írta: Scott Morin

a jazz fest szezon kezdetén izgatottan osztjuk meg a 35 év alatti 35 év alatti első éves listát, amelyet Kanada nagyszerű fiatal jazz hangszereseinek és énekeseinek ajánlunk.

Az éves klasszikus kiadás ihlette ezt a listát egy mélyreható kutatási projekt után választották ki, amely a főiskolai és egyetemi jazz programokat az egész országban, valamint a jazz üzlet vezetőit, beleértve a vezetőket, a fesztiválszervezőket, a zenésztársakat és a tanárokat. Ennek eredményeként felsorolták azokat a művészeket, akik valóban képviselik hazánk jazzét: hangszeresek, akik új határokat feszegetnek az improvizált és lelkes zenében; zenekarok, amelyek új magasságokba emelik a kollektív improvizációt; énekesek, akik tiszteletben tartják a mély jazz hagyományt, miközben a művészeti formát előremozdítják azáltal, hogy a jazz nyelvet új zenei hatásokkal ötvözik. Ez a zene jövője.

van egy párosított webfolyamunk is, amely fent játszható, amely kiemeli a listán szereplő összes művészt. Így, jazz rajongók, van egy igazán magával ragadó élmény itt, hogy megismerjék a következő generációs jövő jazz legendák, ahogy roll a világszínvonalú Kanadai jazz fesztivál szezonban.

menj el és támogasd az élő jazzt szerte az országban ezen a nyáron, és vigyázz ezekre a fiatal nevekre a jazzben.

Alex Goodman, gitár

Torontóból; jelenleg New York-ban él

a Goodman könnyen Kanada egyik legeredményesebb fiatal jazz exportja. Mióta befejezte a jazz mesterképzését a rangos Manhattan School of Music-ban, felégette a New York-i jazz-jelenetet, és valóban nyomot hagy, mint egy nézni. Goodman 2013-ban megkapta a Juno jelölést a legjobb kortárs jazz album kategóriában, és megnyerte a 2014-es Montreux Jazz Festival nemzetközi Gitárversenyt.

Alison Young, szaxofon

Toronto

a kanadai rézfúvósok és fafúvósok egyre bővülő csoportjának legtetején áll Alison Young. Mélyen gyökerezik a lelkes jazz panteonban, és tanulmányozta a szaxofon nagyjait, köztük Hank Crawfordot, David Sanbornt, Lou Donaldsont és sok más mestert. Young egyike Toronto legforgalmasabb zenészeinek, jelenleg Alysha Brilla, Big Rude Jake és a Heillig Maneuvre csapataival játszik, miközben saját kvartettjét vezeti.

Alison Au, szaxofon

Toronto

Toronto meg van áldva két csodálatos szaxofonos nevű Alison. Au talán egy kicsit jobban ismert a modern jazz körökben, és zeneszerzőként, hangszerelőként és vezetőként ragyog. Hangja egy nyitott gondolkodású szaxofonos, aki különböző ötletekkel kísérletezik, és új fogalmakat és hangokat ölel fel játékában.befolyásai Charlie Parkertől Miguel Zenonon át a kanadai nagy Seamus Blake-ig terjednek, és mindenütt a kettő között. Nézd meg két Juno-jelölt albumát — Forest Grove and the Sky was Pale Blue, majd Grey — mint vezető, és vigyázz erre a hihetetlenül tehetséges fiatal szaxofonosra.

Amanda Tosoff, zongora

Vancouverből; jelenleg Torontóban él

Tosoff a kanadai jazz szcéna egyik legizgalmasabb új tehetségévé vált. Vadonatúj kiadásában, a Words-ben kalandos ugrást tesz a hagyományos jazz határain túl: Tosoff olyan verseket és dalszövegeket vett fel, amelyek személyes rezonanciával rendelkeznek, és eredeti, új kompozíciókba keretezték őket, amelyek először használják az énekeket (a listán szereplő másik előadó, Felicity Williams énekelte, olyan zenekarokból, mint a Hobson ‘ s Choice, A Broken Social Scene és a Bahamák). Az eredmény egy eklektikus gyűjtemény, amely magában foglalja a pop, a művészeti dal, a klasszikus, a folk és a jazz elemeit.

Ashley Summers, basszus

Vancouverből; jelenleg Chicagóban él

Ashley Summers hihetetlenül zenei családból származik. Bátyja gyönyörű szaxofonos, Nashville-ben él és dolgozik, apja ismert és szeretett Zenetanár KR.E., és Summers valóban mindkettő — elismert pedagógus, aki Észak-Amerikában tanított és bírált diákokat, valamint lenyűgöző zenész, zeneszerző és hangszerelő, zenei hatások széles skálájával. Az új albuma, a True North, teljesen gyönyörű, és meglepően debütált vezetőként.

BadBadNotGood

Toronto

könnyen Kanada egyik leginkább exportálható és nemzetközileg elismert jazz-hatású zenekara, a BadBadNotGood úttörő szerepet tölt be a jazz, a groove, a hip-hop és a jam zene keverésében. Olyan zenekarként, amely az Odd Future dalainak jazz-groove-alapú kontextusban történő értelmezésével indult, annak valószínűsége, hogy ez a csoport áttöri az improvizált zene egyik legkeresettebb élő fellépését, nem volt, jól, jó.

néhány év múlva a zenekar felvételt készít és turnézik Tylerrel, az alkotóval, Ghostface Killah-val, Kendrick Lamar-ral és még sokan mással. A BadBadNotGood a hip-hop együttműködések zenekarává vált jazz kontextusban, és a trió koncepcióját egy teljesen új szintre emelte, felülmúlva a kortársakat, mint a Bad Plus.

Barbra Lica, énekes

Toronto

“Barbra Lica egy káprázatos előadóművész, akinek van tehetsége az égetéshez és az énekhez, amely felborít” – írta a CBC korábbi rádiós műsorvezetője és a Jazz FM jelenlegi vezérigazgatója, Ross Porter. Igazabb szavakat még soha nem írtak egy fiatal kanadai jazzénekesről, és Lica-ról már most is úgy beszélnek, mint a kanadai jazz-éneklegendákról, mint Diana Krallról, Carol Welsmanről, Holly Cole-ról és Denzal Sinclaire-ről.

Lica megközelítése nagyon különbözik a fent említett énekesektől, bár sok humorral a dalszövegeiben és a kézbesítésében, bájos jelenlétével és fejlett képességével, hogy egy gyönyörű dallamot megfogalmazzon és egy történetet meséljen el a dalszövegekkel. Sokan hallják majd Blossom Dearie-t és Doris Day-t a hangjában, de még sok mindent meg kell vizsgálni.

Ben Dwyer és Nomad, basszusgitáros/csoport

Torontóból; Montrealban él

jazz zenésznek lenni, aki viszont egy kanadai jazz legenda / Kanadai rend címzettjének fia, ijesztő és potenciálisan fárasztó szerep lehet. Egy dolog, amit azonnal megkapsz Ben Dwyertől — a kiváló jazz basszusgitáros és a szaxofonos/zongorista/(most) ügyvéd, Phil Dwyer fiától -, az az, hogy Ben a saját macskája, akit az apja és a jazztörténet néhány óriása befolyásol, de teljes mértékben kapcsolódik generációja zenei hatásaihoz.

zenekara, a Nomad — amely Simon Millerddel trombitán, Mike Bjellával nádason, Ted Crosby basszusklarinéton, Jacob Wiens gitáron és Kai Basanta dobon osztozik — Quebec egyik legérdekesebb improvizált zenei együttese, amely egy igazi zenei kollektíva koncepcióját viszi át egy új generációra.

Bria Skonberg, trombita/énekes

a Chilliwack, B. C.-ből; New York-ban él

Skonberg a közelmúltban hatalmas nemzetközi magasságokba vitte tehetségét. Nemrég megjelent albuma, a With A Twist (producere az egyik legjobb a szakmában, Matt Pierson), a második a Sony Masterworks USA-ban, és ez a sokoldalú trombitás és énekes különböző oldalait hozza ki. Sok jazzművész kihagyja a hagyományt a jazzzenében, gyorsan túllép King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet és Duke Ellington zenéjén, és egyenesen Birdhez, Trane-hez vagy Monkhoz megy.

Skonberg hot jazz zenekarokban játszott, mélyen tanulmányozta Armstrong szólóit és megfogalmazásait, és valóban megfizette a jazz zene alapjait. Ehhez járul a gyönyörű, kifejező hangja és a jazz idióma mély ismerete. Vigyázz Skonberg játszik egy klubban a városban – mielőtt ő játszik a nagy csarnokok.

Chelsea McBride, szaxofon/zeneszerző/hangszerelő

Vancouverből; Torontóban él

az egyetlen állandó megjegyzés, amelyet a lista leginkább megérdemelt művészeinek véleményének kikérdezésekor kaptunk, az volt: “csak ne hagyja ki a Chelsea-t.”Talán a tömegek aggodalma abból fakad, hogy tudják, hogy egy ilyen termékeny művészt néha el lehet felejteni, mivel nem felelnek meg annak, ahogyan az ipar úgy dönt, hogy felcímkézi őket.

ami McBride-ot különösen érdekessé teszi, hogy fiatal korában teljesen érdektelen a definíciók iránt. Legyen szó big band-jéről (Chelsea McBride ‘ s Socialist Night School), jazz triójáról (Chelsea McBride Group), pop-fúziós zenekaráról (Chelsea and the Cityscape), Latin-soul nonet-jéről (The Achromatics) vagy videojáték-borító zenekaráról (Koopa Troop), McBride Kanada egyik legváltozatosabb fiatal zenésze, aki nem hajlandó egy kreatív dobozban maradni.

Chris Butcher, harsona

Winnipegből; Torontóban és New Orleansban él

legyen szó akár az über-népszerű heavyweights Fúvószenekar vezetőjéről, a Torontói nagy latin jazz csoportok szekciójátékosáról/szólistájáról/hangszerelőjéről, A New Sheepdogs testvércsoport Bros háromharsonos szekciójának tagjáról, vagy Hilario Duran, Jane Bunnett és Jay Douglas zenéjének ragyogó fényéről, Chris Butcher a legtermékenyebb trombonista Kanadában-és azon túl is. Winnipeg olyan, mint a kanadai Minneapolis-Prince, Bob Dylan, és sok más zseni jön Minneapolisba, és itt van Burton Cummings, Remy Shand és most Mészáros Winnipegben, hogy csak néhányat említsünk. Kanadának több instrumentális jazz zenészre van szüksége, mint például Butcher-nem lehet megmondani, hová viszi a virágzó karrierje.

Curtis nowosad, dobok

Winnipegből; New York-ban élni

a post – bop és a burnout jazz korszaka olyan sok jazz— történelem nagyját adta nekünk-olyan művészek, mint Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes és Jeff “Tain” Watts képviselik mesterségük legnagyobbját-és Nowosad ezt a lángot életben tartja tüzes és ötletes játékában és komponálásában. A Juilliard of jazz schools — Manhattan School of Music-nowosad jazz diplomával rendelkező diplomája jelenleg a New York-i jelenetet égeti, és hozzáadja a Winnipeg-ben született művészek lenyűgöző listáját, akik a jazz világában fordulnak.

Eli Bennett, szaxofon

Vancouver

nehéz Eli Bennettről beszélni anélkül, hogy azonnal hivatkoznánk számos elismerésére és teljesítményére. Ez egy művész, aki nagyon fiatal, 20 éves korában megosztotta a színpadot Oscar Petersonnal, Hank Jonesszal, Terence Blancharddal, Dave hollanddal és a Neville testvérekkel. Bennett — et számos díjra jelölték — és nyert -, mégis ma is a jazz egyik leginkább alulértékelt hangszerese. Ennek a virtuóz zenésznek a legnagyobb aspektusa a kaméleonszerű képessége, hogy elsajátítsa a funkot, a lelkes zenét, a bebopot, a modális jazzt és az összes stílust, miközben megőrzi jellegzetes hangzását.

Ellen Doty, énekes

Calgary

bárki, aki részt vesz a zenei életben, tudja, hogy Ellen Doty az egyik legkeményebben dolgozó, legtehetségesebb művész a helyszínen. Hangja lágy, édes, magabiztos és magabiztos, és ötvözi a jazz iránti mély szeretetét korunk nagy énekes-dalszerzőinek hatásaival. Doty egész Kanadában turnézott, arany címmel debütált, és nemrég fejezte be másodéves albumának felvételét Torontóban Justin Rutledge-vel, Danny Vacon-nal és Davide Direnzo dobossal/producerrel. Az őszinteség és a melegség, amely megkülönbözteti őt oly sok művésztől, Doty egy feltörekvő Kanadai tehetség, akit egyértelműen meg kell nézni 2017-ben és azon túl.

Emily Steinwall, szaxofon

Toronto

van néhány zenei családok jazz, de az egyik, hogy sokan valószínűleg nem ismerik a családfa fiatal szaxofonos Emily Steinwall. Nagyapja, Jack Long, a long & McQuade hangszeres kiskereskedő társalapítója, valamint legendás trombitás. Ebben a zenei környezetben felnőve nemcsak steinwallnak adta az első steinwall-t az üzleteken keresztül érkező nagy szarvakra, feltehetőleg, de az a képesség, hogy Long mentorálja.

Steinwall rövid idő alatt hosszú utat tett meg a szaxofon iránti szeretete iránt, és tiszta, lírai hangja van a hangszeren. Az ő együttműködési projekt Bloom egy kvartett felvázoló többi diplomások a Humber College program, és abból hatások Sok zenei stílusok, beleértve a népi és a klasszikus. Kortárs, éteri, gyönyörű zene, olyan vezetők hatásaival, mint Mark Turner, Seamus Blake és Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, énekes

Montreal

az énekes-dalszerző vagy népzene házassága a jazzzal és az improvizált zenével olyan, amely az évtizedek során egyaránt fennmaradt és új rezonanciát talált. Olyan előadók, mint Tim Buckley, Elvis Costello Bill Frisellel, Tom Waits, Joni Mitchell briliáns Mingus albumán-ezek a művészek mind társra találtak a jazzben, ami új utakat adott számukra a kompozíciók, a dallamok és a paletta megközelítéséhez, amelyre a dalok épültek.a közelmúltban olyan művészek, mint Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, a Torontói Michelle Willis és most Emma Frank, ezt a kombinációt egy éteri helyre vitték. Frank utolsó albuma egy finom,de éleslátó utazás, amelyet 11 fantasztikus dal szövött. Az új album A New York-i szcéna néhány nehézsúlyú tagjával — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato és Franky Rousseau — még ebben az évben megjelenik.

Evan Shay, szaxofon

Seattle-ből; Montrealban él

a figyelemre méltó fiatal szaxofonos Evan Shay szerencsés volt, hogy Clarence Acox — szal tanulhatott a Seattle-i Garfield High School-ban, amely vitathatatlanul a világ legnagyobb jazz és big-band zenei középiskolája-Acox pedig az egyik legnagyobb ismert jazz oktató.

ami figyelemre méltó Shay-ben, az az, hogy átvette azt az alapvető tudást, amelyet egy Grammy-elismert, díjnyertes, világszínvonalú középiskolai big band-ben játszani végső soron ad neked, és erre épül. Shay sokoldalú zenésszé nőtte ki magát, aki avantgárd és mély, improvizált zenét ad elő furcsa zenei konfigurációkkal (Run & Hide), kortárs jazz együttesekkel (törvényes Polgár) és hagyományosabb kombókkal Evan Shay Standards Band-jével.

Felicity Williams, énekes/improvizáló

Toronto

nem ritka, hogy olyan jazz zenészeket találunk, akik olyan indie-rock zenekarokkal lépnek fel és vesznek fel felvételeket, mint a Broken Social Scene vagy a Bros vagy a Bahamák, de a jazz zenész/énekes Felicity Williams sok szempontból egyedül áll, mint egy igazi anomália. Nemcsak a Bahamákkal és a BSS-sel lépett fel, hanem az elmúlt öt év két legfontosabb kanadai jazz-albumának is kulcsszerepe volt: Amanda Tosoff the Words project és Alex Goodman The Border Crossing albumának. A Juno-jelöltek, Tosoff és Goodman zenéjét Williams egyedi hangzása inspirálta.

Ha Williamst egyedül jazzénekesnek neveznénk, az ártana mély eredetiségének. Gyakran szótlan énekes, aki szaxofonhoz hasonlóan szekcióhangszerként használja a hangját, és vezető improvizátorként olyan dallamokat fedez fel a dal formája és harmóniája felett, amire a világ énekeseinek 99% – a egyszerűen nem képes. A Williamst felvonultató album sok szempontból még mindig instrumentális rekordnak tekinthető-hihetetlenül frissítő felfedezés egy olyan világban, amely szétszóródott a jazz énekesek éneklési szabványaival.

Jake Koffman, altszaxofon

Toronto

talán a legnagyobb kanadai példa a generációs kapcsolat a jazz zene, hogy a torontói székhelyű alto-szaxofonos Jake Koffman. Nagyapja szaxofonos és zeneszerző Moe Koffman, az egyik nagy eredeti szaxofon hangok jazz történelem és a zeneszerző a klasszikus ” Swinging Shepherd Blues.”Jake a fáklyával — és a kürttel-futott, és felhasználta a bebop nyelv továbbfejlesztésére saját lírai és kifejező hangvételével. Nagyszerű jövő a jazz szaxofonosok történetében.

Karl Schwonik, dobok

Edmonton

Calgary egyik “Top 40 Under 40” – nek nevezett Yamaha Dobművész és jogilag vak dobos Karl Schwonik egy farmon nőtt fel Gwynne közelében, Altában. Korán, sokféle zenei helyzetnek volt kitéve a jazztől a polkáig. Frissen a középiskolából, Schwonik turnéra indult a kanadai Country Music Award kétszeres jelöltjével, Heather-Dawnnal. Ezt követte egy meghívás, hogy tanulmányozza a Banff központ, ahol Schwonik volt a legfiatalabb résztvevő valaha a hosszú távú karrier rezidens program.Schwonik elnyerte a Montreali Nemzetközi Jazz Fesztivál TD Grand Jazz versenyét, Alberta kormányzóhelyettese Emerging Artist Award-ját, a VSA Arts International Young Soloist Award-ot, az AFM International Diversity Award-ot és a Queen ‘ s Jubilee Award-ot.

Kristen Violet May, énekes

Montrealból; Kristen Violet May új lesz sok kanadai jazz rajongó számára, de ne becsülje alá képességeit; ő a lelkes pop és jazz egyik felemelkedő hangja. May hangjának érzelmi mélysége, irányítása, árnyalata és technikai tartománya jóval meghaladja a korát. Dalszerzése az élettapasztalat és a veszteség helyéről származik, reményteljes kilátásokkal egy sötétebb múlt közepette — Lana del Rey találkozik Corrine Bailey Rae-vel egy füstös jazz klubban. Bár May még nem adta ki új albumát, máris nagy a felhajtás erről a hihetetlenül tehetséges énekesről és dalszerzőről.

Larnell Lewis, dobok

Toronto

kérdezd meg szinte bárki a legnagyobb zenekar jazz most, és akkor mindig azt mondják Snarky Puppy. A kollektíva a jazz megtört társadalmi színtere, forgó zenészek és énekesek az alapzenekarral, és káprázatos ütemben turnéznak a világban, vonzva a közönséget, akik szeretik a gospel, a jazz, az R&B és a jam-band zenét. A csoport utolsó három albuma két Grammy-díjat nyert a legjobb pop instrumentális albumért, egyet pedig a legjobb R&B teljesítményért.a Snarky Puppy dobosa — a felvételek és turnék nagy részében-a torontói székhelyű virtuóz Larnell Lewis. A templomban énekelve nőtt fel, evangéliumi gyökerei jelen vannak mindenben, amit Lewis játszik. Manapság folyamatosan játszik mindenkivel, Laila Bialitól Robi Botosig, Molly Johnsonig, Glenn Lewisig és számtalan más emberig. Lewis a jazz és a lelkes zene első hívású dobosa, és a világ egyik legforgalmasabb klinikusa.

Lauren Falls, basszus

Port Alberni, időszámításunk előtt.; Ashley Summers, Brandi Disterheft és Marika Galea a kanadai jazz basszusgitárosok közé tartoznak, akik első hívású zenészek lettek, bárhová is mennek. Most add hozzá Lauren Falls-t a listához. Falls zenei családból származik, és már néhány éve a New York-i jazz színtér egyik alappillére, miután befejezte zenei mesterképzését a rangos Manhattan School of Music-ban. Pedagógus, zeneszerző és hihetetlenül tehetséges improvizátor, aki mélyen ismeri a jazz hagyományait, és segít előkészíteni az utat a művészeti forma következő generációjának.

Luis Deniz, alto szaxofon

Camaguey-ből, Kubából; Torontóban él

a “könnyed mesterkedés” kifejezést egy Kenny Werner nevű jazz-zenész találta ki, és találó módja ennek a nagyszerű Szaxofonosnak, aki eredetileg Kubából származik. A Montreali Jazz Fesztivál Grand Prix de Jazz győztese és a Juno-díjas és Grammy-díjra jelölt énekes, Deniz rendelkezik egy olyan eszközzel, amely abszolút félelmetes, de egy lírai oldal és hang, amely összetöri a szívét-és beleszeret ebbe a zenébe.

Luke Sellick, Basszusgitár

Winnipegből; New York-i élet

Sellick lehet az egyik kevésbé ismert művész a kanadai instrumentális jazz szerelmeseinek, de ne hagyd, hogy ez becsapjon; csak azért, mert ilyen fiatalon elhagyta Winnipeget, és hírnevet szerzett magának a versenyképes NYC jazz színtéren. 26 éves korában Sellick már részt vett a Juilliardon, a legendás basszusgitáros Ron Carterrel (a Miles Davis második kvintettjével) tanult, és a nagy Johnny O ‘ Neal tanítványa volt.ma olyan jazz-legendák basszusgitárosa, mint Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes és még sokan mások. Harlemben él, és rendszeresen játszik a világ legelismertebb jazz klubjaiban, köztük a Blue Note-ban és a Village Vanguard-ban. Sellick debütáló albuma, Alchemist, most ki Vancouver pince Live címke, mely a leadott ragyogó hangszeresek New York next generation.

Marika Galea, Basszusgitár

Torontóból; New York-ban él

egy dolog, ami egyértelmű Marika Galea műveinek hallgatásakor, az a mély vágya, hogy zenéjén keresztül meséljen el egy történetet, függetlenül a befolyás műfajától. Ez még a filmkészítésre és a filmkészítési projektekre is kiterjedt. Galea hatásainak palettája olyan széles, és világos, hogy milyen intenzíven tanulmányozta és végezte el azt a munkát, amely a saját történeted elmeséléséhez szükséges. Galea egy rendkívül tehetséges fiatal művész, akinek egy életen át tartó történetei vannak a jövőben.

Maxwell Roach, dobos

Toronto

Maxwell Roach a lehető legjobb vagy legrosszabb névvel van megáldva jazz dobosként. Egyrészt, ha ugyanaz a név, mint — vitathatatlanul — a történelem legnagyobb jazz-és bebop-dobosa, akkor lehetőség lehet arra, hogy a zenére érkező téves Google-keresések megtörténjenek. Másrészt Max Roach — kal kell versenyezned, aki segített meghatározni az 1940-es és 50-es évek jazz-szcénáját New Yorkban, és hatással volt a jazz zenészek egész generációjára-miközben segített létrehozni a polgárjogi mozgalom filmzenéjét.a Torontói Max Roach jó úton halad, hogy megírja saját történetét a jazztörténetben, számos fellépéssel az elmúlt évtized legjobb jazzlemezein, köztük Alex Goodman és David Restivo új albumain. Roach is befolyásolja a változást a maga módján, a találmány egy nulla szénhidrát, nulla glutén “felhő kenyér”, amely lehetővé teszi a fogyókúrázók és egészséges evők, hogy élvezze a kenyér helyettesítő. Talán valószínűtlen fordulat egy jazz zenész számára, de ezt teszik a játékváltók.

Maya Rae, énekes

Vancouver

a jazz világát a műfaj fennállása óta csodagyerekekkel áldják meg. Az emberek elfelejtik, hogy Ella Fitzgerald az Apollo megszentelt színpadán debütált, amikor csak 17 éves volt, és előtte egy évig Harlem utcáin énekelt. Maya Rae hűségesen folytatja a fiatal, csodálatos hangok hagyományát, akik hihetetlen tehetségüket a jazz Művészeti formájába viszik, és mindössze 15 éves korában hihetetlenül fényes jövő áll előtte.

debütáló albuma, a Sapphire Birds, amelyet Cory Weeds, az üzlet egyik legkeményebben dolgozó macskája készített, az év elején jelent meg a pince Live kiadón, és egy rendkívül tehetséges művészt mutat be, aki képes Sarah Vaughan-hoz hasonlóan megfogalmazni, de olyan dalszöveget írni, mint Joni Mitchell. Vigyázz erre a tehetséges énekesre és zeneszerzőre.

Michelle Willis, énekes/zongorista/zeneszerző

Toronto

vannak olyan művészek, akik olyan intenzíven hoznak be a világukba és érzelmi zónájukba, hogy úgy érzed, ismered őket, még akkor is, ha még soha nem találkoztál. Michelle Willis az a személy, és leírhatatlan bája és intimitása-mind zenéjében, mind Élő előadásában — valóban Kanada egyik legígéretesebb művészévé teszi minden műfajban.

Willis nem kizárólag a jazz világában él, de folyamatosan tájékozódik róla. Jelenleg a zseniális basszusgitárossal, a Snarky Puppy társalapítójával, Michael League basszusgitárossal dolgozik együtt, Willis legújabb albuma pedig a League GroundUp kiadóján szerepel. Jelenleg turnézik a Ligával és bandatársaival a Snarky Puppy – ban, valamint a legendás dalszerzővel és énekesnővel, David Crosby-val. Willis még Crosby-val debütált a The Tonight Show-ban, Jimmy Fallon főszereplésével.

Myriad3, jazz trió/improvizátorok

Toronto

Myriad3 baleset volt. A triót alkotó zenészek — Ernesto Cervini, Chris Donnelly és Dan Fortin-soha nem játszottak együtt, amíg néhány csere és a sors csavarása 2010 végén trióként nem állította őket színpadra. Ez volt a kezdete a kanadai jazz szcéna egyik legtartósabb kapcsolatának. A Myriad3 négy albumát az Alma Records / Universal Music Canada számára világszerte elismerték a kritikusok, és a trió a csoportos interakciót és improvizációt modern és új magasságokba emelte.

A három művész sokoldalúsága és azon képessége, hogy kirobbanó és árnyalt élő előadásaival elbűvölje a különböző hátterű közönséget, nagy szerepet játszik abban, hogy ez a zenekar miért turnézott olyan széles körben a világon. Kanadában nincs sok működő jazz csoport, amely több mint öt éve ugyanazt a felállást tartja fenn — nehéz a csoportokat elég rendszeresen dolgozni ahhoz, hogy fenntartsák az új zene folyamatos írását és felvételét—, de ezzel a tehetséges fiatal zenészek triójával, fogadhat, hogy még sok évig rögzítenek, turnéznak és alkotnak.

Nikki Yanofsky, énekes/zeneszerző

Montreal

elég nehéz lenne beszélni a legnagyobb 35 év alatti jazzművészekről Kanadában anélkül, hogy Yanofsky nevét látnánk a tetején. Igazi csodagyerek volt, 12 éves korában fedezte fel Andrej Menard, a Montreali Jazz Fesztivál vezetője. Innentől kezdve karrierje meteorikus ütemben nőtt, aminek eredményeként az elmúlt évtizedben együttműködött a modern zenetörténet legnagyobb művészeivel és producereivel, köztük Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith és számtalan más.

mindössze 23 éves korában Nikki kiadott egy EP-t, két teljes hosszúságú stúdióalbumot,egy élő albumot / DVD-t, valamint egy teljes körű élő DVD-koncertet és PBS special-t. Add hozzá ezt a számos összeállítási megjelenést, valamint az “I Believe” kislemezt, amely a 2010-es vancouveri olimpia hivatalos témája. Mindezen lehetőségek és hihetetlen művészi eredmények révén Yanofsky továbbra is megalapozott maradt, és nagy hangsúlyt fektetett arra, hogy tovább fejlődjön íróként, énekesként és előadóként. Legutóbbi zenéjét talán jobban le lehet írni lelkes popként, de Yanofsky mély jazz gyökereit és hihetetlen mesterkedését énekesként nem lehet elkerülni.

Rachel Therrien, trombita

Montrealból; Brooklynban él

Rachel Therrien a saját szavaival írja le zenei céljait: “a Jazz a különböző háttérrel rendelkező zenészek közötti beszélgetés filozófiája az improvizáción keresztül, és hogy mi, zenészek, küldetésünk, hogy életben tartsuk a jazzt, és biztosítsuk, hogy a nem zenészek generációja élje meg az élményt és értékelje ezt a ki nem mondott nyelvet.”Therrien esetében előrelátó, hogy a jövőben hová viszi saját zenéjét.Therrien Kubában végzett munkája, a jazz hagyományának és az Afro-kubai jazzre gyakorolt hatásának mély tanulmányozása, valamint a montreali székhelyű zeneszerzők támogatására szánt sorozat létrehozásában tett erőfeszítései mind egy teljes művész fejlődésében csúcsosodnak ki-olyanban, aki valóban olyan zenét hoz létre, amely a művésztársak és a nem zenészek következő generációjához egyaránt szól.

Sam Kirmayer, gitár

Montreal

Katie Malloch, a CBC Jazz beat and Tonic korábbi műsorvezetője erős támogatója volt Sam Kirmayer karrierjének, és közreműködött a debütáló ajánlatához tartozó vonaljegyzetekben, mondván: “Sam ügyessége, a jazz gazdagsága iránti szeretete és a zenélés iránti puszta öröme mind ezen, az első CD-n … nagyszerű bevezetés Sam szilárd lendületéhez … készülj fel a groove-ra!”Kirmayer valószínűleg Montreal legforgalmasabb jazzgitárosa,és az egyik legkeresettebb mellékember. Ez jól megérdemelt, mivel ő egy szörnyeteg zenész, akinek hihetetlen hangja van a gitáron, olyan nagyokra emlékeztetve, mint Wes Montgomery, George Benson és Grant Green. A swing érzéke, a Ritmikus kifinomultság és a dallamos megfogalmazás lefordítja a lengő, könnyed hangzású és mosoly-indukáló jazzt. Kirmayer debütáló albuma, idén tavasszal jelent meg, egy gyönyörűen rögzített kirándulás Montreal legerősebb támogató szereplőivel, és ezt a nevet érdemes megnézni, amikor Montrealban vagy.

Tara Kannangara, trombita/énekes/zeneszerző

tól től Chilliwack, időszámításunk előtt.; Torontóban él

mint tartományi nővére, Nanaimo, úgy tűnik, hogy a Chilliwacknek van valami a vízben — vagy az oktatási rendszerben -, amely hihetetlen művészekkel ajándékozza meg a világot. A jazz két legjobb fiatal kanadai trombitása, Bria Skonberg és Tara Kannangara a Chilliwack-ből származik, és valójában nem is különbözhetnének egymástól a hatás, a kompozíciós stílus és a hangzás tekintetében.Kannangara debütáló albumát, A Some Version of the Truth-t 2016-ban Juno-díjra jelölték, és bemutatta a művész egyedi kompozíciós stílusát, kedves hangját és szinte hipnotikusan csábító trombita hangját. Az új album még ebben az évben megjelenik, és csak elképzelni lehet, hol lesz ez a művész néhány év múlva. Az ének, a trombita és a dalszerzés hármas fenyegetése, valamint az, hogy van valami mondanivalója ebben a zenében, egy hosszú és kifizetődő karrier receptje.

Trevor Giancola, gitár

Toronto

“a veleszületett kegyelemmel és gyönyörű, loping vonalakkal játszva Trevor Giancola bölcsen játszik az évein túl, mint egy öreg mester” – írta Raul da Gama a webhelyén, Jazzdagama.com. a torontói jazz és kreatív zenei élet igazi alapanyaga, Giancola mélyen tehetséges művész, zeneszerző és zenekarvezető, aki nemrégiben kiadta a Fundamental-t, az év egyik legbiztosabb és legérdekesebb jazz albumát, hihetetlen támogató zenészekkel. Giancola kulcsfontosságú tagja volt annak a zenekarnak, amely Sophie Milman énekesnőt kísérte sok éven át, így jó hallani, hogy Adam Aruda és a zseniális Neil Swainson támogatásával lépett ki az első albumon. A Jazz gitár soha nem volt jobb kezekben, mint a fiatal művészek jelenlegi termésével.