a Nankai középiskola, ahol Cao Yu nyugati színdarabokat tanult és játszott.

Cao Yu (Kínai: xhamsteren; pinyin: C~~~~~; Wade-Giles: TS ‘ ao~~~) (szeptember 24, 1910 – december 13, 1996), született Wan Jiabao (6), volt egy neves kínai drámaíró, gyakran tekintik Kína legfontosabb a huszadik században. Néhányan “Kína Shakespeare-jének” hívják.”Legismertebb művei a vihar (1933), a napkelte (1936) és a pekingi ember (1940). Nagyrészt a Cao Yu hogy a modern kínai “beszélt Színház” gyökeret vert a huszadik századi kínai irodalomban.

a hagyományos kínai színházban egyetlen színdarabot sem adtak elő népi kínai nyelven vagy éneklés nélkül. De a huszadik század fordulóján a külföldről visszatérő kínai hallgatók kísérletezni kezdtek a nyugati játékokkal. Az 1919. május negyedik tételét követően számos nyugati darabot rendeztek Kínában, és a kínai drámaírók elkezdték utánozni ezt a formát. Cao Yu volt a legnevezetesebb az új stílusú drámaírók közül. Főbb műveit széles körben olvasták Kínában.

bár Yu fiatalkorában kritikus volt a kommunista ideológiával szemben, mivel Yu korai műveiben voltak kritikai elemek a polgári társadalom ellen, lehetővé tették a marxista értelmezést, és 1949-ben a Kínai Népköztársaság kommunista uralkodása alatt a pekingi népszerű Színházi Művészeti Liga igazgatója lett. Yu 1961-ben adta ki első történelmi drámáját, a bátorságot és a kardot, amely Mao Ce-tung elleni kritikára utalt. Bár Yu szenvedett a Mao vezette kulturális forradalom alatt, Mao halála után rehabilitálták Deng Hsziao-ping politikai irányítása alatt Kína felett.

életrajz és művek

gyermekkor

Chen Duxiu

Cao Yu egy gazdag családban született Qianjiangban, Hubei tartományban. Amikor még csecsemő volt, családja üzleti érdekei szükségessé tették a költözést Tianjin ahol apja egy ideig a kínai elnök titkáraként dolgozott, Li Yuanhong. Tianjin kozmopolita város volt, erős nyugati befolyással, gyermekkorában Yu édesanyja gyakran vitte el nyugati stílusú színdarabok megtekintésére, amelyek akkoriban egyre népszerűbbek voltak, valamint a hagyományos kínai opera produkciói.

ilyen nyugati stílusú Színház (kínaiul ” hu ons (hu)); 話劇 / 话剧) megnyílt az út a Kína befolyása alatt kell jegyezni, értelmiségiek, mint Chen Duxiu, valamint Hu Si, akik hívei egy szélesebb kulturális megújulás-kampány a korszak, jelölt anti-imperializmus, majd újbóli értékelését, a Kínai kulturális intézmények, mint például a konfucianizmus szerint. A vállalkozás 1919-ben kristályosodott, az úgynevezett május negyedik mozgalomban.

Irodalmi kezdetek

1920 és 1924 között Cao Yu egy Nankai középiskolába járt, amely nyugati stílusú tanulmányi programot kínált. Az iskola fenntartotta a drámai Művészetek társaságát, amelyben a diákok különféle nyugati műveket készíthettek, nevezetesen Henrik Ibsen és Eugene O ‘ Neill műveit, akik Kínában jól ismert szerzők voltak a Hu Shih által kiadott fordításoknak köszönhetően. Cao Yu színészi szerepeket vállalt a társaság számos drámai produkciójában, még odáig is eljutott, hogy Nora női szerepét vállalta Ibsen egy Babaházában. Ismert, hogy segített a angol, John Galsworthy1909-es munkája, viszály.

miután befejezte tanulmányait a Nankai középiskolában, Cao Yu először a Nankai Egyetem Politikatudományi Tanszékén érettségizett, de a következő évben a Tsinghua Egyetemre került, ahol 1934-ben diplomázott nyugati nyelvekből és irodalomból. Egyetemi tanulmányai során Cao Yu javította képességeit mind oroszul, mind angolul. Tanulmányai során olyan nyugati szerzők műveit kellett elolvasnia, mint Bernard Shaw és Eugene O ‘ Neill, valamint olyan orosz szerzők műveit, mint Anton Csehov és Maxim Gorkij, valamint klasszikus görög írók, Euripidész és Aiszkhülosz fordításait. Ez a nyugati irodalomba merülés Yu stílusát jelöli minden írási műfajban, beleértve a “beszélt színházat” (szemben az énekelt Kínai operával), amelynek Yu befolyása előtt kevés hagyománya volt Kínában. Az egyetemen töltött utolsó éve során Cao Yu befejezte első munkáját, vihar, amely mérföldkövet jelentene a huszadik század Kínai színházában.

míg a Cao Yu előtti Kínai drámaírók művei alapvetően történelmi jelentőségűek és Kínában híresek voltak, kevés kritikai sikert vagy népszerűséget szereztek a nemzetközi porondon. Ezzel szemben Cao Yu műveit világszerte érdekes forgószél jellemezte, Cao Yu-t az első nemzetközi hírű Kínai drámaíróvá változtatva.

zivatar

a zivatar kétségtelenül a legnépszerűbb drámai Kínai mű az 1937-es japán invázió előtti időszakban. Először a Four Months of Literature című irodalmi folyóiratban jelent meg, amelyet 1934-ben Kínai értelmiségiek, Zheng Zhenduo és Jin Yi alapítottak. Röviddel a megjelenése után a darabot Jinanban, majd később, 1935-ben Sanghajban és Tokióban állították színpadra, mindkettőt jól fogadták. 1936-ban a zivatar Nanjingban debütált, Cao Yu maga játszotta a főszerepet. 1938-ban, színházi diadalait követően, a darab két különálló filmprodukcióból készült, az egyik Sanghajban, a másik pedig Hongkongban, amelyek szinte véletlenszerű változatai voltak egymásnak. Ez utóbbi, 1957-ben készült produkció egy fiatal Bruce Lee-t játszott együtt kevés nem harci szerepének egyikében (Lei Yu, dir. Wui Ng). A 2006-os film, az Aranyvirág átka, rendezte és írta Zhang Yimou, ugyanezt a darabot állítja be a késő Tang-dinasztia császári udvarában.

A vihar cselekménye egy család vérfertőzés következtében bekövetkezett pszichológiai és fizikai pusztulására összpontosít, amelyet erkölcsileg romlott és korrupt pátriárka, Zhou Puyuan követett el. Bár vitathatatlan, hogy a Thunderstorm által elért csodálatos hírnév nagyrészt a vérfertőzés témájának botrányos nyilvános sugárzásának volt köszönhető, és sokan rámutattak a szerkezetének technikai hiányosságaira, a Thunderstorm mindazonáltal mérföldkőnek számít Kína modern színházi felemelkedésében. Még azok is, akik megkérdőjelezték Cao Yu irodalmi bátorságát, például a neves kritikus, C. T. Hsia, elismerik, hogy Kína színházi műfajának népszerűsítése és megszilárdítása alapvetően Cao Yu első műveinek köszönhető.

Sunrise and the Wilderness

Cao Yu második darabjában, a Sunrise-ban, amely 1936-ban jelent meg, folytatja tematikus kezelését, tiszteletben tartva az egyének progresszív erkölcsi romlását az ellenséges társadalommal szemben. Ebben számos sanghaji nő történetét mesélik el, akiknek történetei azt mutatják, hogy életük szétesik, válaszul a szeretet hiányára és az őket körülvevő társadalom elismerésére, tragikus úton vezetve őket, ahonnan nem tudnak elmenekülni. 1937-ben Cao Yu harmadik darabja, a vadon (amelynek kínai neve is fordítható a mező), megjelent, de kevesebb sikert aratott, mint korábbi művei. A vadon, amelyre O ‘ Neill expresszionista művei hatottak, gyilkosságok sorozatát és egy erdőben játszódó bosszú történetét meséli el. A darab megjelenésekor a társadalmi realizmus volt a düh Kínában, és a kritikusok nem voltak elégedettek a mű természetfeletti és fantasztikus elemeivel. 1980-ban azonban újjáéledt az érdeklődés a vadonban, és az akkor 70 éves Cao Yu együttműködött a darabjának produkciójában. A játékból 1987-ben film készült.

írások a japán megszállás alatt

az 1937-es japán invázió után Cao Yu menedéket kapott Chongqing központi városában, Csang Kaj-sek kormányával együtt. Ott írta negyedik művét, a metamorfózis, amely nagyban eltért korábbi műveitől, hazafias felmagasztalással foglalkozva. Az 1939-ben először gyártott darab egy katonai kórházban játszódik, amelyet a japán hadsereg bombázott. Bár változás volt Cao Yu számára, jó társaságban volt, mivel a háborús témákra és beállításokra koncentrálva a második kínai-japán háború alatt aktív prominens kínai írók többsége kedvelte a Chongqing Kormánya által ellenőrzött területeken. Ezzel szemben Észak-Kínában, amelyet Mao Ce-tung kommunistái irányítottak, egy teljesen más típusú irodalom alakult ki, amely a kommunista mozgalom felmagasztalásának szentelt.

1940-ben Cao Yu befejezte ötödik darabjának, a pekingi embernek a megírását, amelyet a legmélyebb és legsikeresebb munkájának tartott. Pekingben (ma Peking) játszódik, ahogy a neve is mutatja, és a 40-es években meglepő módon a mű egyáltalán nem utal a Japánnal folytatott háborúra, hanem egy jómódú család történetét mutatja be, amely képtelen túlélni és alkalmazkodni a társadalmi változásokhoz, amelyek elpusztítják a hagyományos világot és kultúrát, amelyben élnek. A mű címe utalás az úgynevezett Pekingi emberre, a proto-emberre, aki több százezer évvel ezelőtt Észak-Kínában lakott. Cao Yu visszatérő témái jelen vannak, hangsúlyozva a hagyományos családok képtelenségét a modern társadalomhoz való alkalmazkodásra.

1941-ben, még chongqingban, Cao Yu befejezte a híres mű színházi adaptációját, a család, regényíró, Ba Jin. Utolsó írásos munkája során a japán megszállás volt a híd, megjelent 1945-ben, de nem termelt, mint egy játék 1947-ig, a háború vége után, amikor a japán csapatok Kínában hivatalosan megadta magát szeptember 9, 1945.Chongqingi hivatali ideje alatt Cao Yu órákat tartott a város drámai művészeti iskolájában, és elkészítette William Shakespeare Rómeó és Júlia Kínai fordítását.

utazás az Egyesült Államokba és visszatérés Kínába

a háború végét követően Cao Yu egy másik híres kínai íróval, Lao She-vel utazott az Egyesült Államokba. Miután visszatértek Kínába, Yu-t felbérelte egy sanghaji filmstúdió, hogy írja meg a forgatókönyvet és rendezze az 1946-ban megjelent filmet, a sugárzó nap napját (nap).

írások a Kínai Népköztársaság megalapítása után

a Kínai Népköztársaság 1949—es megalapítása után Cao Yu vállalta a pekingi népszerű Színházi Művészeti Liga igazgatói szerepét-ebben a szerepben élete végéig megmarad. Bár fiatal korában Yu kritikus volt a kommunista ideológiával szemben, mert első művei, a hanyatlás és a polgári társadalom által előidézett kegyetlenség portréjával, marxista értelmezést ismertek el, az 1960-as években nagyon népszerűvé váltak Kínai társadalom; olyan korszak, amelyben Mao Ce-tung ideológiája azt követelte, hogy minden irodalmi alkotás a kommunista ügy szolgálatában álljon.

amellett, hogy felügyelte legkorábbi darabjainak egymást követő gyártását, Cao Yu folytatta az írást, és 1956-ban megjelent fényes égbolt. Ezt követően, 1961-ben, nagy nyilvános elismerésének évtizedében megjelent a bátorság és a kard, első történelmi drámája. Ez a munka, bár a Zhou-dinasztia végén játszódik a hadviselő államok időszakában, kifejezett utalásokat tartalmaz Mao Ce-tung politikai ideológiájának vereségére, amely nagy Előrelépésbe öltözött. Az ő és mások Mao-kritikája, valamint a hatalomért folytatott küzdelem a kormánytermekben végül a kulturális forradalomban ért véget; egy olyan kampányban, amelyet Mao kényszerített hatalmának megerősítésére és a politikai és kulturális szférában megjelenő burzsoá és tőkés elemek elleni küzdelemre. A kulturális forradalom alatt az értelmiségiek elleni támadások hatással voltak Cao Yu-ra, ami szorongást és elidegenedést okozott neki. Mao halála után azonban képes volt rehabilitálni magát, majd Deng Hsziao-ping hatalomra került, mint Kína tényleges uralkodója.

Cao Yu utolsó munkája Wang Zhaojun volt, 1979-ben jelent meg. December 13, 1996, 86 éves korában Cao Yu meghalt Pekingben.

örökség

Cao Yu valószínűleg a huszadik század első felének legismertebb kínai drámaírója. Cao Yu volt az egyik első, aki elfogadta a nyugati drámákat Kína egyedülálló társadalmi és kulturális kontextusában. Az emberek ma is dicsérik és előadják trilógiáját, amely tartalmazza a vihar, a napkelte és a vadon, a mai napig.

darabjai egyetemes vonzerővel bírnak, angolra, Japánra, oroszra és más idegen nyelvekre is lefordították őket. Ezen kívül sokan adaptálták eredeti műveit különböző színdarabokba és filmekbe. Például Zhang Yimou elkészítette a filmet az Aranyvirág átka 2006-ban, alapján Cao Yu ‘ s vihar.

bibliográfia

• zivatar (6934).
• Napkelte (6936).
• a pusztában (yuanye), 1937.
• a metamorfózis (6940).
• Pekingi férfi (6940).
• A híd (Ca), 1945.
• fényes égbolt (minlang de tian), 1956.
• a bátorság és a kard (CA), 1961.
• Wang Zhaojun (6979).

Megjegyzések

• Cao, Yu. Napkelte: színdarab négy felvonásban. Honolulu, Hawaii: Csendes-óceáni egyetemi sajtó, 2001. ISBN 9780898751833.cao, Yu, Leslie Nai-Kwai Lo, Don Cohn és Michelle Vosper. Pekingi Ember. UNESCO reprezentatív művek gyűjteménye. New York: Columbia University Press, 1986. ISBN 9780231056564.
• CCNT.com.cn Cao Yu és a trilógiája. Lap December 10, 2008.
• English.cnhubei.com. Cao Yu. Lap December 10, 2008.
• Hsia, C. T. a Modern kínai Fikció története. Indiana University Press, 1999. ISBN 0-253-21311-8.McDougall, Bonnie S. és Kam Louie. Kína irodalma a huszadik században. Columbia University Press, 1999. ISBN 0-231-11085-5.
• Wang, Aixue. Cao Yu és J. M. Synge drámai munkájának összehasonlítása. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 1999. ISBN 9780889463936.