Ha egy prominens gyűjtő, és a ház tele van művek nagy művészek, egy szép perk az, hogy ha meghívja ezeket a művészeket egy koktél party, akkor valószínűleg megjelennek. Természetesen az egyik kockázat az, hogy esetleg nem értékelik azt a módot, amelyet a munkájuk megjelenítésére választott. Ez volt az aggodalom gyűjtő és Múzeum patrónus Chara Schreyer nemrég, amikor házigazdája egy összejövetel az ő új Los Angeles-i otthonában egy csoport, amely magában fényképész Catherine Opie. A Schreyer tulajdonában lévő Opie—darabok között két kísérteties kép található az L. A. autópálya felüljáróiról, amelyeket nem a levegős, érintetlen lakótereiben, hanem az emeleti kis szobában-pontosabban a mosókonyhában-lógott.
“nem vagyok benne biztos, hogy Cathy annyira boldog volt, amikor rájött, hogy hol vannak, de nagyon kedves volt vele kapcsolatban” – emlékszik vissza nevetve Schreyer. Opie kétségtelenül megértette, hogy munkája rendkívül jó társaságban van, olyan művészek fontos darabjaihoz csatlakozott, mint Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol és Robert Gober. Valóban, Schreyer, aki a Bay Area-ban található, és gyűjteményének nagy része négy másik Galéria-szerű Kaliforniai otthon között terjedt el, azt mondja, hogy részben azért választotta ezt a házat, mert tökéletes fala volt egy szeretett Judd-szobornak, egy halom fényvisszaverő acél-és plexiüveg doboz, amely teljesen életre kel, amikor a természetes fény mindkét oldalról eléri.
nem mintha a lakóhely úgy néz ki, mint amikor megvette. A spec ház épült majdnem nyolc évvel ezelőtt, a szerkezet volt az egyszerűség, hogy tetszett Schreyer, aki szintén magával ragadta a kilátást átívelő belvárostól a Csendes-óceán. A legjobb az egészben, hogy az építési szabályzatok lehetővé tették számára, hogy teljesen átalakítsa a helyet, amíg megtartja a meglévő lábnyomát.erre a munkára felhívta Gary Huttont, az elmúlt három évtized összes otthonának tervezőjét és Joe McRitchie építészeti tervezőt, egy új munkatársat. Mindketten tudták, hogy Schreyer több múzeum megbízottja, köztük L. A.Hammer and Museum of Contemporary Art-van egy elsődleges szabály: a művészet mindig kap csillag számlázás. “Lényegében a ház Múzeum-mondja McRitchie -, de olyan puhasággal kellett rendelkeznie, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy benne éljenek.”Ez azt jelentette, hogy olyan meleg érintéseket adtak hozzá, mint a Douglas-fenyő lécei a fa-decicade-en és a mennyezeten, hogy egyensúlyba hozzák a beton, a Corian és az üveg kiterjedését.
fotó: Roger Davies
tekintettel arra, hogy a projekt közel négy évig tartott, segített abban, hogy Schreyer, akinek apja az építőiparban dolgozott, élvezi a folyamatot. “Szeretem az építés illatát—visszahozza a gyermekkori emlékeket” – mondja. Németországban született a holokausztot túlélő szülőktől, Schreyer ötéves korában emigrált velük Dél-Kaliforniába, ahol apja az 1950-es évek elején egy hektárnyi dollár áron kezdett földet vásárolni, és vagyont keresett annak fejlesztésével. Később a család sikere lehetővé tette számára, hogy folytassa a művészet iránti szenvedélyét a múzeumok támogatásával és egy félelmetes gyűjtemény gyűjtésével.
annak a leletnek a bemutatásához Schreyer ragaszkodott ahhoz, hogy a házban mindent a múzeumi előírásoknak megfelelően végezzenek. A lista tetején volt világítás, amelyet a Banks|Ramos cég Hiram Banks felügyelt. Banks kidolgozott egy egyvelege süllyesztett izzók és a pálya lámpák, amelyek mind állítható, mégis diszkrét. Az étkezőben például LED-eket telepített egy kör alakú szövetpanel mögé, amely egy síkban van a mennyezettel; nappal gyakorlatilag eltűnik, de este lágy, hízelgő fényt vet a kurátorokra, művészekre és gyűjtőtársakra, akik Schreyer gyakori vendégei. “Sokan azt állítják, hogy csillárral kell rendelkeznie az étkezőasztal felett” – jegyzi meg Hutton. “De nem Chara-panaszkodna, hogy ez csak akadályozza a Richard Artschwager darabot!”
bár sok tervező úgy érezheti, hogy korlátozza egy rendelet, hogy a falakat és a szöveteket semlegesnek kell tartani, hogy ne versenyezzenek a művészettel, Hutton szerint nehéz kifogást emelni, amikor olyan erőteljes művek beállításait készítjük, mint Mark Bradford ezer Daddies, egy többpaneles kollázs a családi szobában, amely plakátokat tartalmaz a gyermekfelügyeleti ügyvédek számára. Hutton, aki szereti a különböző stílusokat és anyagokat finoman játékos módon keverni, a Bradford melletti ülősarkot egy ropogós Piero Lissoni kanapéval, a 20-as években tervezett bőr fotelekkel, egy szögletes gyapjú kárpitozott paddal és egy pár középszázados Poul kj Enterprholm székekkel, kötélülésekkel. “A szememnek ez a stílusok őrült keveréke” – mondja Hutton.
nyíltabban szeszélyes a hangulatos médiaszoba, ahol Hutton bozótkefe sörtékből készült panelekbe borította a falakat. A tér ugyanolyan vonzó egy Bruce Nauman videómunka vetítésére, mondjuk, vagy egy Pixar-film megtekintésére Schreyer két lánya és fiatal unokája rendszeres látogatása során.
Az emeleten egy szoba, amelyet a gyűjtő Művészeti galériának hív, tiszta kiállítótérként szolgál, több politikai felhangú művel, például Glenn Ligon ünnepelt neon darabja Double America. Schreyer elkötelezettsége a Los Angeles-i tehetségek iránt.saját virágzó művészeti jelenete, közben, olyan alkotásokban tükröződik, mint Elliott Hundley túláradó vegyes média munkája, amely egy közeli folyosón lóg, valamint a fényes-lila biomorf Aaron Curry szobor, amelyet teraszra rendelt. Bradford, a város egyik legelismertebb művésze, részt vett egy vacsorán a Schreyer ‘ s-ben ezen a nyáron, és megállapította, hogy a művészet, az építészet és a környezet kényszerítően harmonikus egészet alkot. “Elképesztő, hogy a belső hogyan válik a külsővé, hogyan válik az építészet a tájvá” – mondja. Bradfordnak pedig nem volt panasza az ezer apuka feltűnő elhelyezésére, egy 2008-as műre, amelyet évek óta nem látott. “Ez izgalmas meglepetés volt” – mondja. “Olyan volt, mintha egy régi barátot láttam volna.”
