Ten Dayn kannessa Chance The räppärin debyytti mixtape, sarjakuvamainen mutta yksityiskohtainen kuva Chicagolaistaiteilijasta katsoo ihmeissään ylöspäin, kun tyynypilvet leijuvat taivaalla hänen takanaan. Se on, ehkä, liian osuva metafora nousu, että Chance ura on kokenut sitten, että 2012 julkaisu, alkaen son-of-a-poliitikko mixtape räppäri bona fide chart-topper, festivaalin pääesiintyjä ja Grammy-voittaja.

Brandon Breaux ’ n kuvitus on jokaisen albumin kansikuva Chance the Rapperin ”trilogiassa”, joka koostuu edellä mainitusta kymmenen päivän albumista ja hänen kahdesta jatko-osasta, Acid rapista (2013) ja värityskirjasta (2016). Kaikki kolme ovat esimerkkejä yksityiskohtaisesta muotokuvasta ja tarkasta sommittelusta, mikä Breaux ’ n mukaan on ajanut alaa uuteen suuntaan. (Sivuillaan Breaux tarjoaa jopa kansikuvan Draken Nothing Was the Same as proof of his impact.)

Art For Chance räppärin single ”I Might Need Security”, jonka on tehnyt Brandon Breaux. hide caption

toggle caption

the artwork Breaux created for Chance the Rapperin neljä uutta singleä, jotka julkaistiin 19.heinäkuuta, merkitsevät lähtöä. Odes abstraktio, meme kulttuuri ja näöntarkkuus emoji, leikkisä kuvat ovat onnistuneet kääntää päät ja innostaa keskustelua; fanit ovat keksineet teorioita siitä, mitkä meemit kukin voisi viitata, kuten ”Arthurin nyrkki.”Näetkö?

NPR puhui Breaux ’ n kanssa tämän luovasta lähestymistavasta ja yritti kaivaa esiin joitain visuaalisia pääsiäismunia, joita fanit olisivat saattaneet kaivata näistä uusista levynkansista.

Art For Chance räppärin single ”Wala Cam,” featuring Supa Bwe &Forever Band, tekijänä Brandon Breaux. piilota kuvateksti

vaihda kuvateksti

Kuuletko normaalisti kokonaisen levyn tai projektin ennen kuin alat työstää malleja? Miten se toimii?

yleensä vain teen sen. Kaksi ensimmäistä vain loin ne, koska… En tiedä. Se oli vain jotain erilaista, ja jokainen projekti haluaa työstää jotain erilaista. Ja kun ihmiset kuuntelevat albumia tai katsovat sen nimeä, haluat heidän ymmärtävän viestin. Miten he kuvittelevat kannen olevan, ja miten albumi ei aina ole linjassa…

Art For Chance räppärin single ”65th and Ingleside”, tekijänä Brandon Breaux. hide caption

toggle caption

But if I ’ m coming up with a project … Tiedän artistista ja heidän musiikistaan, mutta en ehkä edes kuullut projektia. Ne first Chance-projektit taisin kuulla jälkeenpäin. Katson sen nimeä. Tiedän, että minun tehtäväni on, että ihmiset saavat sen nimen ja sen tunnelman levynkannesta. Siihen minä keskityn.

joten sinulle se on välitön asia? Haluat ihmisten näkevän sen ja ymmärtävän konseptin heti.

ei ehdi tehdä muuta kuin vetää ne sisään. Jos tämä ei erotu, et anna kenellekään syytä edes antaa sinulle kaksi minuuttia aikaa tehdä päätös siitä, pidätkö siitä vai et.

Art For Chance räppärin single ”Work Out”, tekijänä Brandon Breaux. hide caption

toggle caption

halusin luoda jotain, joka veti ihmisiä sisään, joten ehkä se kaksi minuuttia, että ihmiset normaalisti antavat jotain, ehkä he antavat vähän enemmän aikaa.

Miten kuvailisit tuota tyyliä? Aiemmissa jutuissa teit enemmän muotokuvatyötä.

se ei ole oikeastaan tyyli, se on lähestymistapa. Lähestymistapa oli esittää teos kuin Kuvataide. Koska kukaan ei vienyt aikaa. Ja noihin aikoihin, ja noihin aikoihin — kun aloitimme trilogiaksi muuttuneen sarjan-kukaan ei viitsinyt tehdä varsinaista taidetta kansiin. Kyse oli enemmänkin minimalismista. Aalto oli iso Kanyen takia, sillä hän teki G. O. O. D. Fridays-sarjaa, ja sitä piti esittää joka perjantai. Se oli käytännöllinen ja yksinkertaistettu. Siinä oli otsikko ja vanhempien neuvontatarra, jos muistat. Sitä mixtape-taide oli. Ajattelin, että ihmiset pitää vetää pois siitä tilasta ja tehdä jotain erilaista.

näiden uusien singlejen ulkonäkö — ainakin vanhaan Chance — brändäykseen verrattuna-on super erilainen. Mistä se sai alkunsa?

nykytaiteen ei kuulu säestää singlekansia tai mitä vaan. Halusin vain tehdä jotain erilaista ja viedä sitä uuteen suuntaan. Se kohottaa ja laajentaa keskustelua. Pariksi tämä tyyli, joka näyttää hyvin paljon öljymaalaus tämän hankkeen. Mihin taide meni realismin jälkeen? Se menee suoraan abstraktioon. Se oli siinä.

ja minulla ei ollut paljon aikaa.

kuinka nopeasti käännyttiin?

samana iltana. He soittivat puolenyön aikaan ja pyysivät tekemään sen.

tuo on hurjaa.

joo, se on hullua. Mutta kun tarve alkaa tulla välittömämmäksi, on sopeuduttava. Sitä olen joutunut tekemään myös henkilökohtaisessa harjoittelussani, todella keksimään tapoja saada tunne ulos, saada idea ulos, ei niin paljon aikaa ja tavalla joka on edelleen tehokas. Käytän siihen paljon värejä. Rakastan typografiaa ja sävellystä… näin teen sävellysluonnoksia. Ne alkavat muotoina. Piirsin sen iPad Prossa sinä iltana, laitoin ne tietokoneelleni ja lisäsin väriä.

auttaakohan nopea käänne työntekoon?

Joo. Se on harjoitus. Taiteilijat laittavat itsensä läpi harjoituksia koko ajan, sitä tavallaan oppii ymmärtämään muotoa paljon enemmän. Teet viiden minuutin tutkimuksen, kahden minuutin tutkimuksen, kuusikymmentäsekunnin tutkimuksen aiheesta, jotta voit todella vangita muodon. Suuri osa tunteesta ja ilmaisusta jää eleeseen, tekoon. Se on fyysinen juttu.

voi reagoida kolmeen viivaan enemmän kuin 12 Jalan maalaukseen joskus. Montako 12-metristä maalausta voin tehdä elinaikanani? Kuten öljyvärimaalauksia, ilman koko tiimiä? Se on keksimistä tapa sallia itsesi olla ilmeikäs eikä olla yhtä tyhjentävä.

kun sanoit, että voit reagoida kolmeen repliikkiin enemmän kuin superyksityiseen sävellykseen, se on mielestäni todella fiksua yksittäisessä taideteoksessa. Ne ovat yksinkertaisia, mutta välittävät myös hyvin erityisiä kulttuurisia viittauksia, jotka ihmiset tunnistavat. ”I Might Need Security” – single on näkemyksesi Arthurin Nyrkkimeemistä. Kappale itsessään kertoo vihasta. Mutta miksi Arthur-meemi?

monet näistä asioista miettivät tapoja kommunikoida. Emojit ovat hyvä väline, jota käytetään ideoiden välittämiseen. Meemit ovat asioita, joita ihmiset ymmärtävät, joihin ihmisillä on suhde, jotka viestivät tunteista … Ihmiset laittavat tuotesuunnittelua, julkaisevat tuotteita ja testaavat, miten ihmiset käyttävät niitä informoidakseen seuraavan tuotteen versiota, eikö niin? Sellaisia meemejä tulee mieleen.

en tiennyt, kuinka nopeasti ihmiset sen saavat. Piilotin sen pariin erilaiseen, vielä abstraktimpaan. Se on vitsi, en yritä ottaa sitä liian vakavasti, tai taidetta liian vakavasti. Kyse oli sattumasta — mitä hän yritti näissä asioissa myös välittää. Miten voin riisua sen? Miten voin esittää sen tavalla, jota kommentoidaan nyt?

hän teki myös Arthur remix-kappaleen jokin aika sitten. Se yhdistää, tuo sen takaisin.

ihmiset sanoivat, että ”treenata” – taide oli Fosterin kotoa Mielikuvitusystäville tai jotain.

It ’ s what people want it to be. Se oli tarkoitettu tulkittavaksi. Kun sain musiikin, en tehnyt muuta. En voinut tehdä muuta. En ollut siellä puhumassa Chancelle. Pystyin huomaamaan vain ne elementit, joissa oli järkeä.

Onko yhteistyötä, jota meidän pitäisi varoa tulevaisuudessa?

en tiedä. Puhuin hänen kanssaan pari päivää… talikolla vähän. Hän sanoi: ”en ole laittanut musiikkia ulos vähään aikaan, ja ajattelin, että olisi hienoa tehdä se uudelleen kanssasi.”Ja kiitän häntä siitä. Paljon aikaa näissä hetkissä en saa mahdollisuutta todella ilmaista kiitollisuuden määrää, edes arvostaa joidenkin asioiden vakavuutta. Paljon sitä hukkuu joskus bisnespuolelle. Hän on kiireinen mies. Olen kiitollinen mahdollisuudesta ilmaista. Ja siitä, että se näkyy niin nopeasti. Tein sen kaksi päivää ennen kuin se tuli julki. Se on välitöntä palautetta. Et voi maksaa sitä!

tätä haastattelua on muokattu ja tiivistetty.