A Sci-fi Karaktertervezési folyamat tesztelése

Ez az oktatóanyag a Clip Studio Paint-ről és egy karakter tervezésének folyamatáról szól.

a durva vázlat

az első lépés a vázlat. Először egy új réteget hozok létre egy üres vászonra. A durva vázlathoz színes ceruza nevű ceruzakefét használok, mert szeretem ugyanazt a folyamatot használni, mint amikor hagyományosan dolgozom. A puha ceruza segít sima és laza vonalak létrehozásában.

ebben a szakaszban blokkolom az alakzatokat.

általában bemelegítek, mielőtt egy koncepciót a semmiből kezdenék. A bemelegítés jó módja a különböző ötletek és koncepciók felfedezésének. Ennek a rajznak azonban úgy döntöttem, hogy vakon megyek be, hogy megoldjam a problémákat, amelyekkel találkoztam, különösen az arcon és a ruhákon.

a durva vázlat egy feltárási szakasz, és ez egy jó módja annak, hogy kipróbálja a különböző szempontokat, mielőtt megtalálja azt, amit a tervezéshez szeretne.

az egész ugyanazon a rétegen dolgozik. A koncepció szakasza az ötletek széles spektrumáról szól, különösen az ilyen sci-fi karakterekkel. Folytathatod a karakter ötletét, és találhatsz olyan ötleteket, amelyek illeszkednek az univerzumhoz.

a vonalrajz

a következő lépés a vázlat finomítása, tehát a vonalrajzon kezdem.

a line art színpad a durva vázlatot egy másik látomásba viszi, világosabb és élesebb vonalakkal, amelyek meghatározzák a design legfontosabb elemeit, különösen az arcot, a ruhát, a kezeket és a pózokat.

ehhez kemény, éles ceruzát használok, amely a Clip Studio Paint sötétebb ceruzája.

létrehozok egy új réteget, és elkezdem nyomon követni a durva vázlatomat. Ugyanakkor láthatja, hogy az elemek egy része új. Míg a durva vázlat szakaszában az összes részlet egyszerre rendelkezhet, de a vonalművészeti szakaszban megpróbálja kitalálni az összes részletet.

Ez egy döntő lépés. A legfontosabb rész számomra a felső felén való munka, az arcvonásokra összpontosítva, mert ez arra szolgál, hogy több életet teremtsen, és jobb minőségű hozzáállást biztosítson a karakteremnek.

azt akartam, hogy hozzon létre egy badass hangulat ez a haver. Mindig az univerzumban próbálok játszani, és ezúttal egy underground, városi stílust akartam a ruhához.

a vázlat szakaszban szeretek több rétegben létrehozni, így visszamehetek és megjavíthatok mindent, amit meg kell javítani.

mint láthatja, ugyanazt a kefét használom, több réteggel egymás tetején. Váltok a rétegek között, hogy kijavítsam a problémákat, különösen a kezeket, mivel ezek lehetnek a legrosszabb részek a rajzoláshoz, és eltart egy ideig, amíg megtalálják a megfelelő lehetőséget.

én is játszott néhány különböző elemeket bele egy underground hangulattal, keverés különböző fogalmak és kultúrák, mint a katana, a koponya a vállán, és a hatalmas fegyver, hogy néz ki, mint egy rádió hangszórók, befolyásolja a gangsta rapper téma. Szeretem létrehozni ezt a fajta vicces karaktert, sok kultúrával összeolvadva.

visszatérve a technika oldalára, miután elkészítettem a vázlatot, egyesítem a vonalrajzi rétegeket, így módosíthatok néhány alakot és részletet, vagy további objektumokat adhatok a jelenethez, hogy több interakciót adjak a karakterhez. Megpróbálok néhány vizuális effektust is hozzáadni dinamikus cél érdekében.

a következő lépés az, hogy a line art terjedelmesebb és jelen.

színezés

miután végeztem, kitöltöm a vonalrajz hiányosságait, és kitöltöm a karaktert egyszínű színnel, hogy a karakter tiszta sziluettje legyen.

miután kitöltöttem egy egyszínű színt, elkezdek blokkolni.

különböző rétegeken dolgozom, amelyek a szilárd réteghez vannak vágva a sziluetttel. Minden réteg hozzájárul a design egy bizonyos eleméhez: a kabát, a póló, a sisak, a bőr. Mindegyik meghatározásához egy másik rétegen tartom őket, hogy megkönnyítsem a későbbi munkát a színezés, a blokkolás és a világítás szempontjából.

időről időre rétegkorrekciót adok hozzá, például hogy a jelenet hűvösebbnek tűnjön.

folyamatosan próbálok különböző színeket, végül a hűvösebb légkörről a melegebbre váltok.

a színezéshez sűrű akvarell nevű akvarell kefét használok. Szeretem ezt, mert segít a színek könnyű keverésében, és szeretem a lágyságot és a textúrát.

a színpalettához különböző színválasztékkal játszom, általában kiegészítő színeket használok a kezdeti szemponthoz, majd szűkítem az értékeket valami összetartóbb és élénkebb felé.

sok színezési technika létezik. A stílusom képregényesebb, ezért a színkezelésemet stilizáltabban tartom egy festői megjelenéssel.

további részleteket adok hozzá ugyanazzal a sűrű akvarell kefével.

néha puha ecsetet is használok, de nem festéshez, hanem értékekkel és színmódokkal való játékhoz. Ehhez egy másik réteget fogok használni, amely lágy fényre van állítva, és egyfajta színátmenetet hoz létre, amely átmegy a színeken.

addig folytathatja a színezést, amíg úgy érzi, hogy a végéhez közeledik, ez a legjobb választás a rajzához vagy a művészeti stílusához.

számomra egyre többet próbáltam tesztelni, és addig folytattam a színezést, amíg meg nem kapom azt az elégedettséget és végeredményt, amelyet szeretnék. Ebben a szakaszban még mindig feltárom és textúrázom. Itt látható a robotkar; megpróbáltam hozzáadni a visszaverődést és a tükröződő fényt, amely visszaveri a jelenet fényét.

fénnyel és értékkel is játszottam, hogy a színezés érdekesebb legyen. Így tovább dolgozom, és amennyire csak tudok, tolom a részleteket.

amikor úgy érzem, hogy jó helyen vagyok a színekkel és a hangulattal, elkezdek több tárgyat hozzáadni a jelenethez, mint például a szikla a lába alatt. Dolgozom ennek a jeleneten belüli megvalósításán, tehát a sziluett részeként működik.

azt akartam, hogy a hatalmas fegyver kitűnjön, mivel ez a koncepció egyik legfontosabb szempontja. Egy olyan fegyver, amely ugyanazt a gondolatot tükrözi, mint a karakter, segít több kontextust adni a rajznak, és összetartóvá teszi a kreatív koncepciót.

Befejezés

miután úgy érzem, hogy elérem a végső pontot, és magabiztosnak érzem magam a dizájnnal, a színekkel és mindennel kapcsolatban, csinálok néhány végső retusálást.

például hozzáadok néhány hűvös hanghullámot a hangszóróhoz, hogy több kontextust adjak hozzá az egész rajz tervezéséhez.

azt is hozzá néhány másodlagos elemek, mint a por, amit látsz a lábánál. Végül hozzáadok néhány rim light, glow effektust, és kész.

nagyon élveztem a szoftver használatát és a rajz létrehozását, nagyon ajánlom.

remélem tetszett ez a bemutató, és köszönöm, hogy elolvasta.

művész profil

Hicham Habchi egy koncepció művész és képregény művész, jelenleg Dubaiban található. Elmerül minden, ami a képregényekkel és a videojátékokkal kapcsolatos, különösen a koncepció fejlesztési oldalán.

munkái megérintenek minden olyan művet, amely a művészethez és a kreativitáshoz kapcsolódik, és tükrözik a képregényekre, a reklámra, a videójátékokra és a városi életre való hivatkozásokat.

https://hichamhabchi1.artstation.com/

https://www.instagram.com/pyroowdaily/

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.