érzelmi virágzásáról kvázi terápiás nyelven énekel a kanyargós dobok felett, úgy hangzik, mintha táncolna a szűkületéből.

a “Look At Her Now” – On egy romantikus veszteségről és gyógyulásról szóló mesét suttog, amelyet fájdalmas elektronikus Sóhajok szakítanak meg. A dal áramvonalas stop-and-go mozgása azt sugallja, hogy közeledik a katarzis pillanatához, amely még nem érkezett meg, tüskés súrlódást produkálva saját hangjának dadogó hurkából (“Mm-mm-mm mm-mm-mm mm-mm”). A” Dance Again ” higgadt magabiztossággal siklik, basszusgitáron lovagolva, amelynek nyikorgó visszapattanása kifeszített bőrből tűnik. “Olyan jó érzés újra táncolni” — énekli-ez az album tézise.

ban ben a falusi hang, Greil Marcus egyszer azt írta a Pet Shop Boys-ról: “nem értem, csak nem értem azokat az embereket, akik azt mondják, hogy az ének lapos, gyáva, sápadt, érzelemmentes stb. Névtelen — mint a legjobb korai punk hangok.”Amikor ezeket a sorokat olvasom, Selena Gomezre gondolok, akit a popkritikusok gyakran azzal vádolnak, hogy képtelen énekelni. Ez ennél bonyolultabb; ő egy képzett szoprán egy három oktáv tartományban, aki úgy dönt, hogy énekelni egy lapos, lélegző monoton, mintha ügyetlenül próbál hang érzéki — vagy akár parodizing konvenciók érzéki pop ének. Mégis ő gawkiness teszi őt hangzik, mint egy valós személy: ez lehet te.

“ritka” partok több egymásba fonódó elektronikus és akusztikus dobon — thwack, rattle, snap, clonk! — miközben tirádát tart egy figyelmetlen szerető ellen, felsorolva az összes okot, amiért ő maga különleges. Feszültség van az ilyen dalszövegek és a beszédes, Amatőr dala között. Az elektronikus flip a hangjában, amikor azt énekli, hogy” látta, hogy öregszünk/pirítóst égetünk a kenyérpirítóban ” (a kapcsolattól való elszakadás metaforája) pontosan megragadja a bolond, ingatag szívfájdalmat.

a mainstream popban uralkodó konvenció a zene számára ez a tartalék, hogy helyet adjon egy vad, mutatós vokális előadásnak: például Ariana Grande hasonlóan szellős ütemei keretezik a szakértő csapásait, zihálását és más technikai műsorokat. Ez magyarázza a zongoraballadák és szóló akusztikus számok jelenlegi túlsúlyát a rádióban, amelyek ünnepélyes, osztatlan figyelmet szentelnek az énekesnek. De Gomez nagy zongoraballada, “Lose You To Love Me,” olyan furcsa, mint a vidám dalai. Drámai állítás a szakításból való felépüléséről, a nagyszólamba borulva, amikor úgy tűnik, hogy egy teljes kórus énekli vele az utolsó kórust, örömtelivé és elbűvölővé teszi a hangjának repedései (“gyújts tüzet a fooooorestemre”); azzal, hogy ellentmond a dalszövegekben vallott erejének, éneke érzelmi mélységet ad.

Hasonlóképpen, az album másik balladájának, a “Crowded Room” visszafogott elektroklickjei lassú égést generálnak, amely enyhén lüktet a refrénig, amikor Gomez hirtelen egy oktávval magasabbra ugrik a leginkább illetlen lelkesedéssel. A végén, hangja megsokszorozódik, ahogy az alsó és a magasabb regiszterei Valentin-napot énekelnek egymásnak. Ez a legbutább és legfinomabb önszeretet himnuszok.

ezért fontos a ritmus. A tánczene megfelel egy kínos énekesnek-valós időben hallgathat, amikor megtanulja szórakozni. A pop nyelvén, ez a folyamat az én felfedezését kódolja a közösség felfedezésén keresztül. Ritka, az ütemek folyamatosan tűzik, kihúzza a héjából, ragaszkodva ahhoz, hogy mozogjon. Jó érzés újra táncolni.