november 2, 1906-Luchino Visconti:
“szeretem a melodrámát, mert éppen az élet és a színház találkozási pontján helyezkedik el.”
Luchino Visconti nemcsak a 20.század egyik legnagyobb filmrendezője volt, hanem a végső emberi talány is. Arisztokrata, Milánói gróf Nagy Károlytól származott, elkötelezett, egész életen át tartó kommunista is volt. Ellenzői kijelentették:”balra szavaz, de jobbra él”.
több pazar palazzót birtokolt, amelyeket az egész életében kiállított finom ízlés díszített. Korának egyik legelegánsabb embere volt. Élt nyíltan, mint egy meleg ember egész élete nagy részében; gazdagsága és pozíciója lehetővé tette számára, hogy ezt megtegye, még akkor is, amikor ellenségei kigúnyolták.
mesterműve, a Leopárd (1963) összefoglalja a legtöbb témát, amelyet karrierje során megszállott: a múlt iránti elbűvölés és a modernizáció örökre megváltoztatta a nyugodtabb, elegánsabb életmódot; Olaszország viharos politikája; az öregedési folyamat elkerülhetetlen hatása minden emberi életre; és mindig, ami a legfontosabb, a család, annak összefonódó érzelmi feszültségeivel.
a Leopárd gyönyörű látvány, élénken megrendezett háborús jelenetekkel, amelyek az olasz nacionalizmust idézik, és gyönyörű kisebb hazai pillanatokat. Visconti tudta, hogyan kell epikus filmet készíteni, átitatva a film elkészítésének pazar gondosságával és részleteivel. Az őrületbe kergette producereit a hitelességhez való ragaszkodásával, a palackokat víz helyett valódi vodkával töltötte meg, a bontatlan komódfiókokat pedig selyem ingekkel töltötte meg. Indoklása a következő volt: “lehet, hogy a közönség soha nem látja, de a színészek igen”.de, mint oly sok Visconti film, különösen a Halál Velencében (1971) és a lurid Ludwig (1972), a leopárd is úgy tűnhet, mint egy kis szlogen, sok párbeszéddel és kevés akcióval. Mégis, olyan jól teljesít színészeivel: Claudia Cardinale gyönyörű, unalmas örökösnője; Alain Delon extravagánsan jóképű fiatal tisztje, és különösen Burt Lancaster, mint fenséges melankolikus herceg, aki vonakodva néz szembe a halandósággal, egy portré, amelyet Lancaster maga Visconti alapján készített.
ennek a háromórás filmnek az utolsó harmada egy nagy gálán játszódik, és ez a filmek egyik legnagyobb sorozata, egy teljes kikapcsolódás, amely magával ragad, és minden mámorító pillanatot érez, az első érkezők korai túláradásától kezdve a keringőn keresztül, egy akkor újonnan felfedezett Verdi-kompozícióig, az utolsó pillanatokig, amikor hajnal közeledik néhány partivendéggel, akik még mindig a táncparketten vannak, miközben a zenekar türelmesen játszik. Visconti saját, rendkívül élénk életét merítette ehhez a filmhez, bár Giuseppe Tomasi di Lampedusa 1958-as regényén alapul.
Visconti minden bizonnyal tudott a háborúról, mivel a Gestapo bebörtönözte, mert palazzójában a kommunista ellenállás tagjait rejtegette. Lefilmezte börtönőrének kivégzését beszélgetés darab (1974), második filmje Lancasterrel.
valószínűleg Visconti önéletrajzi filmje. Saját életének elemeit kölcsönzi szeretőjével, Helmut Berger színésszel, akinek karaktere teljesen átveszi egy magányos, Amerikai öreg professzor életét, akit Lancaster játszik a legfinomabb árnyalatú előadásában. Lancaster professzora magányos életet él egy luxus palazzo Rómában. Karaktere szenved, amikor Berger, aki egy hustlert játszik, aki monopolizálja a telefonját, durva kereskedelmet folytat, hogy visszatérjen a palazzóba. Az öreg professzor meghal, temetését pedig így írják le:
” … Róma összes kurvája részt vesz rajta, feketébe öltözve, mint az özvegyek felvonulása, majd az összes drogos, szélhámos, leszbi és egy buzeráns küldöttség.”
Visconti saját temetése 1976-ban sokkal méltóságteljesebb ügy volt, amelyet az olasz kommunista párt tagjainak jelenléte jellemez. Sírfeliratként egy verset választott W. H. Auden, idézett beszélgetés darab, amely megragadja az életét:
Ha látsz egy tisztességes formában
Chase it
és ha lehetséges ölelés ez
legyen lány vagy fiú
ne légy szégyenlős, pimasz, friss
November 2, 1913-Burton Stephen Lancaster:
“előbb vagy utóbb mindannyian elfelejtünk. De nem Filmek. Ez minden, amire szükségünk van, vagy reménykednünk kell.”
színész, producer, tornász, képromboló, Burt Lancaster kezdettől fogva mindig sztár volt. 1946-1991 között filmekben és színpadon is dolgozott. Négyszer jelölték Oscar-díjra, 1960-ban pedig egyszer nyert az Elmer Gantry-ben végzett munkájáért. Golden Globe-ot nyert az előadásért, plusz BAFTA-t az Alcatraz Madáremberéért (1962) és Atlantic Cityért (1980).
szerepei annyira változatosak voltak, hogy nehéz pontosan meghatározni a változatlanul erőteljes képernyő-jelenlétének forrását. Magas és lágy beszédű, Lancaster fantáziadúsabb és érzékenyebb volt, mint az izmos, férfias modora gondolná. Zsarukat és csalókat, zaklatókat, cowboyokat és swashbucklereket játszott, de különféle furcsa golyókat is játszott, meggyőző meggyőződést hozva minden szerepébe. Lényegében fizikai színész, Lancaster intelligensebb volt, mint a közönség tudta.leginkább inspirált előadásai közé tartozik a gonosz, legyőzhetetlen, vane és erőteljes pletykaíró a siker édes illatában (1957), a színlelt evangélista az Elmer Gantry-ban (1960), és természetesen a 19.századi herceg Visconti a Leopárd című filmjében.
amikor Oscar-díjat nyert Elmer Gantry-ért, ragaszkodott hozzá:
“csak önmagam voltam.”
ott van a kedvenc Lancaster-előadásom is: az úszó (1967). Amikor a film gyártásba került, John Cheever, a történet szerzője írta:
“Burt Lancaster az 52. Hajlékony, bájos és kissé eltorzult a sebészeti bemetszések és úgy néz ki, mind a fiatal és öreg, mesteri és könnyes.”
Lancaster alig tudott úszni, amikor ned Merrill, egy ki nem mondott titokkal rendelkező Connecticut-i külvárosi, aki a szomszédai medencéiben úszik haza, amikor az időjárás és a szomszédok egyre hidegebbek és sötétebbek. Keményen edzett, akárcsak Jim Thorpe: All-American 1951-ben felvette az UCLA férfi vízilabdacsapatának edzőjét, mert nem akart megsérteni egyetlen igazi úszót sem a közönségben.
szegény Barbara Stanwycket megkövesítette telefonon a Sorry, Wrong Number-ben (1948), Shirley Booth-szal harcolt a Come Back, Little Sheba-ban (1958), Deborah Kerr-rel pedig a From Here To Eternity-ben (1953).
mint egy kisstílű csaló Atlantic Cityben, Louis Malle bólint a film noir felé, vagy jóindulatú olajemberként helyi hős (1983), Lancaster bebizonyította, hogy karrierje végén még mindig sztár volt.Lancaster New Yorkban született, Harlemben nőtt fel. Az iskolában sportoló volt. Atlétikai ösztöndíjat nyert a New York-i Egyetemen, de egy év után kiesett, hogy akrobatikus csapatot alkosson egy iskolai haverral, a kicsinyítő Nick Cravat, aki később számos filmjében mellékszerepeket játszott. Lang-nak és Cravatnak hívták őket, és volt egy vízszintes sávos fellépésük a szövetségi üzemi cirkuszban.
a második világháború alatt az amerikai hadseregben szolgált, Észak-Afrikában és Olaszországban.
A New York-i New York-i visszatérésekor Lancaster-t egy színésznek tévesztette egy producer, akivel véletlenül találkozott. A producer felkérte, hogy olvasson el egy szerepet egy Broadway-darabban, és kemény őrmesterként szerepelt a vadászat hangjában (1945). A darab csak néhány hétig futott, elegendő idő ahhoz, hogy Lancaster-t észrevegye egy hollywoodi tehetségkutató.
a következő évben debütált a gyilkosok (1946), Ernest Hemingway novellája alapján. Lancasterből sztár lett.
ugyanebben az évben az All My Sons-ban egy katonát játszott, aki visszatért a háborúból, hogy megvádolja apját (Edward G. Robinson) hibás repülőgépmotorok gyártásával és véletlenül megölte testvérét; és a Kiss The Blood Off My Hands-ben bűntudat volt-lovagolt gyilkos, aki menedéket talál Joan Fontaine karjaiban.
1948-ban Lancaster saját produkciós céget alapított ügynökével Harold Hecht. Együtt készítették a Marty (1955) című drámát Ernest Borgnine és Betsy Blair főszereplésével, Oscar-díjat nyert a legjobb filmért; a nyugati Vera Cruz (1954), Lancaster vigyorgó lótolvajként Gary Cooperrel szemben; trapéz (1956), ahol Tony Curtis-szel és Gina Lollobrigidával hintázik. Miután játszott Wyatt Earp a klasszikus western Gunfight At the OK Corral (1956), Lancaster adta a finom és fantáziadús teljesítményt a Rainmaker (1956), mint egy conman szemben Katharine Hepburn.
mintha független producerként akarná bizonyítani sokoldalúságát és ízlését, úgy döntött, hogy elkészíti Terence Rattigan meleg drámaíró külön asztalainak filmváltozatát, producerként és egy baloldali újságírót alakítva, aki egy szállodában összefut volt feleségével, Rita Hayworth-szel. Nagyon jó a tengerre nézni.
a Velencei Filmfesztiválon újabb díjat nyert a “nem színészkedésért” Az alcatrazi Madáremberért (1962), egy börtönlakót játszott, csak madarakkal, hogy 40 év alatt társaságban tartsa magánzárkában. Lancaster valódi mélységet talált egy introspektív szerepben.
Lancaster a liberális politikai ügyek támogatója volt, és gyakran felszólalt a rasszizmus ellen, többek között az 1963-as washingtoni felvonuláson. A vietnami háború és a jobboldali politikai mozgalmak hangos ellenzője volt. 1985-ben Lancaster csatlakozott a HIV / AIDS elleni küzdelemhez, miután közeli barátja, Rock Hudson nyilvánosságra került betegségével.Lancaster színészi karrierje akkor ért véget, amikor 1990-ben agyvérzést kapott, ami miatt részben lebénult és képtelen volt beszélni. Utolsó kreditje 1994-ben gördült be, mindössze 13 nappal félénk a 81.születésnapjától. Elhamvasztották, és ahogy kérte, nem volt sem megemlékezés, sem temetési szertartás.Lancaster háromszor volt házas, és sok viszonya volt a társaival. A pletykák évek óta köröztek Hollywood körül, hogy biszexuális. A Szopás iránti szeretete nyílt titok volt, csakúgy, mint a gondoskodás nyilvánvaló hiánya, aki a szolgáltatást nyújtotta. Filmjeinek többsége lelkes romantika nélkül van, kivéve ezt a híres kivételt. Miután sikeres producer lett, Hecht megkérdezte, miért foglalkoztat olyan sok meleget. A válasz az volt, hogy ők voltak a legjobbak. A legjobb abban, amit nem mondott.
