a kanadai mozi tagadhatatlanul régi hagyományokkal rendelkezik,és otthont adott az iparág legjelentősebb és legbefolyásosabb személyiségeinek. Itt van a Top 5 kanadai rendező listája:

James Cameron

a listám egyik leginkább kiszámítható bejegyzésével kezdem, ami súlyosbíthatja néhányat, de őszintén szólva, volt-e valaha olyan kanadai rendező, aki jobban hozzájárult a mozi művészetéhez, mint James Cameron? Retorikai kérdéseket félretéve, Cameron folyamatosan arra törekedett, hogy kitolja a magas koncepciójú mozi határait.

1984-es Debütálásától kezdve Cameron ragaszkodott ahhoz, hogy bonyolult, nagy tétű történetmesélést szövjön játékváltoztató vizuális effektusokkal, milliók csodálatára szerte a világon. Mármint milliókat! Cameron két filmje, a Titanic és az Avatar minden idők legnagyobb bevételt hozó filmjei, az utóbbi pedig 2,788 milliárd dollárral (USD) a globális pénztárakban.

Cameronnak ez a ritka képessége van arra, hogy a nagy költségvetésű látványterveket értelmes narratívákkal egyesítse, ami nyilvánvalóan olyan módon hangzott el a közönség számára, amelyet korábban egyetlen más rendező sem sikerült. Akár szereted, akár utálod, nehéz tagadni, hogy Cameron nemcsak minden idők legeredményesebb Kanadai filmkészítői között szerezte meg a helyét, de a legeredményesebb időszak, és ezért nincs jobb jelölt a lista megnyitására…egyelőre.

Denis Villeneuve

egyelőre mondom, mert a következő bejegyzésem potenciálisan megelőzheti Cameron státuszát az elkövetkező években. Denis Villeneuve folyamatosan a nagy költségvetésű, magas koncepciójú mozi Kanadai királyává vált, és a 2016-os sci-fi játék megérkezése óta az egyik legkeresettebb rendező Hollywoodban, és jó okkal.

Villeneuve szerény kezdetekből származott, több viszonylag alacsony költségvetésű Quebecois-filmet rendezett, mint például a Maelstrom és a Polytechnique, mielőtt jelentős nemzetközi figyelmet kapott az Oscar-jelölt Incendies-szel. Villeneuve ezután a tanított Mini remekművel, a Prisoners-szel tette meg első próbálkozását az angol nyelvű moziba, előkészítve az utat a További lehetőségek előtt, mielőtt leszállt volna egy életre szóló koncert: Blade Runner 2049.

a kritikusok gyorsan használták az olyan kifejezéseket, mint az “instant classic” és a “valaha készült egyik legnagyobb folytatás” Villeneuve munkájához, és ha az Arrival segített megalapozni a rendezőt, mint ma erőművet, akkor a Blade Runner 2049 minden bizonnyal megszilárdította ezt a kiadót.

azt is érdemes megjegyezni, hogy a 2014-es kiadás ellenség észrevehető sokoldalúságot mutat a rendező számára, úgy dönt, hogy stílusát a szürreális megragadásának eszközeként használja, abban a reményben, hogy felfedi a hamisítatlan pszichét. A fordulat elnyerte a rendező dicséretét, bár a szokásosnál visszafogottabb módon, miközben összehasonlították a szürrealista mozi mesterével, David Lynch-szel is. Ez egy különösen érdekes összehasonlítás, tekintve, hogy Vileneuve-t arra használták fel, hogy saját adaptációját rendezze Frank Herbert Dűne című sci-fi regényéhez, amelyet Lynch hírhedten adaptált az 1980-as években.

David Cronenberg

David Cronenberg veterán rendező, aki ugyanolyan helyet szerzett ezen a listán, mint James Cameron, figyelembe véve saját befolyását a horror műfajára mind belföldön, mind nemzetközi szinten.

a “testhorror keresztapjának” becézett Cronenberg különösen híres a testtel szembeni vizuális támadásairól, legyen az átalakulás, technológia, fertőzés vagy más módon. Cronenberg természetesen nem az, aki felhígítja túlzott látványát, ami a nézőben zsigeri kényelmetlenséget vált ki.

bár a korábbi munkái is hit-and-miss, minden bizonnyal precedenst jövőbeli borzalmak hasonló jellegű, mint a Hellraiser, Cabin Fever, és látta, hogy minden rajz ugyanabból a kútból. Ez a precedens alapozta meg saját legkiválóbb műveit is, nevezetesen a légy, amely annak a műfajnak a jóhiszemű megvalósítása, amelynek létrehozásában segített, és minden idők egyik legnagyobb horrorfilmje.

Cronenberg testhez kötődése a rendezőtől néhány igazán lenyűgöző drámai fordulatot is hozott, ilyen Keleti ígéreteket és az erőszak történetét. A kettő közül az utóbbi véleményem szerint a 21.századi mozi egyik leginkább alulértékelt mesterműve, amely rendíthetetlen és brutális meditációként áll az erőszak természetéről, és úgy gondolom, hogy ezt az ideált Cronenbergnél jobban egyetlen más rendező sem testesíthette volna meg. Ez további bizonyíték arra, hogy David Cronenberget még karrierje több mint 40 évében sem szabad alábecsülni.

Atom Egoyan

sok rendező törekedett arra, hogy súlyos témákkal foglalkozzon, a haláltól az elidegenedésig, de gyakrabban, mint nem, elveszhetnek az egész összetettségében, ehelyett nehézkezűnek és túlságosan szentimentálisnak tűnnek. Atom Egoyan, másrészről, rendelkezik egy átfogó megértése az emberi állapot, mint kevesen mások, egy rejtélyes képessége, hogy empatikusan vetíteni a tárgya a mozivásznon.

nem csoda, hogy Egoyan filmjei általában a szex, a szerelem és/vagy a veszteség köré összpontosulnak, olyan témákra, amelyekre az 1980-as évek elején és az 1990-es évek elején épült, olyan munkákkal, mint a beszélő részek és az Igazító, mielőtt az 1994-es Exotica-val elnyerte a megérdemelt nemzetközi elismerést.

Egoyan ezután képes volt erre a sikerre építeni megkérdőjelezhetetlen magnum opusával, az édes Túlvilág, egy szívszorító darab, amely tragédiába ágyazódott. Mégis, van benne egy érzékelhető kegyelem, amely soha, még egy röpke pillanatra sem fenyeget azzal, hogy mesterien közvetített tematikájának súlya alá csattan.

a rendező néhány későbbi műve bebizonyította, hogy még Egoyan is érzékeny lehet a kiegyensúlyozatlan dráma szeszélyeire, de különösen kiemelkedő korábbi művei több mint elegendőek ahhoz, hogy Egoyant a Minden idők egyik kanadai nagyjává tegyék.

kissé meglepő, hogy Egoyan soha nem volt nehézsúlyú a pénztárakban (a legjobban kereső filmje valamivel kevesebb, mint 12 millió dollárt keresett), de filmjeiről ennek ellenére ismert, hogy Kanada legnagyobb színészi tehetségeit mutatják be, köztük Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer, és még egy fiatal Sarah Polley is.

Sarah Polley

erről jut eszembe, ez a lista eredetileg 4 rendezőből állt volna össze, és bár voltak olyan rendezők, akiknek a felvétele elkerülhetetlen volt, volt egy személy, akit egyszerűen nem tudtam figyelmen kívül hagyni, ez pedig Sarah Polley.Polley íróként és rendezőként a 2006-os Away From Her című filmben debütált, amely olyan érzelmi és intellektuális mélységgel rendelkezik, amely messze meghaladta volna az akkor 26/27 éves Polley felfogóképességét. Még, ennek ellenére az egyik legkiválóbb drámát nyújtja, amelyet jó ideje láttam. Míg a Take This Waltz nyomon követése nem éri el ugyanazokat a magasságokat, ez továbbra is kirakat Polley következetesen kivételes karaktervezérelt narratíváinak.

Polley legújabb rendezői munkája, a 2012-es Stories we Tell dokumentumfilm, amely a család és az emlékezet összetett természetét vizsgálja, határozottan emlékeztet arra, hogy Polley még mindig rendkívül tehetséges kreatív az alulértékelt mozikban, miközben sokoldalúságát a műfaj teljes megjelenítésére helyezi.

bár Polley még nem érte el a 40-et, még mindig az egyik legkiválóbb filmkészítő, aki valaha jött ki Kanadából. Annak ellenére, hogy legutóbbi erőfeszítései szerint a produkcióba gázol, egy jobb ember és Alias Grace már az övében van, még mindig vágyom a következő rendezői erőfeszítésére, amikor csak lehet.