kevés inspirált művész dolgozik ma az elektronikus zenében, mint Charlie May. Mivel az építész mögött sok stilisztikai terv műszakban tánc, mivel a korai mámorító nap acid house, May tud egy-két dolgot arról, hogy mi teszi a táncparketten kullancs. A tiszteletre méltó progresszív house pioneers Spooky egyik fele; Sasha legnagyobb kislemezeinek és albumainak mérnöke és producere; nagy tiszteletnek örvendő szólóproducer, May a 90-es évek eleje óta a house élénk dobogó szívében maradt, figyelembe véve a klubos lakosság pulzusát, biztosítva, hogy durva egészségben maradjon. Első lépéseitől kezdve a tánczene világába, mint csillagos szemű, inspirált raver, aki részt vesz London legendás Brain club estjein a Soho-ban, a lélegzetelállító, szonikusan kalandos technoid future dance jelenlegi helyzetéig, ez a producer és DJ folyamatosan lángolt az innováció nyomában, amely alátámasztotta az elektronikus zene számos legfontosabb fejleményét.
1992-ben Charlie May és produceri partnere, Duncan Forbes kísértetiesen tette meg első útját. Miután találkoztak és barátokká váltak, a robbanó elektronikus táncszcéna és a klasszikus Krautrock iránti szeretetük hatására, megvágták első lemezüket a progresszív Guerilla Records kiadónál, a ‘Don’t Panic’ – nél. A tánczene születőben lévő, futurisztikus új mozgalmában – a progressive house – nagy befolyást gyakorolt, amely az acid rendkívül addiktív, hajtó ritmusait vette át, és a detroiti techno vízi mélységeihez és az ambient zene amniotikus mosásához adta őket, hogy egy friss, új hibridet hozzon létre. “A kezdetektől fogva mindig nagyon befolyásolt minket az amerikai house zene” – emlékszik vissza May. “Ideglemezek, szigorúan ritmus, ez a fajta hang – keverve ezt a techno-val.”A többi előretolt gondolkodóval, Leftfielddel együtt a spooky-t a progressive house figurájaként hirdették meg, és hirtelen, minden szemükkel rájuk nézve, arra kényszerültek, hogy kiadjanak egy albumot, amely ugyanolyan szédítő izgalmakat nyújt, mint a” Don ‘t Panic”. De kevesen jósolhatták volna meg, hogy May és Forbes olyan nagyravágyó és ambiciózus hosszú játékost hoznak létre, mint a’Gargantuan’. A Kosmiche pioneers can-hez hasonlóan, a dub-ba merülve, miközben mind a táncoló lábakkal, mind a fejekkel egyaránt foglalkozik, a ‘Gargantuan’ volt az egyik első ilyen jellegű táncalbum, és milliónyi hangzást eredményezett. Elsősorban azért, mert más volt: a klasszikus elektronikus elemekre támaszkodva és a jövőbe húzva elkülönült a tömegtől. “Mindig is szerettem a tiszta elektronikus zenét, olyan dolgokat, mint Moroder és Vangelis, szóval azt hiszem, egy kicsit ez is benne volt” – emlékszik vissza May. Az album rezonanciái ma is eufónikusan csengenek a tánczene nagy részén keresztül; de akkor, a 90-es évek elején, clarion hívás volt, a kezdő producerek követelése, hogy fokozzák játékukat. A crystal cut mögött pedig a slick sounds of it all volt Charlie May produkciós varázslása, akinek a csípése és a tökéletes füle hatalmas hatással volt mind a színfalak előtt, mind a színfalak mögött. Ez volt a karrier kezdete, amely kísértetiesen bejárta a világot. Nem nekik ugyanaz a fáradt klub PAs. A brain klubban töltött idő ihlette, amely az elektronikus művészeket élő fellépésre ösztönözte, létrehoztak egy műsort, ahol az elektronikát, a billentyűzetet és a mintavevőket élő kontextusban lehet manipulálni, olyan energiát, feszültséget és izgalmat hozva a színpadra, amelyet még soha nem láttak. A dán Roskilde, Glastonbury,Womad, Phoenix és még sok más nagy horderejű fesztiválbemutatók követték őket, és rajongótáboruk exponenciálisan nőtt. A legkritikusabban elismert albumuk – az 1995-ös ‘Found Sound’ – három EP (‘Clank’, ‘Stereo’ és ‘Shunt’) nyomán jött létre, amelyek a zenei blueprintet szétzúzták, hip – hop ütemeket, tech basszust és sampladelic elemeket dobtak a mámorító, kísérteties hangjegybe. A duó nagy keresletre tett szert remixerként, mindenkit átdolgoztak Sven Vath-tól és William Orbit-tól az Ultramarine-ig és a Lush-ig. A kísérletezőbb ‘Found Sound’ sikere után a felvonás szünetet tartott, Charlie May pedig új projektet keresett. Kapcsolatba lépve a világ egyik legelismertebb és technikailag képzett DJ-jével, Sashával, behívták, hogy segítsen neki megvalósítani szonikus vízióját.
a kezdeti produkciós együttműködés a PlayStation game Wipeout 3 filmzenéjén volt, és onnan Sasha megbízta May-t, hogy készítsen egy új verziót a kiadatlan Spooky track ‘Xpander’ – ről, amely szerepelt az azonos nevű EP-n, valamint egy másik May/Sasha produkció, a ‘Belfunk’. Amikor a producereknek szükségük volt a sheen extra érintésére, Charlie volt a férfi, és amikor Sasha együttműködött az Underworld korábbi alapítójával, Darren Emersonnal a ‘Scorchio’-ban, May együtt írt és nyomta a gombokat. Az elismert ‘Airdrawndagger’ album (2002), amely Sasha produkciós névjegykártyájává vált, ismét szerepelt May a táblák mögött (a Junkie XL mellett), valamint a következő Globális Underground mix album ‘Involver’. De alig várta, hogy kilépjen az árnyékból, May egész idő alatt csiszolta szóló szeleteit, és a friss ‘Bug EP’ kiadásával a Junior Boys Own London-on, saját jogán kezdett el kellékeket szerezni producerként. “Hajlamos vagyok egy kicsit nehezebbé tenni a dolgaimat, mint a kísérteties dolgok. Az én szólóm inkább techno, míg a Spooky – val mindig összekeverjük a techno-t és a house-t.”Charlie szóló inkarnációja további gyümölcsöt hozott 2006-ban, a Charlie May vs.Sasha vágott “Seal Clubbing”, a reneszánsz hatalmas rekordja.
visszatérve a Spooky fold-hoz egy harmadik, 2007-ben megjelent ‘Open’ albumhoz, May és a Forbes egyaránt felkarolta a közönséget és a kritikusokat, mert érzelmi táncparkett-potenciát alakítottak ki, amelyet egy további ambient lemez kísért. Miután az Egyesült Államokban turnéztak, hogy népszerűsítsék a lemezt, New Yorkban találták magukat, ahol megállapodtak, hogy együttműködnek Sashával egy sor új produkción a DJ friss kiadójának, az Emfire – nek – (‘Coma’, ‘Park It in the Shade’, ‘Mongoose’ és ‘Who Killed Sparky’). E jól fogadott vágások hátuljából a duót behozták, hogy segítsenek az ‘Invidu2er’ gyártásában, DJ mix/remixes sorozatának második kötetében. 2009-ben a Spooky keményen dolgozott számos új projekten. A Platipus új dupla mix CD-je júniusban esedékes, ‘Tales 4’, látni fogja, hogy megvizsgálják mind az uptempo táncparkett anyagát, mind az elektronikát, további gyártási elemekkel. Két vadonatúj kísérteties számot is tartalmaz, kizárólag az összeállításhoz. Továbbá, lesz egy sor különleges egyszeri kislemez. De ez lesz az az év is, amikor Charlie May szólókarrierje valóban felgyorsul. Miután több új klubpályát vésett, és nagyobb techno hatást gyakorolt, Charlie inspiráltabb, mint valaha, és rengeteg új terve van. “Épp most fejeztem be két számot Az La Tour-nak, a Pole Folder kiadójának, és érzem magam, hogy visszatérek a solo headspace-be, ami nagyon klassz. Új remixeket is készítek, valamit Glenn Morrisonnak, Robert Babicz (más néven Rob Acid) és Bedrock számára. Olyan sok klassz techno dolog van ebben a pillanatban, ami igazán inspirál. Bárcsak több időm lenne átnézni az egészet!”Jelenleg számos új számot vág le, mind a Spooky-val, mind a solo-val, és teljes mértékben a hangzásának csiszolására kíván összpontosítani, amelyet egy új lemezkiadóval tovább alakít, amely szintén 2009-ben jelenik meg, mint a szóló anyag kivezetése. És azok számára, akik egy előadói albumon lógnak, úgy tűnik, hogy nem vársz túl sokáig… “egy kicsit a kislemezekre koncentrálok, de szeretnék egy albumot is csinálni – ez valami, amit nagyon szeretnék csinálni. Ez nagy eredmény lenne. Ez minden fegyver lángoló tényleg-nézni ezt a helyet.”Ezekkel a kiadásokkal a reflektorfénybe lépve úgy tűnik, hogy Charlie May ideje valóban most van.BEN MURPHY DJ Mag