a reneszánsz idején kifejlesztett művészi technika, a chiaroscuro az olasz szó jelentése világos-sötét. Úgy indult, mint egy szakkifejezés, amelyet a művészek használnak rajzaik vagy festményeik leírására, amelyek merész kontrasztot mutattak, valamint a fény és a sötétség különböző területeit. Ma a chiaroscuro fotózás tiszteleg ugyanannak az ötletnek, a fény segítségével felhívja a figyelmet egy adott területre, míg minden más feketévé válik.

Alex Huff, a San Franciscó-i stúdió portréfotós éjjel és nappal a BorrowLenses másolásírója számos oktatóanyagot írt chiaroscuro portréjára. Azóta számos választ kapott a következő módon: “követtem az utasításait, és a portréim nem hasonlítanak a tiédre. Mit csinálok rosszul?”

mivel a chiaroscuro portrék világítási technikája sokkal különbözik a hagyományos fejlövésekétől, Alex nagyon részletesen foglalkozik a chiaroscuro portréfotózás fontos kivételeivel és szabályaival. Kérjük, élvezze!

Alex elmagyarázza

nagyon finom tánc van a fény, az arc formája és az arckifejezés között. Vannak olyan világítási minták, amelyek általában egyetemesen hízelgőek, mint például a Rembrandt, a hurok és a pillangó világítás, de nem függhet attól, hogy minden portrét csak pozícionál. Minden szabály esetében vannak kivételek.

szabályok& kivételek

a szabály: Rembrandt és Loop világítás használata. A világítási stílusom a Rembrandt és a Loop világítás variációját használja egy nagy, erősen szórt fényforrással, amely nagyon közel van az alany arcához. Ez azt jelenti, hogy a fény kissé a szemmagasság felett van, körülbelül 30-45 mérföldre a kamerától, és lefelé mutat.

kivétel: ha az alanynak nagyon mélyen beállított szeme van, akkor engedje le a fényt inkább szemmagasságú helyzetbe, nem pedig kissé a szemmagasság fölé. Úgy találom, hogy ez segít kitölteni ezeket az aljzatokat, reflektorokkal együtt.

a szabály: Használjon széles megvilágítást a problémás bőr lágyításához, a vékony arcok kiszélesítéséhez és a rövid megvilágításhoz, hogy faragott megjelenést hozzon létre és vékonyítsa a ” zsírt.”Én használ” kövér ” a pánik idézetek, mert hogy egy arc fényképek nagyon eltérhet a tényleges BMI. Széles megvilágításban a fény az arcnak a kamerához legközelebb eső részét érinti. Rövid megvilágításban éppen az ellenkezője.

kivétel: ez a leggyakrabban megszegett szabályom. Megvilágítom az embert és az arckifejezését. Nagyon vékony embereket fényképeztem rövid megvilágítással, a holdképű embereket pedig széles megvilágítással.

a szabály: használjon rácsot, hogy szűkítse a fény terjedését, és több árnyékot kapjon.

kivétel: elég gyakran használok rácsokat, de nincs szükség rájuk az eséshez. Az idő nagy részében, én toll a fény, hogy a fajta árnyékok keresem.

a szabály: keresse meg az alany domináns szemét és fényét.

kivétel: Ha van ideje költeni, készítsen egy lövést minden szögből.

vallomás

i lepényhal. Sokat. Hogy segítsen ebben, van egy rendszerem, amelyet szeretek “tollrázásnak” hívni.”A fény tollazásához nem annyira mozgatja az állvány helyzetét, mint a softbox helyzetét.

miután a tárgyam a helyén van, és a fényem alapszintre van állítva-45-től-a-kamera-és-hegyes-lefelé, elforgatom a softbox fejét oda-vissza, mintha a fejét rázná “nem”. Ez azt eredményezi, hogy a softbox csak egy része üti az alany arcát, és ha nagyon közel van hozzájuk, akkor gyors eséssel képes előállítani azt a kellemes ablakszerű lágy fényt. Gyakorold a tollat. Ez egy sötét művészet, és még nem sikerült elsajátítanom.

alapvető problémák

1) sötét szemek, amelyekben nincs lámpa.
megoldás: csökkentse a fényt.

2) a modellem szemüveget visel.
megoldás: kerülje a rövid megvilágítást.

3) a háttér túl sok fényt kap a tollból.

megoldás: Távolítsa el a témát a háttérből.

az alanyok

az emberek néha lógnak a világításon, néha a rendező rovására. Ha olyan modelleket fényképez, akik tudják, hogyan kell pózolni, akkor hagyja ki ezt a részt, mert én nem fényképezek modelleket – mindennapi embereket fényképezek. Peter Hurley squinching technikája hihetetlenül hatékony, mint a nyak-turtling, a nyugodt állkapocs, a fan-fújt haj és a “hangulati színház” (az alanynak valami különlegesre gondolnia, hogy egy bizonyos kifejezést adjon).

különleges szempontok

néhányan arra kértek, hogy foglalkozzak két konkrét helyzettel, és ha valami különlegeset csinálok a világítással kapcsolatban:

sötét bőr – itt csak az expozícióval kell változtatnom, akár magával a fénnyel, akár a kamerán belül, vagy egyszerűen csak egy kicsit közelebb helyezve a fényt a témához.

érett bőr – nagyobb fénymódosítókat használok az idősebb bőr számára. Egyszer kihúztam egy 7 ‘ – es parabolát egy idősebb ügyfél számára. Festményszakértő, aki tud egy kicsit a fényről, – kérdezte tréfásan, “szerinted hány éves vagyok?!”Ha nincs nagy módosítója, használjon erősen szórt módosítót, és tollazza be.

következtetés

Ha a romantikus látás festői fények és sötét minden fordult sár alatt a forgatás emlékezni ezeket a legfontosabb dolgokat:

1) Ne mozgassa a fényállványt mindenhol, mint egy őrült csirke, ehelyett végezzen egy “tollrázást”.”

2) adjon nagyobb figyelmet a témának, mint a stroboszkóp.

3) szegje meg a széles és rövid megvilágításra vonatkozó szabályokat. Ami jól néz ki a témában, meglephet.

saját berendezések

• Elinchrom BX-Ri 500ws Monolight
  helyettesítések: Elinchrom D-lite 2 Monolight vagy Nikon SB-910 vaku
• Elinchrom 39″ mély Octabox
  helyettesítések: Westcott 28″ Apollo Softbox
• fehér Reflektor
• kamera, használtam Nikon D800
  helyettesítések: Bármely fényképezőgép, amely kikapcsolja a fényképezőgép vakuját
• portré vagy zoom objektív. Én használt Nikon 135mm f/2D Af DC vagy Nikon 85mm f / 1.8 G
  helyettesítések: tér lehetővé teszi, mid-to-teleobjektív hossza