arvostavalle yleisölle esiintyminen ei aina tarkoita sitä, että täytyisi pitää esityspaikka, ajoittaa keikka ja parittaa sitä kaukaa. Itse asiassa monet taitavat ja kokeneet muusikot haluavat viedä sävelmänsä kaduille ja soittaa vapaamuotoisille yleisöille junalaitureilla, valtaväylillä ja puistoissa kaikkialla.

Busking-alias street performing-voi olla hyvä tapa hioa suorituskykyä taitoja, tuoda musiikkia tuoreille korville, edistää esityksiä ja CD-levyjä, ja ansaita rahaa samaan aikaan. Mutta on olemassa esteitä, jotka on voitettava, mukaan lukien lain tunteminen ja sellaisen pelon voittaminen, että joutuu esiintymään tällaisessa intiimissä ja vieraassa ympäristössä. Tässä kokeneiden katusoittajien vinkkejä, joiden avulla saat omat katuesityksesi onnistumaan.

Katso muita katuesiintyjiä
”kun olin juuri aloittelemassa keikkailua, oppisin katsomalla jonglöörejä ja taikureita Seattlen Pike Place-markkinoilla”, sanoo Greg Pattillo, beatboxing-huilisti ja YouTube-tähti, jolla on kahden vuosikymmenen keikkakokemus vyönsä alla. ”Minulla oli tapana tehdä muistiinpanoja siitä, miten he saisivat yleisöä, ojentaa hattu juomarahojen saamiseksi ja niin edelleen.”

kokeneiden katuesiintyjien käyttämien Havaintostrategioiden avulla voi osata sopeutua mihin tahansa esiintymistilanteeseen ja tehdä omasta yleisöstä menestyvän. ”Kuuluttavatko muut katuesiintyjät jokaisen kappaleen vai soittavatko vain suoraan läpi? Ottavatko he katsekontaktin kuulijoihinsa? Muuttuuko heidän repertuaarinsa sen mukaan, keitä siellä on ja mitä tapahtuu?”kysyy Pattillo. ”Pidä nämä asiat mielessä ja kun on sinun vuorosi, Kokeile erilaisia lähestymistapoja ja katso, mikä toimii sinulle. Mikä näistä strategioista saa ihmiset avaamaan lompakkonsa?”

Know what ’ s legal
When you decide to busk, the last thing you want is that your spellbinding street performance about a lipunhylkivä police officer. Nopean internet-haun pitäisi antaa sinulle hyvä käsitys siitä, mikä on laillista, kun se tulee julkisiin esityksiin missä tahansa yhteisössä, ja puhelu paikalliselle poliisipiirille tai kaupungintalolle ei vahingoita myöskään. Muista kysyä paitsi julkisesti esiintymisestä, myös vinkkien tai lahjoitusten vastaanottamisesta ja CD-levyjen myynnistä. (Ed huomautus: Katso linkkejä alla joitakin resursseja tarkistaa oikeudellista tietoa).

kun on kyse laeista, jokainen yhteisö on erilainen, sanoo Charith Premawardhana, viulisti, joka keikkaili ahkerasti kaksi vuotta ollessaan konservatorion opiskelija. ”Sain kaveriltani lipun esimerkiksi San Franciscon Golden Gate Parkissa soittamisesta, mutta jos on unamplified, voi pelata aika lailla missä tahansa muualla kaupungissa”, hän sanoo.

Natalie Gelman, laulaja, lauluntekijä ja syntyperäinen newyorkilainen, omaa lähes vuosikymmenen keikkakokemuksen. Hän on saanut uransa aikana vain yhden sakkolapun. ”Yleensä poliisit kunnioittavat sitä, mitä teet, kunhan et tee liikaa väkijoukkoa, ja jos olet kunnioittava myös heitä kohtaan”, hän sanoo.

Pack light
pelasitpa sitten juna — asemalla tai paikallisessa puistossa, niin mitä vähemmän varusteita sinulla on raahattavana, sen parempi-varsinkin jos joudut muuttamaan lennolla sateen, järjestyksenvalvonnan tai minkä tahansa muun hallitsemattoman tekijän takia.

Pattillo suosii täysin akustisen esityksen helppoutta, kun taas Gelman tuo keikkatreffeihinsä minimalistisen gear-asetelman. ”Käytän pientä, itsenäistä Roland Cube Street-vahvistinta, joka saa virtansa ladattavista akuista”, sanoo Gelman. ”Voin käydä ulkona ainakin kolme kertaa yhdellä latauksella, mutta minulla on aina mukana myös vara-akkuja.”

kokeilkaa aikoja ja paikkoja
ei ole maagista kaavaa, jolla valita ihanteellinen paikka ja aikataulu soittoretkillesi, joten havainnointi, yritys ja erehdys ja suusanallinen toiminta ovat hyviä polkuja seurata.

suuri osa esiintymispaikan valinnasta riippuu esityksesi luonteesta ja persoonallisuudestasi esiintyjänä. Akustisesti soittavana huilistina Pattillo suosii paikkoja, jotka ovat suhteellisen hiljaisia, mutta saavat silti paljon jalankulkuliikennettä. Gelman puolestaan etsii turistien suosimia alueita. ”Matkailijat ovat paljon väljempiä kuin ihmiset, jotka ovat kotoisin mistä kaupungista tahansa”, hän sanoo. ”Heillä on enemmän vapaa-aikaa pysähtyä ja kuunnella ja he ovat avoimempia mitä tulee heidän maailmaansa.”

turvallisuus on myös huolenaihe, ja Gelman suositteleekin bushingia alueella, joka on sekä hyvin valaistu että jonka takana on kiinteä seinä, patsas, suihkulähde, pilari tai muu rakennelma.

ajoituksen suhteen taas paikallisen ympäristön tarkkailu ja kyseleminen voi antaa käsityksen siitä, milloin kannattaa iskeä. Kun pelaa klassista musiikkia San Franciscon rautatieasemilla, Premawardhana mieluummin aikaisin ja myöhään ruuhka-aikoina mahdollisimman jalka liikennettä; New Yorkissa, Pattillo suosittelee välillä 10 AM ja 2 PM, jotta siepata musiikkia ystävällisiä vanhempia ja vauvoja, sekä illallisen jälkeen kiire, kun hiprakassa newyorkilaiset hypätä baarista toiseen.

valitse monipuolinen ohjelmisto, johon liityt
riippumatta siitä, Soitatko gutbucket bluesia tai bossa novaa, varmista, että valitsemasi materiaali innostaa sinua. ”Luultavasti eroan noin 90 prosentista soittajista siinä, että esitän lähes kaiken oman musiikkini”, Gelman sanoo. ”Niin myyn CD-levyjä. Yhdistän vahvimmin omiin biiseihini ja ihmiset kytkeytyvät siihen ja reagoivat siihen vuorollaan.”

omasta materiaalistaan Gelman valitsee materiaalia, joka voi olla bluesimaisempaa, rokkaavampaa tai hiljaisempaa riippuen siitä, millaisen fiiliksen hän saa kuuntelijoiltaan. Pattillo korostaa myös monimuotoisuutta: ”Vanhat naiset ja nuoret lapset tulevat pitämään erilaisista musiikkilajeista, joten soittakaa yhdenlaista musiikkia, joka vetää vanhan naisen sisään, ja kun hän katselee, soittakaa Toista musiikkia, joka tuo lapset sisään. Kun on porukkaa, porukka tuo lisää porukkaa sisään ihan itsestään.”

Pattillo menee usein askeleen pidemmälle soittaen kappaleita tempossa ihmisten kävellessä ohi saadakseen heidän huomionsa. ”Pitää löytää keino päästä alitajuisesti ihmisten päähän”, hän sanoo. ”Jos saat heidät edes katsomaan sinua, se on ensimmäinen askel kohti väkijoukon vetämistä.”

ennen kaikkea kokeile erilaisia valintoja ja katso, mikä kiinnittää yleisön huomion. ”Kokeilimme Mozartin ja Beethovenin klassista kvartettimusiikkia, mutta se ei yleensä toiminut yhtä hyvin rahan ansaitsemiseen kuin suositut klassiset standardit, kuten Pachelbelin kaanon”, premawardhana sanoo. ”Jos ihmiset kuulevat jotain, mitä he tietävät ja rakastavat, he yleensä pysähtyvät ja panevat rahaa peliin.”

tuo varusteita
olipa sinulla postikortti, kyltti tai banderolli, varmista, että sinulla on jotain luettavaa, kun he katselevat sinua, Pattillo sanoo. ”Kylteillä kiinnitän ihmisten huomion”, Gelman lisää. ”Ja siinä on se lisäbonus, että jos ihmiset ottavat minusta kuvia ja videoita ja ne päätyvät YouTubeen, niin nimeni on siellä videossa.”

Gelman kannattaa edelleen oman persoonan laittamista fyysiseen busking-asetelmaan. ”Olen nähnyt ihmisten laittavan pieniä mattoja esille ja pystyttävän pöytiä, joihin tavarat laitetaan”, hän sanoo. ”Minulla oli ennen kyltti, jossa luki:’ ota kortti hyvästä karmasta. Voit pitää hauskaa sen kanssa.”

kylttien ja postikorttien lisäksi CD: n myyminen on tärkeää, vaikka äänitys ei olisikaan ammattimaista, Pattillo sanoo. ”Joskus ihmiset haluavat ottaa hieman tätä kokemusta kotiin, joten muista antaa heille mahdollisuus ostaa jotain he voivat pitää kiinni.”

mene virran mukana
”kun buskaat, älä ota itseäsi liian vakavasti”, neuvoo Gelman. ”Kunnioita, että se mitä teet on arvaamaton ja Subjektiivinen yleisöllesi, enemmän kuin missään muussa paikassa. Jos pystyt virittäytymään siihen energiaan, sinulla on paljon helpompaa.”

osa tätä filosofiaa on keskittyminen paitsi rahan tekemiseen, myös yhteyden saamiseen yleisöön, oman nimen levittämiseen ja yleensä kasvamiseen muusikkona ja esiintyjänä. ”Olen aina nähnyt keikkailun sekä mahdollisuutena harjoitella että esiintyä”, Premawardhana sanoo. ”Jonkin soittimen laulaminen tai soittaminen on kuin lentäisi lentokonetta. Mitä enemmän lentotunteja voi laittaa, sen parempi.”

Pattillo on samaa mieltä ja huomauttaa, että soittamisesta voi saada arvokasta kokemusta yleisön edessä, vaikka sitä tekemällä ei ansaitsisikaan senttiäkään. ”Harjoittelen harjoitussalissa paljon, mutta heti kun on katse, se muuttaa koko esiintymiskokemuksen”, hän sanoo.

Pattillo pitää myös bushingia parhaana mahdollisuutena kehittää uutta materiaalia. Hän kirjoitti hiljattain tilausteoksen beatbox-huilulle yli kuukauden keikkatreffit New Yorkin metrossa. ”Toin jokaiseen esitykseen nauhurin, harjoittelin erilaisia ideoita ja panin merkille, mitkä ideat toimivat ja milloin ihmiset maksoivat”, hän kertoo. ”Jokaisen esityksen jälkeen työstin kappaletta, opettelin sen uudelleen ulkoa ja kokeilin sitä uudelleen seuraavalla kerralla.”

Give, and expect, respect
koska busking ei yleensä ole yhtä säännelty kuin klubikeikka, on tärkeää olla tietoinen muista katuesiintyjistä. Tämä tarkoittaa näy aikaisin vaatia prime busking paikoissa, on ystävällinen ja kunnioittava muita busking muusikot, ja seisoo itse, kun tarvitset.

”siinä on hiuksenhieno raja, että on kunnioittava toisia ihmisiä kohtaan ja pystyy työntämään takaisin, kun joku on vähän epäkunnioittava sinua kohtaan”, Pattillo sanoo. ”Asetu paikkaan, jossa et pääse muiden ihmisten tielle. Mutta tästä huolimatta, olen perustettu New Yorkin metro ennen ja oli kaksi kovaa käsi rumpalit plop alas 50 metrin päässä. Sinulla täytyy olla itseluottamusta kävellä sinne ja pyytää heitä kunnioittamaan sinua.”

Hallitse pelkoa ja pidä hauskaa
”kun kävin ensimmäisen kerran buskissa New Yorkissa, olin 28-vuotias ja minulla oli jo 14 vuoden busking-kokemus”, Pattillo kertoo. ”Mutta pelkäsin yhä, että mokaisin ja että joku löisi minua kasvoihin!”Hän syöksyi kuitenkin eteenpäin,ja murrettuaan jään hänen pelkonsa katosi. ”Ainoa keino päästä pelosta yli on vain tehdä se.”

”katuesiintyjissä on jotain todella erityistä ja pyhää”, Gelman jatkaa. ”Viet musiikkia ihmisille, jotka eivät yleensä saa kuulla sitä. Yritä vitsailla tai tehdä mitä voit saadaksesi ihmiset pois kuoristaan. Jatka yhteydenpitoa ja pidä hauskaa.”

Michael Gallant kirjoittaa, tuottaa, laulaa ja soittaa kosketinsoittimia indie rock-yhtye Auricalille. Hän on myös perustaja Gallant Music, mukautetun sisällön ja musiikin luomiseen yritys perustuu ulos New York City. Lisätietoja: vieraile auricalmusic.com ja gallantmusic.com.