surrealismi, on taiteilijoiden alitajuntaan painottuva taideliike, jossa taiteilija keskittyy mielikuvitukseensa, mielikuviin tai odottamattomien rinnastusten hyödyntämiseen. Nämä rinnastukset ovat odottamattomia, koska muotojen/subjektien ulkonäkö ei näytä todelliselta, ja ne vastustavat todellisuutta.
surrealistisissa taideteoksissa aiheet näyttävät kuin ulos todellisuudesta, itse asiassa jotkut surrealistiset teokset ovat taiteilijan unelmien innoittamia. Se tarkoittaa tietoisten ja tiedostamattomien ajatusten yhdistymistä, ikään kuin unelma tai fantasia toteutuisi, joka tunnetaan myös surrealistisena. Liike sai taiteilijat löytämään kauneutta yllättävistä ja käsittämättömistä aiheista. Maailman surrealisti ehdottaa todellisuuden tuolle puolen, se on yhdistelmä sekä realismia että mielikuvitustakin.
mitkä ovat surrealismin tunnusmerkit?
surrealismissa taiteilija kirjoittaa ylös omia ajatuksiaan ilman mitään pysähtymistä tai rakennetta, tätä kutsutaan automaattikirjoitukseksi. Muotojen rinnastaminen surrealistisessa maalauksessa on yleensä kuvastoa epäolennaisten esineiden yhdistämiseksi. Surrealistit yrittävät kuitenkin liittää surrealismin 2 objektia toisiinsa käyttämällä tiedostamatonta ja tekemällä näistä assosiaatioista tällaisia rinnastuksia.
surrealismin keskeinen ominaisuus on, että taiteilija luottaa tiedostamattomuuteensa, mutta todellisuus ja tietoinen yhdistyvät tähän tietoisuuden tilaan, kun tiedostamaton löytää tavan ilmaista todellisuutta ja tehdä siitä näiden taiteilijoiden tekemiä kankaita. Jotkut taiteilijat voivat käyttää unia ja fantasiaa todellisuuden ilmaisemiseen, ja tämä voi luoda unenomaisen piirroksen, jolla on merkitys, Kun taas toiset riippuvat yksinkertaisesti siitä, mihin heidän alitajuntansa heidät tuo, aivan kuten automatismissa.
voidaan käyttää monia erilaisia tekniikoita, kuten frottagea, jossa paperin alla oleva tekstuuri painatetaan paperille toteuttamalla se työkaluilla, kuten vahaväriliitulla. Automaattinen piirtäminen on esimerkki yksinkertaisesta piirtämisestä ilman tietoisen suunnittelua, kun taas automaattinen maalaus piirsi muotoja satunnaisesti muodostuneiden muotojen ympärille, jotka voidaan tehdä levittämällä hiekkaa ja liimaa kankaalle.
ketkä ovat tämän taideliikkeen merkittäviä taiteilijoita ja heidän taiteellista tyyliään?
Salvador Dali (unenomainen) – Salvador Dali oli merkittävä surrealisti, joka syntyi 11.toukokuuta 1904 Figueresissa (Gironassa), Salvador Dali Cusi hand Felipa Domenech Ferresin poika. Vuonna 1908 syntyi Anna Maria, Salvadorin pikkusisko, ja Salvador pääsi valtion peruskouluun opettaja Esteve Trayterin johdolla. Vuonna 1910 hän pääsi Hispano-ranskalaiseen kouluun oppiakseen ranskaa, tulevaa kulttuurivälinettään.
1920-luvulla hän pääsi San Fernandon Akatemiaan Madridiin, sitten 4 vuotta myöhemmin hänet erotettiin, koska hän ei halunnut, että hänen taideteoksensa arvosteltaisiin tutkinnon suorittajien toimesta. Hän oli kokeillut futurismia ja kubismia, eräällä Pariisin-matkalla Andre Breton näytti hänelle surrealismia. Vuonna 1925 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin Barcelonassa. Sen jälkeen hän palasi Kataloniaan, jossa hänen taideteoksensa muuttuvat omituisemmiksi ja groteskimmiksi.
vuonna 1938 Salvador sai vaikutteita Sigmund Freudin psykoanalyysista, kun hän oli kehittänyt taidetyyliään, ja hänet erotettiin surrealismista. 1940-luvulla hän liittoutui Alfred Hitchcockin kanssa luodakseen unenomaisia sekvenssejä elokuviin kuten Spellbound. 1950-luvulla hän loi 19 uskontoa, historiaa ja tiedettä käsittelevää maalausta, joita hän oli kutsunut ”ydinmystiikaksi”. Hän rakasti ajatusta geometriasta, DNA: sta, jumaluudesta ja visuaalisista illuusioista. 60-luvulle tultaessa hän keskittyi avaruuteen ja tieteeseen leikitellen kuolemattomuuden kaltaisilla ulottuvuuksilla. 70-luvulla hänen terveytensä oli alkanut heikentyä ja hän kuoli sydämen vajaatoimintaan 23. tammikuuta 1989.
suuri vaikutus Salvadorin taiteelliseen tyyliin oli se, että hänen äitinsä oli uskonnollinen katolilainen ja isänsä ateisti, mikä osoitti, miten Salvador piirsi todellisia maailmoja yhdistettynä mielikuvituksellisiin ajatuksiin ja uskomuksiin, vähän samaan tapaan kuin mitä surrealismi todellisuudessa on. Tavatessaan Sigmund Freudin Salvador on käyttänyt Freudilaista teoriaa, jossa hän piirtää uniaan ja hallusinaatioitaan renderöityihin maalauksiin.
Erotiikka, kuolema ja jopa rappio ovat teemoja, jotka esiintyvät hänen maalauksissaan, osana psykoanalyysiteorioiden pohdintaa hän oli piirtänyt lapsuusmuistojaan tarkoituksella ikään kuin omaelämäkertaa tehdäkseen. Hän oli tuonut teoksissaan esille myös helposti tulkittavaa kuvastoa. Hän kuului aikoinaan Andre Bretonsin automatismin teoriaan, mutta veti väärinkäsitykset tietoisuutensa kanssa yhteen. Hän piirtää maisemia meren äärelle, samanlaisia kuin hänen talossaan Figueresissa. Hänen teoksensa olivat enemmänkin unenomaisia.
André Breton (automatismi) – André Breton syntyi 19.helmikuuta 1896 Tinchebradyssa, Normandiassa, Ranskassa. Nuorena hän oppi lääketiedettä ja psykiatriaa sekä tutki mielisairauksia. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän työskenteli psykiatrisilla osastoilla Nantesissa tutustuen samalla Sigmund Freudin teoksiin.
vuonna 1916 hän liittyi Ranskassa Dadaistiseen liikkeeseen muiden taiteilijoiden kuten Man Rayn ja Marcel Duchampin kanssa. Hänellä oli myös merkittäviä kirjallisuusteoksia, ja vuonna 1920 hän kirjoitti kirjallisen ”surrealismin” kirjan nimeltä ”Les Champs magnetiques” (magneettikentät), joka aloitti surrealistisen automatismin kirjoittamisen. Vuonna 1924 hän perusti Bureau of Surrealist Researchin aloittaakseen surrealismin liikkeen. Vuonna 1935″ International Congress of Writers for the Defence of Culture ” – kongressissa hän oli ajautunut riitoihin muiden surrealistien kanssa, joten kaikki surrealistit saivat porttikiellon kongressiin.
toisen maailmansodan ohella hän oli ollut maansa, ranskalaisten, lääkintäjoukoissa. Vichyn hallitus hylkäsi hänen kirjoituksensa, joten vuonna 1941 André oli paennut Yhdysvaltoihin, jossa hän oli vuosina 1953-1958 kirjoittanut lukuisia teoksia, muun muassa kirjallisuutta ja myös taideteoksia, kuten ”Surrealismien Manifestos”. Vuosina 1959-1965 hän piti Pariisissa näyttelyn, jossa hän esitteli kaikkia teoksiaan. André Breton oli kuollut 70 – vuotiaana Pariisissa 26.syyskuuta 1966.
André Bretonin taiteelliseen tyyliin kuului, että hän keskittyi kollaasiin ja grafiikantekoon keskittyen toisinaan tekstien ja kuvien yhdistämiseen. Hänen ideologiansa oli yhdistää tiedostamaton symboleihin ilmaisemaan itseään. Hän keskittyi enemmän automatismiin, jossa kun työkalu on kankaalle, se ei koskaan poistu kankaalle ennen kuin työ on tehty, se on kuin kirjoittaisi kaunokirjoituksella, jossa kun kynä on paperilla, se lähtisi paperista vasta kun sana on kirjoitettu. Työkalun iskuja ohjaa taiteilijan tiedostamaton.
milloin ja mistä surrealismi sai alkunsa?
surrealismi sai alkunsa 1910-luvun lopulla ja 1920-luvun alussa, ja sen nosti virallisesti esiin kriitikkona ja runoilijana tunnettu Andre Bréton, joka syntyi vuonna 1896 ja kuoli vuonna 1966, jolloin hän oli julkaissut surrealismin manifestin.
mitkä taideliikkeet tulivat ennen ja jälkeen surrealismin?
ennen surrealismia oli muutamia liikkeitä. Todella hyvä esimerkki ovat ensimmäisen maailmansodan ympärillä tapahtuneet Dada-liikkeet, jotka uhmasivat järkeä, mutta toisin kuin Dada-liike, surrealismi ei keskittynyt negaatioon vaan positiiviseen ilmaisuun. Surrealismi oli myös vaihtoehto Kubismille, koska siinä oli enemmän vapauksia muotojen ja muotojen suhteen. Moderni taide, jota teki myös Salvador Dali, oli tapahtunut surrealismin jälkeen, se keskittyi projisoimaan aiheita maailmaan taiteilijan oman näkökulman pohjalta.
miksi surrealismi on ainutlaatuinen muiden taidesuuntausten joukossa?
surrealismin tekee erilaiseksi se, että taideteosta hallitsee enemmän tiedostamaton mieli, nähdä puhtaimmillaan olevan luovuuden ja mielikuvituksen omasta mielestä. Toisin kuin Dadaism, se ei ollut anti-art, se ei rajoittunut negaatio, ja mielipiteiden ilmaiseminen muiden tekijöiden, kuten politiikan. Surrealismi keskittyi mielikuvitukseen, jotkut taiteilijat voivat jopa käyttää unelmiaan, mutta taideteokset eivät ole selkeitä, kuvien luonto ei ole järkevää, aivan kuten tiedostamattomuutemme ja unemme luonne.
toisin kuin fantasiassa, surrealismissa on jotain todellisuutta, koska se on yhdistelmä todellisuutta, ja tiedostamatonta, ja ne ilmaisevat kerran mieltä, ei vain muodostamalla erilaisia kuvia, joita ei olisi todellisessa maailmassa. Surrealismissa kuvat voivat joskus tuntua epätäydellisiltä, eivät täynnä paljon yksityiskohtia tai vaihtelua, ne pitävät teemat rajattuina muutamaan, mutta eivät liian moneen, se on kuin ottaisi kuvan omasta mielestä, ei mitä he vain kuvittelevat tai katsovat, vaan ilmaisevat käyttämällä tiedostamatonta mieltä ja tietoista reaalimaailmaa.
miten surrealistiset taiteilijat hyödyntävät ympärillään olevia esineitä taideteostensa luomisessa?
surrealistiset taiteilijat käyttävät ympärillään olevia esineitä monin tavoin. Esimerkiksi Salvador Dali oli käyttänyt esineitä hänen lapsuuden muisti toteuttaa hänen taideteoksia, on mahdollista, että maisema hänen maalaus ”pysyvyys muisti”, on osa merenrantaa yhdessä paikassa hän asui, kuten Katalonia tai Figueres. Järkevä selitys on kuitenkin se, että ympärillä olevia esineitä voidaan käyttää ärsykkeinä heidän alitajuisille ajatuksilleen, jotka surrealisti kääntää kankaalle. Olemuksen eli mielipiteen noiden esineiden takana ilmaisee tiedostamaton, tai esineet yksinkertaisesti yhdistetään siitä näkökulmasta, jota taiteilija haluaa katsoa taideteosta, kuten ”ihmisen Pojassa”.
analyysi
muistin pysyvyys – Salvador Dali
väri ja arvo: kuvitus perustuu luonnollisiin väreihin, värit ovat yksinkertaisesti se perustuu siihen, että näytetään yleisölle, mikä se esine on, ei lisätä siihen mitään ilmaisua. Esimerkiksi: taivas on värjätty siniseksi, vain osoittaakseen, että se on taivas. Värien arvo säädetään sen mukaan, mihin auringonvalon on tarkoitus mennä.
esimerkiksi: tausta on täynnä vaaleita värejä, jotka ovat lämpimämpiä, vain näyttääkseen jyrkänteeltä heijastuvan auringonvalon, meren, ja mikä tärkeintä, taivas näyttää auringonnousun / auringonlaskun. Pöydät ovat kuitenkin tummemmissa väreissä yksinkertaisesti siksi, että sinne ei saavuta paljon valoa, ja värit alkavat muuttua siellä hieman yksivärisemmiksi.
rivi: taideteos käyttää viivoja sopivasti, vain näyttääkseen mitä tapahtuu selvästi. Kelloissa on enemmän kaarevia viivoja osoittamassa, että ne eivät ole kiinteitä, ja enemmän sulamista, kun taas taulukossa käytetään geometrisia, suoria viivoja, osoittamaan, että ne ovat jäykkiä.
muoto: muotoja käytetään varmistamaan, että yleisö tietää, mitä esineet ovat, mutta kellojen muodot eivät näytä jäykiltä, vain merkiksi siitä, että kellot eivät ole todella jäykkiä.
tekstuuri: maalaus tuntuu sileältä, sillä he maalaavat vain haluavat näyttää maiseman ja näyttää realistiselta, joten maalaustyyli ei vaadi mitään erityisiä tekniikoita muiden ilmaisujen esittämiseen.
avaruus: Esineet eivät ole kompakteja yhteen, jyrkänne ja meri ovat kaukana, kun taas huonekalut ja kellot ovat kohtalaisen erillään toisistaan.
muoto: muoto on 3D-objekteja, jotka on renderoitu 2D-muotoisiksi, jotka voivat näyttää todellisilta, mutta kellojen tila on se, mikä asettaa surrealismin vaikutuksen, se asettaa tämän kuvan ei-kiinteistä kelloista todellisiin kiinteisiin esineisiin, yhdistäen tiedostamattoman ajatukset tietoiseen maailmaan, jossa realiteetit ja muistot ovat renderöityjä. Sen koostumus on täynnä asetus tai nouseva taivas, jossa jyrkänne näyttää Etäisyys, ja olohuoneen huonekalut näyttää sijainnin kellot. Sen lisäksi kellot ovat tämän maalauksen symbolisin osa, ja ne ovat ainoat asiat, jotka tavallaan lisäävät surrealismin vaikutusta, yhdessä sen kanssa, että taulun ulkopuolella on olohuone.
Kontrasti: sulattavan kellon asettuminen kalusteen reunalle osoittaa, kuinka joustava kello on, osoittaa, että kello sulaa. Salvador on käyttänyt asioita, kuten käyttää näyttää joitakin muita vaikutuksia liian, kuten Kun löydät vanha mätänevä paikka, se on peitetty hyönteisiä, verkot, jne. On mielenkiintoista, miten yksi kelloista on muurahaisten peitossa, mikä symboloi sitä, että kello voi olla vanha ja lahoava. Se on erittäin hyvä tekniikka, että Salvador, jossa hän jättää jäljen siitä, mitä tapahtuu objektina maalauksessa, kuin johtolanka rikospaikalla. Salvador lisäsi myös pimeyden eli varjostuksen kohteiden taakse näyttääkseen varjoja ja siten valonlähteen suunnan.
toisto ja kuvio: Yksinkertaisesti sanottuna maalauksessa ei ole oikeastaan mitään kuvioita. Voi olla replikaatio tai kuvio, koska vain kellot sulavat, mutta ei mitään muuta, jossa näkyy symboli, mutta myös yleissääntö tässä maalauksessa.
painotus: tässä maalauksessa eri värejä käytetään korostamaan joitakin esineitä, kuten jyrkänne on värjätty keltaiseksi ja oranssi kello yksinkertaisesti erottuu, ja kellon sijoittuminen aivan oranssin kellon viereen houkuttelee, koska se on ainoa kello jonkin reunalla. Kaikki nämä erot vievät yleisön huomion erittäin hyvin, ja näissä paikoissa näkyy maalauksen yleinen aihe.
tasapaino: tasapaino näkyy selvästi kelloissa, ne osoittavat kuvan vakauden tunteen, ja ne vain roikkuvat oksalla, sohvalla tai huonekalujen reunalla siten, että ne näyttävät staattisilta, joten ne ovat kaikki tasapainossa eivätkä liiku.
liike ja rytmi: jos kellot eivät liiku, niin mikä muu tässä maalauksessa voi liikkua? Aurinko näyttää nousevan tai laskevan, mikä osoittaa, että aika muuttuu jatkuvasti siinä maailmassa, mikä ehkä lisää niiden kellojen merkitystä.
yhtenäisyys: sohva, oksa ja muut huonekalut näyttävät yhdessä sisähuoneen, mahdollisesti olohuoneen, kattauksen, ja yhdessä kellojen kanssa ne voivat osoittaa kellojen sulavan, sillä nämä huonekalut ovat paikkoja, joissa kellot voivat roikkua.
Automaattipiirros – André Masson
väri ja arvo: värit puuttuvat kuvasta melko paljon, kyseessä on periaatteessa mustan värinen piirros, josta voi olla hyötyä koska piirros näkyy selvästi valkoista taustaa vasten, se on monokromaattinen, ja arvot ovat yksinkertaisesti tummia, joiden tausta on kirkas.
rivi: Viivat ovat merkittävin osa kuvaa, ne ovat jatkuvia koko kuvassa, ja ne liikkuvat suuntaan, johon alitajunta vie piirustuksen. Linjat voivat olla eri paksuisia ajan.
muoto: tämän piirroksen muodot ovat erilaisia, Piirretyt muodot voivat esittää jotain, mutta eivät varsinaisesti osoita tai selvennä, mikä kyseinen esine on. Tämä on kuin kun kuvittelemme, ajatuksemme voivat saada meidät kuvittelemaan esineitä, mutta emme voi todella ajatella jotain, kuten missä tarkastellaan sitä, yksityiskohdat ovat juuri tarpeeksi auttaa henkilöä tietämään, mitä ajatus on noin. Esimerkiksi: on käsi, joka pitää palloa vasemmassa yläkulmassa, ja mahdollisesti sydän, aivan yläpuolella keskellä oikealla puolella.
tekstuuri: tekstuuria ei oikeastaan ole, koska muodot eivät ole täytettyjä, mutta viivat tuntuvat samalla hieman sileiltä ja hankaavilta, ja jos täytämme joitain esineitä, ne tuntuisivat enemmän sileiltä ja kuoppaisilta.
avaruus: tässä piirroksessa kaikki, viivat, ovat niin kompakteja, pinta-ala paperilla on periaatteessa kulutettu, mutta piirroksen laitamilla on vielä tilaa jäljellä. Aivan kuin koko piirros olisi myös yksi esine, yksi muoto, joka edustaa sitä, mistä maalauksessa on kyse.
muoto: piirros näyttää yksinkertaisesti 2D: ltä ja kaikki tämän piirroksen kohteet ovat täysin yhteydessä toisiinsa, yksinkertaisesti yhdellä polulla, vain yhdellä viivalla. Koko piirroksen sommittelu voidaan purkaa yhteen yksinkertaiseen viivaan, mutta se on kuin viiva olisi sotkeutunut tietyllä tavalla näyttääkseen pienempiä esineitä, kuten käsiä, joissakin piirroksen kohdissa.
Kontrasti: Ei ole oikeastaan erityistä vastakkainasettelua muuttaa ulkonäköä esineitä, jotkut esineet on enemmän tilaa niiden ympärillä vain varmistaa, että ne ovat näkyvämpiä. Viivoja ei täytetä, eikä esineitä eroteta toisistaan tai täytetä värillä, joten esineitä ei voi sijoittaa kontrastin/vastakkainasettelun luomiseksi.
toisto ja kuvio: piirros ei perustu minkään maalauksen toistoon, viivat menevät siihen suuntaan, että alitajunta vie ne, joten mitään kuviota ei voi tehdä tietoisesti, eikä ole selvää, että tämä piirustus.
painotus: Painotus näkyy vain silloin, kun piirroksissa on ainutkertaisuutta. Tässä piirustuksessa osa kohteista ei ole täynnä viivoja,ja ne voivat helposti mennä eteen ja erottua. Yksi asia, joka voi korostaa enemmän esineitä tässä piirroksessa on tunnistettavia muotoja, kuten kädet, ja sydämet, koska alitajunta yleisön tekee yleisön tietoisemmaksi olemassaolosta näiden tunnistettavissa lukuja.
tasapaino: piirros on täysin epätasapainossa, siinä ei ole mitään symmetristä tai mitään todella selkeää ja tunnistettavaa muotoa tai säteittäisiä kohteita ei ole kuvassa. Tiedostamaton on vienyt linjat mihin tahansa muotoon, jossa ei olisi tasapainoa, ja se on tavallista, koska taiteilija työskentelee kovemmin symmetrian, selkeyden, tunnistettavan objektin tai säteittäisen objektin luomiseksi, joten tietoisella on merkittävämpi rooli näiden objektien tekemisessä. Kyseessä on kuitenkin automaattisen piirtämisen tekniikka, joten tällaisia tietoisesti tuotettuja esineitä ei voi tehdä.
Liikerytmi: ei ole olemassa mitään tietoisia päätöksiä näyttää monia kuvaan meneviä tapahtumia, joten liike tai rytmi on mahdollinen.
yhtenäisyys: Kaikki tässä kuvassa toimivat yhdessä luodakseen yhden muodon, koska on tärkeää tietää, että tämä piirustus on vain yksi viiva, joten kaikki tässä piirustuksessa on teknisesti yhtenäistä.
vertaa ja vertaa
johtopäätös
johtopäätöksissä taiteilijat saattavat käyttää ympärillään olevia esineitä luodakseen visuaalisia illuusioita panemalla alitajuntansa tekemään mielipiteen ja projisoimaan esineeseen unen tai ajatuksen. Tekemällä tällaisen tiedostamattoman tuloksen kankaalle tällaisia unien tai fantasian visuaalisia illuusioita voidaan nähdä erilaisissa taideteoksissa, kuten surrealismissa.
surrealistien käyttämät ajatukset ja teemat riippuvat todella taiteilijoista itsestään, mutta yhteinen ajatus on eräänlainen filosofinen, kuten kuolemattomuuden, elämän, muistin ja ajan tarkasteleminen eri näkökulmista, kuten Salvador Dalin, mutta myös itsensä upottaminen omaan alitajuntaan ja sen muuttaminen todellisuudeksi, kuten Andre Massonin. Mielikuvitus, tiedostamaton ja tietoinen ovat 3 pääajatusta ja teemaa surrealismin takana.
surrealistiset taideteokset saattavat muuttua ajan myötä uusien ideologioiden ja niitä mahdollisesti inspiroivien esineiden vuoksi, aivan kuten kaikissa taiteen lajeissa. Surrealismissa muutos tapahtuisi kuitenkin myös erilaisten ajattelutapojen vuoksi, koska ajattelu on alitajunnan aikaansaannosta, joten surrealistisissa taideteoksissa, joissa tiedostamaton ja tietoinen yhdistyvät, tapahtuu varmasti muutoksia.
surrealismissa taiteilijan ajatuksia hyödynnetään enemmän, ilmaisut paljastetaan enemmän, mikä osoittaa taiteilijan henkilökohtaiset ja kulttuuriset uskomukset selvästi. Niiden merkityksiä voidaan muuttaa sen mukaan, miten taideteosten objekteja tulkitaan, jolloin taiteilijan mielen juurista lähtöisin olevalle luovalle ilmaisulle annetaan moninkertainen merkitys.
1) Abouzaki, Nayef, ”the Unique Style of Salvador Dali”, http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
2) Mann, Jon, ”How the Surrealist Movement Shaped the Course of Art History”, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, Accessed on 2.toukokuuta 2018.
3) tuntematon tekijä, ”A Century of Salvador Dali”, http://thedali.org/timeline/, aikajana, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
4) tuntematon tekijä, ”Andre Breton Biography”, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, kuuluisat ihmiset, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
5) tuntematon tekijä, ”André Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, the ART STORY, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
6) tuntematon tekijä, ”Automatic Drawing”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, Accessed on 2nd of May 2018.
7) tuntematon tekijä, ”Elements and Principles of Art Charts”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, Speedy School Supplies, Accessed on 2nd of May 2018.
8) tuntematon tekijä, ”Salvador Dalí”, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, the ART STORY, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
9) tuntematon tekijä, ”surrealismi”, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
10) tuntematon tekijä, ”surrealismi CHARACTERISTICS”, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, Accessed on 2nd of May 2018.
11) tuntematon tekijä. ”Surrealismi”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
12) tuntematon tekijä, ”surrealismi (n.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Kuvataide Cork, Julkaistu 2.toukokuuta 2018.
13) tuntematon tekijä, ”The Persistence of Memory”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, Accessed on 2nd of May 2018.
14) Voorhies, James, ”surrealismi”, https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum of Art, Accessed on 2.toukokuuta 2018.
auta meitä korjaamaan hänen hymynsä vanhoilla Esseilläsi, It Takes Seconds!
-etsimme aiempia esseitä, labroja ja tehtäviä, jotka olet suorittanut!
-käymme ne läpi ja julkaisemme verkkosivuillamme.
– mainostuloja käytetään kehitysmaiden lasten tukemiseen.
– me autamme maksamaan suulakihalkion korjausleikkaukset operaatio Smile and Smile Trainin avulla.
