bontsa ki ezt a pillanatot Martin Herbert (Sternberg Press, $26.)

olvasás bontsa ki ezt a pillanatot, a berlini kritikus, Martin Herbert Carol Bove két évtizedes karrierjének kompakt története, megdöbbentett, hogy sokkal többet láttam Bove munkájából első kézből, mint talán rájöttem. Sőt, Herbert nyugodt historizálásának hatására újra előkerültek az emlékek: a 2011-es Velencei Biennálén egy ló habos nyálának kagylói, pávatollai, sziklái és betonjai; szabadtéri szobrok sugárútja a 2012-es Documenta 13-on Kassel; Giacometti-referencia előadása a 2017-es Velencei Biennáléra a svájci pavilonban (a New York-i művész Genfben született); pristinely gyűrött acélszobrok a Ralph Rugoff által kurált 2019-es Velencei kiállítás részeként: “élj érdekes időkben.”Más műsorok, amelyeket Herbert spring nem említett, szintén eszembe jutottak, többek között a szülővárosomban, Glasgow-ban 2013-ban, amikor a közös Céh két emeletén átkonfigurálta a habos nyálat.

Bove tehát több mint egy évtizede a kortárs művészet egyik kiemelkedő neve, és minden új, gondosan konfigurált nemzetközi bemutatóval úgy tűnik, hogy Művészeti világának helyzete növekszik. És mégis, míg munkájának pontossága és eredeti termelési értékei anyagi szilárdságot és szigorúságot közvetítenek, konceptuális szobrainak lebegő időbelisége van, amely meghazudtolja azokat az anyagokat és folyamatokat, amelyek gyakran létrehozzák őket. Következésképpen furcsán ellentmondásosnak tűnhetnek: súlyosak, de csekélyek, szilárdak és mégis lényegtelenek, mind ott vannak, és egyáltalán nincsenek.

Herbert, aki mind egyértelmű rajongóként, mind Bove régóta barátjaként ír, lelkesen elismeri ezt a csúszósságot. Valójában a bevezető keretek ebben a pillanatban bontakoznak ki, mint részben lehetőséget arra, hogy foglalkozzanak egy fajta csúszással, kijavítva egy 2014-es esszét, amelyet Herbert most mond: “úgy tűnt, hogy hiányzik a jel.”Hogyan? Elmagyarázza: “Bove munkája, amit írtam, különféle dolgokról szólt: nemlineáris idő, az ellenkultúra árucikké tétele, és párhuzamok a 60-as évek kereskedelmi erői és a jelen között, amelyeket a ‘megjelenítési stratégiák ‘segítségével mutatott ki, hogy megmutassa, hogyan épül fel a jelentés és a közönség manipulálása. Még akkor is, ha manőverezett, hogy a nézőt a pillanatban helyezze el, vitatkoztam, művészete pozíciót testesített meg. Ez elsősorban kritika volt.”

most azonban, és különösen a Bove 2015-ös kiállításának, a “The Plastic Unit” – nak a londoni David Zwirner-ben való megtekintésére ösztönözve Herbert más álláspontra helyezkedett. A kritika helyett a művész szándéka a munkájával, úgy véli, hogy ” közvetíteni valamit a meditatív élmény irányába, és annak szomatikus előnyeit a kortárs művészet szintaxisán keresztül, összetett pontatlanságon keresztül.”Bove művészete a kilenc rövid fejezetben—a könyv valamivel több, mint 120 oldal—elsősorban a feltárás és a pillanatnak való létezés kontextusának megteremtésével foglalkozik. Spiritualitás, buddhizmus, meditáció, nyitottság a rituáléhoz kapcsolódó gyakorlatok és ötletek iránt, nem pedig az értelem—Herbert mindezt és még többet hoz Bove gyakorlatának pályájára.

a 70-es és 80-as évek Berkeley-i (1971-ben született, szüleit hippiként írták le) korai életével kezdve a könyv nyomon követi a pályáját: fiatalon házasodik, New Yorkba költözik, pincérnő, elválik, végül festészetet tanul az NYU-n (de nem készít festményeket), 1998-ban érettségizik. Bemutatjuk korai, az 1960-as évek Playboy-modelljeinek vellum-rajzait; minimalista szobrászati konfigurációk a 60-as évek Knoll-asztalait, polcait, talált tárgyait és könyveit; a “szobor egy boton” fázisát először uszadékfa, majd megkövesedett fa felhasználásával; legújabb acélszobrok, sima festett felületeikkel és precíziós torzításaikkal.

Unfold This Moment sok teret foglal el egy kis, majdnem zsebméretű könyv számára, a hangnem és a tempó ugyanolyan sajátos és céltudatos, mint az általa dokumentált művész. A kényszerítőtől az engedékenyig a misztikusig-kicsit olyan, mint Bove szobrai, valójában—keményen dolgozik azon, amit a cím javasol, feltárja a legfontosabb kiállításokat, boncolja a szándékot és a végrehajtást, leírja a folyamatot és hivatkozik a művészi és egyéb hatásokra. A legfontosabb azonban, hogy Herbert lelkes és átgondolt prózája végül arra késztetett, hogy újra Bove munkája előtt álljak, készen arra, hogy kibontakoztassam ezt a pillanatot magamnak.