hasonlóan a Texas méretű opusokhoz ez egy Mad, Mad, Mad, Mad World, Cleopatra és 1941, az 1967-es James Bond spoof Casino Royale elsősorban a nagysága miatt figyelemre méltó. Ez különbözteti meg a lucfenyő liba-szerű méret, valamint a lucfenyő liba szintű sleekness és hatékonyságát. Kevésbé volt film, mint maga az univerzum. Közel fél évszázaddal később még mindig figyelemre méltó, hogy elegendő pénz és akaraterő létezett a világon ahhoz, hogy a csillaghatalom, a termelési értékek és a szédítő, káprázatos szemcukorka egy nevetségesen túlzsúfolt extravaganciában jelenjen meg a képernyőn. Ez akkor is igaz, ha a Casino Royale gyakran egy viccfilmnek érzi magát, amelynek egyetlen gegje:”nem őrült, hogy mennyi pénzt pazarolunk?”
de a Casino Royale is sok kulturális teret foglalt el, mert elválaszthatatlanul kapcsolódott a James Bond franchise-hoz, egy olyan intézményhez, amely hevesen tartotta központi helyét a popkultúra tájában, mint bármely folyamatban lévő franchise. Ez volt a Bond sorozat első nagy filmes adaptációja, amelyet Albert R. brokkoli producer részvétele nélkül adtak ki, bár kevésbé volt egyenes adaptáció, mint egy hamisítás, amely Ian Fleming történetének csupasz csontjait használta ugródeszkaként egy véglegesen keltezett goof számára.
A Casino Royale 2006-os Daniel Craig verziója, amely újra feltalálta és újragondolta a sorozatot, részben azért tűnt ki, mert ugyanolyan keményen lendült a komor, megalapozott komolyság irányába, mint kvázi elődje a bármi-Go screwball komédia ütődött birodalmában. Egyértelmű szerzői elképzelésből származott, amely sokkal merészebb és megkülönböztetőbb, mint amit Martin Campbell rendezővel valaha is társítottak. De az 1967-es Casino Royale úgy érzi, hogy egy magasan fizetett, nagyon zavaros szakemberekből álló nemzetközi csapat állította össze, akiknek fogalma sem volt arról, hogy bárki más mit csinál, és értékes kis érdeklődés az iránt, hogy a szaggatott, furcsa kis hozzájárulások hogyan szolgálnak egy egészet, amely úgy tűnt, hogy folyamatosan csúszik el a filmkészítőktől még a gyártás megkezdése előtt.
“A Casino Royale olyan, mintha egy magasan fizetett, nagyon zavaros szakemberekből álló nemzetközi csapat állította volna össze.”
A Casino Royale olyan, mint egy antológiai film, amely négy vagy öt különálló szegmensből áll, különböző esztétikájú filmkészítőktől, amelyeket az utolsó pillanatban kétségbeesetten átalakítottak narratív filmré. Ez nincs túl messze az igazságtól, mivel a filmnek van egy kezdő kosárlabdacsapatnyi jóváírt rendezője és egy sereg jóvá nem írt forgatókönyv-orvos. Olyan, mintha a producerek úgy döntöttek volna, hogy a legnagyobbat hozzák létre, a filmtörténet legdekadensebb ünnepe az lenne, ha meghívnák a világ legnagyobb szakácsait, hogy működjenek együtt egy hatalmas étkezésen, kényelmesen elfelejtve a régi közhelyet arról, hogy túl sok szakács elrontja a húslevest.
de a film maga. Az egyik Casino Royale sok érdekes-in-elmélet, reménytelenül zavaros-in-végrehajtás önteltség, az elsődleges James Bond valójában egy nagyon megfelelő angol úriember (egy Uram, még, Őfelsége titkosszolgálat) játszott David Niven, aki visszavonult az aktív szolgálat után a karrier rendkívüli eredmény, hogy élvezze a békés létezés uralja a klasszikus zene, kertészkedés és extrém illendőség.Sir James Bond vonakodva beleegyezett, hogy a királynő használja a nevét és a számát (és az engedélyt, hogy megölje, ez következik) az Ian Fleming által regényeiben és a Broccoli által készített filmekben halhatatlanná tett szexőrült számára, és nem túl boldog, hogy ilyen alacsony erkölcsi karakterű valakivel társul.
ebben az esetben a casting a sors; Sir James Bond lényegében az a személy, akit Niven karrierje során tökéletesített: tréfás, fanyar, a csontszáraz Brit szellemesség képe. Dadog és dadog, de ő egy varázsló egy csipetnyi, amint azt az a tény, hogy egy nemzetközi coterie bigwigs, beleértve a karakterek játszott William Holden, John Huston és Charles Boyer, keresik őt, amikor a baljós entitás ismert SMERSH felszámolása szigorúan titkos ügynökök a világ minden tájáról.
Niven Bondja kezdetben vonakodik, de végül ő vezeti az MI6 SMERSH elleni kampányát. Hogy összezavarja az ellenséget, Bond megragadja azt az új elképzelést, hogy az ügynökség összes ügynökét “James Bond” – nak nevezi át, és a “007” kódszámot adja nekik, még a nőknek is. A Casino Royale alkalmazásában David Niven James Bond, Peter Sellers pedig James Bond, sőt még Mata Bond (Joanna Pettet), Bond lánya, a legendás női kém és csábító Mata Hari, egy másik James Bondként lép be a családi szakmába egy végtelen sorozatban, amely egzotikus, buja érzékiségben gazdag, de szinte teljesen mentes a viccektől.
Sellers a világhírű baccarat szakértőt, Evelyn Tremble-t játssza, akit az Orson Welles által játszott baljós nehéz (szójáték nélküli) Le Chiffre ellen toboroznak egy nagy tétű végrendeleti csatában a kártyaasztalnál. Egy kissé furcsa stratégiában a híresen szúrós és kellemetlen Sellers úgy döntött, hogy az út számára, hogy kitűnjön a nagy teljesítményű Welles és Woody Allen (aki korábban összekuszálódott Sellers-szel a What ‘ s New Pussycat forgatásán, és örök megvetést és gyűlöletet váltott ki azzal, hogy viccesebb volt nála) az lenne, ha teljesen elkerülné a komédiát, és egyenes arcú előadást nyújtana, ahol megmutatna Nivennek egy-két dolgot arról, hogy mit jelent egy lendületes kontinentális úriembert játszani. Tehát egy népszerű kedvenc legviccesebb ember él úgy döntött, hogy Bak elvárások és játszani teljesen egyenes az egyik legnagyobb vígjátékok minden idők. Merész, ha Perverz választás volt, de Sellers a filmmel való részvételének kíváncsiságát azzal egészítette ki, hogy a jelenetei befejezése előtt csavarozott, így a filmkészítők tülekedtek és kitalálták a módját, hogy koherens módon fejezzék be filmjüket egy olyan ember részvétele nélkül, aki, Niven esetleges kivételével, joggal mondhatjuk, hogy a sztárja.
“Sellers úgy tűnik, hogy a szándékos választás nem vicces.”
Sellers legalább úgy tűnik, hogy egy szándékos választás, hogy nem vicces; a többi szereplő érkezik ugyanazon a helyen véletlenül, és gyakran dühös és dühösen elpazarolt megterhelés. Egy film elkötelezett a felesleges minden formáját, Casino Royale sajátosan rövid a tényleges poénokat. Mivel a James Bond-filmek örömmel kacsintanak a közönségre, miközben szeretettel újrahasznosítják a franchise trópusait, James Bond paródiája szinte definíció szerint egy paródia paródiájaként találkozna, egy hamis hamisítás, egy kissé más, kissé egyenesebb arcú hülye. Ennek megfelelően a Casino Royale úgy érzi magát, mint egy őrült magazin paródia. Ez nem biztató jel, hogy a film elképzelése a kockázatos Bond lány névről (“Giovanna Goodthighs,” egy fiatal, sztárság előtti Jaqueline Bisset) kevésbé felháborító, mint a tényleges Bond lány nevek, mint Pussy Galore.
az összes okos és tehetséges ember számára, akik a Casino Royale-on dolgoztak, nincs olyan animált intelligencia, amely egyesítené a különböző törzseket. Ez egy Frankenstein szörny, amelynek öltései szétesnek, csak a levágott végtagok szürreális kusza marad a földön. Úgy tűnik, hogy a színészeknek és a filmkészítőknek mind megvan a saját elképzelésük arról, hogy ki is James Bond, és hogyan működik a világban, és ezek az elképzelések hevesen ütköznek egymással, amikor egyáltalán kapcsolatba lépnek a többiekkel. A kulisszák mögötti őrület pedig folyamatosan vérzik a képernyőn. A karaktereket bevezetik, majd végtelen időre elhagyják, csak hogy ugyanolyan értelmetlenül térjenek vissza. Sellers remegése egyszerűen eltűnik a film végén, ekkor Woody Allen (aki azért szórakoztató, mert fiatal Woody Allen, bár nem olyan szórakoztató, mint ebben az időben szinte bármilyen más kontextusban lenne) mániás gonosz géniuszként veszi át egy ördögi tervvel, hogy megöljön minden nála magasabb férfit, hogy a világot háremévé alakíthassa.
mindez az alig kontrollált Káosz csúcspontja a főszereplők, az őslakos amerikaiak és a cowboyok, és majdnem mindenki más a világon (beleértve George Raftot valamilyen oknál fogva), ami azt sugallja, hogy a filmkészítők végül feladták a koherens, kielégítő befejezést, és egyszerűen átadták magukat a film véletlenszerű őrültségének. A Befejezés úgy játszik, mintha a film világszínvonalú agytrösztje a legjobb egylépcsős rendezéssel állna elő: “őrület következik.”
“A színfalak mögötti őrület folyamatosan vérzik a képernyőn.”
A Casino Royale gazdag minden olyan tulajdonságban, amely nem teszi viccessé a vígjátékokat. Elég szexi nő van ahhoz, hogy Playboy klubokat készítsen a világ nagyobb városaiban, és lényegesen több csillagot, mint az égben. Hatalmas készletei vannak, amelyek jobban néznének ki szeretettel fényképezve és összegyűjtve egy dohányzóasztal-könyvbe egy szürreális 1960-as évek go-go díszletén, mint egy olyan vígjáték hátterére szorítva, amelynek nevetés / Dollár-elköltött aránya 1941-ben vetekszik a puszta pazarlással a nem komédia érdekében. Inkább csodálom azt a dohányzóasztal-könyvet, miközben Burt Bacharach partitúráját hallgatom, mint hogy elviseljem ennek a zörgő szerkezetnek a sikoltozó pszichedelikus hangját és frenetikus mozgását.
A Casino Royale egy buja opus, amely tele van Oscar-méltó produkciós értékekkel, különösen egy jelmezosztály, amelynek az egzotikus lovelies gyönyörű felépítése elkápráztatja a szemet, még akkor is, ha érintetlenül hagyják a vicces csontot. Paradox módon, minden értelemben túl sok,és egyáltalán nem sok. Ez egy csomó film, és egy nagy filmes fejfájás.
kultúránkban van egy tendencia, hogy aránytalanul tiszteljük a dolgokat, csak azért, mert lógunk. Egy múlandó és mulandó jelenségekkel teli világban tiszteljük az ellenálló képességet. A megszokás megvetést szül, de néha szeretetet is szül.
ebben a tekintetben a Casino Royale olyan, mint Shel Silverstein The Giving Tree gagyi változata, amely mindig is ott volt számomra az életem különböző pontjain, hogy cserbenhagyjon. Amikor gyerekként megszállottja voltam James Bondnak, Woody Allennek, Orson Wellesnek, őrült komédiáknak és szexi lányoknak a leleplező ruhákban, csalódott voltam, amikor felfedeztem, hogy a Casino Royale-nak valahogy sikerült ezeket az ellenállhatatlan elemeket egy kiemelkedően ellenállhatatlan csomagban ötvöznie. Tinédzserként kíváncsivá tett Welles, Allen, Sellers, Huston és a színfalak mögötti (és hiteltelen) közreműködők, Ben Hecht, Billy Wilder, Joseph Heller és Terry Southern lenyűgöző érzékenysége, és frusztrált voltam látni, hogy amikor ezek a hihetetlenül jellegzetes szórakoztatók együttműködtek, úgy tették, hogy mind a személyiségüket, mind a ragyogásukat tagadták.
végül újra megnéztem a Casino Royale-t erre a darabra mind a Spectre mánia prizmáján, mind a saját gyermekkori és serdülőkori nosztalgiámon keresztül az über-giccs nagy, buta, nappali robbanása iránt; ismét csalódott voltam. Ez az elefántos kuriózum makacsul nem hajlandó túllépni alkotásának zavaros, zsoldos természetén, és egy csúnya és zavaros kiskacsából (bár nagyszerű ruhákkal) gyönyörű kultikus hattyúvá fejlődni.
az eredeti tanúsítás: Rotten
az újbóli tanúsítás: Rotten
Tomatometer: 29 százalék
kövesse Nathan Rabin a Twitteren: @NathanRabin
