amikor Chuck Berry március 18-án, 90 éves korában meghalt, sok mindent hátrahagyott, beleértve a feltaláló gitár riffek örökségét, a műfaj úttörő dalait és a narratív dalszerzés érzékét, amely feltárta és szórakoztatta az 1950-es évek fiatal észak-amerikai tini kultúráját. elhagyta Chuckot, a hattyúdalt és az első stúdióalbumot 38 év alatt. A felvételen egyetlen fia szerepel, Charles Berry Jr., gitáron. A Globe and Mail beszélt vele apja nézeteiről a fajról, a hírnevéről és Keith Richardsról.

apád az albumhoz felvett dalokat tekintette végső nyilatkozatnak? Pontosabban, a Darlin and Eyes of Man dalai meglehetősen elgondolkodtatóak.

ezt a dolgot nagyon hosszú ideig rögzítették. Apám a 60-as évek végén és a 70-es évek elején volt, amikor elkezdte, a Rock után 1979-ben jelent meg. Ezzel a két dallal, szemben a kis Queenie-vel, egy olyan ember visszatükröződik, aki valóban hosszú életet élt. A kor előrehaladtával egyre filozofikusabb és reflektálóbb lett. Azt hiszem, ez csak a következő logikus lépés volt számára.

sok ember számára az Apádra úgy fognak emlékezni, mint az emberre, akit Taylor Hackford 1987-es dokumentumfilmjében láttak, éljen! Éljen! Rock ‘ N ‘ Roll. Tisztességesen ábrázolták a filmben? Kicsit nyűgösnek tűnt.

a film végén apám mondott valamit ennek hatására: “bármit is írnak rólam, azt akarom, hogy valódi legyen. Azt akarom, hogy igaz legyen.”Szóval, házsártos? Nem tudok róla. Azt akarta, hogy a dolgok a maga módján történjenek, mert ez egy film volt róla. Az ő perspektívája az volt, ha filmet akarsz készíteni róla, akkor meg kell hallgatnod, hogyan akarta magát ábrázolni.

a jelenet Keith Richards és az apád vitatkoznak az erősítő lenyűgöző.

Keith azt mondta: “Várj egy percet, így fog hangzani a lemezen.”Apám azt mondja:” Nos, Chuck Berry így játssza. Így akarom hallani. Ez az én hangom.”Semmi sem volt Keith ellen. Csak dicséretet kapott Keith-től. Azt mondta: “az a fickó és a Rolling Stones egy csomó pénzt hozott nekünk, életben tartva a zenémet. Nem haragszom rá.”

a filmben kis Richarddal, Bo Diddley-vel és apáddal a verseny kérdése merült fel. Beszélt veled erről?

beszéltünk a faji kapcsolatokról, arról, hogy mikor volt gyerek, és mikor kezdte. És szegregált St. Louisban él. Azt mondta nekem, hogy a fekete művészek nem tudtak átmenni a bejárati ajtón azon a helyszínen, ahol játszottak. Azt is elmondta, hogy kihívásnak tekinti. Azt gondolta: “fogadok, hogy meg tudom csinálni. Fogadok, hogy egy nap a Fox Színházban fogok játszani. Kihívlak, hogy akadályozz meg ebben.”Apám dalainak túlnyomó többsége arról szólt, hogy jól érezzük magunkat, és kihívjuk az embereket, hogy szórakozzanak vele. Így kerülte meg a fekete ember létének sok kihívását egy nagyon szegregált országban. És működött.

Az 1950-es években többet játszott a fehér tizenéves kultúrában, mint a fekete tizenéves kultúrában, nem igaz? A polgárjogi mozgalom csak most kezdődött.

nem. Ebben nem értek egyet. Minden tinédzser szórakozott, így vagy úgy. A feketék elszenvedték a szegregált Amerika következményeit, de a daliskolai nap minden tinédzser számára általánosan vonzó volt. Mindenki kapcsolódhat az iskolai naphoz vagy a Carol – hoz, vagy bármi máshoz, mint azok a dalok. Apám költészete mindenki számára fontos volt.a költészetről szólva Bob Dylan apádat a rock ‘N’ roll Shakespeare-jének nevezte. Volt olyan különleges elismerés vagy teljesítmény, amelyre apád a legbüszkébb volt?

Ez egy trükkös. Kedvenc dala, vagy az, amit játszott, Johnny B. Goode volt. De soha nem dicsekedett magával. Bármennyire is haragos volt, szerény macska volt. Ritkán beszélt magáról az elért eredményeiről. De nagyon büszke volt, amikor megkapta a Kennedy Center kitüntetéseit. És azt lehetett mondani, hogy a szíve éppen kiugrott a mellkasából, amikor megtudta, hogy a NASA Johnny B. Goode-ot a Voyager űrhajóra helyezi. Azt gondolta: “van valami, ami az űrbe megy. Azt hiszem, sikerült.”

ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük.