szenegáli rendező Ousmane Sembne Ceddo (1977) című művében egy falusi király magáévá teszi az iszlámot, és egy kegyetlen imám támogatásával megpróbálja minden alattvalóját megtérésre kényszeríteni. Az afrikai harmadik Mozi kulcsfontosságú példája, a filmet július 8-án vetítették az ICA új Cinematheque szezonjának elsőjeként, ‘meg kell beszélnünk, ki kell találnunk!’, amely ‘feltárja a művész szerepét abban, hogy a fókuszt a folyamatosan változó világba hozza’.

a világ újragondolása kulcsfontosságú a harmadik mozi számára, amely egyfajta forradalmi filmkészítés, amely elsősorban Latin-Amerikához, Afrikához és Ázsiához kapcsolódik. Ez a mozi az emberek számára, amely a helyi kérdésekre összpontosít, és ellenzi a létrehozást—a hollywoodi szórakoztatóipar filmes létrehozását, de ugyanúgy a domináns kormány, a kultúra és a vallás létrehozását. Szenegálban a létesítmény a francia gyarmatosító és a kereszténység volt.

amikor a nemzeti hős Lat Dior az 1860-as években a franciák elleni lázadásként áttért az iszlámra, muszlimnak lenni forradalminak tűnt. De többségi muszlim lakossággal, amikor Szenegál egy évszázaddal később elnyerte függetlenségét Franciaországtól, az iszlám volt az új létesítmény. A sembditconné filmje az iszlámot úgy ábrázolja, mint egy másik, kívülről erőltetett gyakorlatot, amelynek célja a helyi kulturális és animista hagyományok eltörlése. Még akkor is, ha a film hízelgő képe az iszlámról szándékosan partizán perspektívaként értelmezhető, amelynek célja az igazságtalanság kiemelése, Ceddo elég ellentmondásos volt ahhoz, hogy Szenegál elnöke 8 évre betiltsa, L.

Ceddo párhuzamot mutat a csökkenő francia hatalmak és a növekvő muszlim hatalmak között. A franciák elszigeteltnek és elszigeteltnek tűnnek, akiket csak két karakter képvisel, egy rabszolga kereskedő és egy pap, akik egyetlen sort sem beszélnek a filmben. Ha a kereszténység enyhe vallásnak tűnik az iszlám mellett, azért van, mert már nincs befolyása: a templom gyakorlatilag üres, a papnak semmi köze. Egy fantasy sorozatban a pap egy hatalmas gyülekezetet képzel el, tele fiatal apácákkal, akik összegyűlnek, hogy énekeljenek és áldozzanak. Amikor a kamera visszahúzódik, és felfedi a koporsóban fekvő papot, felfedi az álma mögött meghúzódó egoizmust is. Számára a keresztény újjászületés a saját presztízsének helyreállításáról szól, nem pedig a plébánosok lelkének megmentéséről.

a rabszolgakereskedő eközben továbbra is hatalmas, az anyagi javak miatt, amelyeket csak ő tud biztosítani. A falusi nők a boltja előtt sorakoznak, hogy csirkéket cseréljenek papírlapokra, de ez az ártalmatlan csere elhanyagolható része amorális vállalkozásának. Döntő fontosságú, hogy hatalmi eszközöket, fegyvereket kínál az emberekért cserébe, amelyeket szívtelenül márkáz a francia fleur-de-lys-szel, király vagy imám ellenállása nélkül.

egy olyan problémával szembesülve, amely zavarja őket, a falusiak megszokták a hagyományos tanácsaikat: mindenkit meghívnak a király meghallgatására, ahol felvethetik aggodalmaikat és megvitathatják álláspontjukat. A film elején, mielőtt a vitathatatlan vallási törvények elkezdenék erodálni ezt a demokráciát, a falusiak összegyűlnek a király előtt, hogy elmagyarázzák, hogy elrabolták a lányát a kényszerített megtérés elleni tiltakozásként. A közemberek és a nemesek egyaránt felváltva beszélnek a királlyal, leírva, hogy a dolgok hogyan voltak, és miért aggódnak a régi szokások változásai miatt. Ez egy hatékony, ha túl hosszú módszer a történet felállítására: bemutatja a főbb karaktereket és világosan meghatározza, hogy mi forog kockán.

a film közönségét a filmen belüli közönség tükrözi: a Tanács a kerek színház egyik formájaként zajlik, az egyik oldalon falusiak, a másikon a hatalmasok, középen pedig szónokok, retorikai nyelvezettel és szenvedélyes gesztussal fejezik ki nézeteiket. Itt és másutt a filmben a szónokok helyi mondásokat használnak, amelyek vizuálisan felidézőek, néha nevetségesek: ‘a szél, amely leüti a baobab fát, csak a köles szárát hajlítja’, vagy ‘a kövér nadrágot viselő embernek nem szabad megközelítenie a tüzet’. A kellékek korlátozott száma és a száraz környezet természetes minimalizmusa emlékeztet a színházi tér tisztaságára és egyszerűségére. És az a tény, hogy a falusiak összes ruhája úgy tűnik, hogy csak két vagy három különböző ruhadarabból készült, vizuális egységet ad ebben a jelenetben, ahol mindenki együtt látható egy pillanat alatt.

Ezen elemek többsége, amelyek a filmet színházi jellegűvé teszik, kontextusukban is naturalisztikusnak tűnnek: a falusi tanács kör alakú elrendezése, hogy mindenki számára világos képet adjon az akcióról; azok szenvedélyes nyelvezete, akiknek sok vesztenivalójuk van; és korlátozott anyagi javak egy száraz és elszigetelt helyen. Ezzel szemben a sembditon zenehasználata nem annyira naturalista. Ellentétben a sok filmzenével, amely beleolvad a háttérbe, Sembditonconné előreugrik, megdöbbentve a közönséget. A filmből származó zene (például az emberek énekelnek vagy dobolnak) naturalista, de az a zene, amelyet csak a közönség hallhat, megrendítőnek vagy akár idegennek érzi magát.

amikor először látjuk a bilincselt foglyokat a rabszolgakereskedő udvarán, Sembdonconne spirituálisokat játszik, feltehetően azért, hogy kapcsolatot teremtsen az amerikai Dél rabszolgáival. De ugyanazt a zenét használják, amikor az imám arra utasítja a híveket, hogy üldözzék a megtérést megtagadó falusiakat: ahogy az emberek menekülnek égő házaikból, a lelki jelképezi az emberek szélesebb körű szenvedését a különböző igazságtalan hatalmak kezében a történelem során, valamint az üdvösség reményét. Még megdöbbentőbb egy kortárs 1970-es évekbeli dallam használata, amely úgy hangzik, mintha egyenesen a shaft filmzenéjéből tépték volna ki: teljesen összeegyeztethetetlennek tűnik, amikor először használják a kényszerített megtértek újranevezési ünnepségén, de előrevetíti a visszatérést, néhány jelenettel később, mint a film látványos befejezésének megfelelő témája.augusztus 5-én folytatódik Margot Benacerraf Araya (Venezuela, 1959) című filmjével, majd a Terra em transe (augusztus 19.) következik a brazil Cinema Novo rendezőjétől, Glauber Rochától (1967), szeptember 2-án pedig Mihail Kalatozov lenyűgöző vizuális remekművével, a Soy Cuba-val (1964) zárul.