Rare, Uusi Selena Gomez-albumi (ilmestynyt tammikuusta lähtien) rinnastaa suuret tunteet pienellä äänellä. Poplaulajan Hiljainen, hillitty laulu tuntuu epämääräisen epätasa-arvoiselta kappaleisiin nähden, jonka jäntevä, tanssilattian energia vaatii draamaa, ylettömyyttä, katarsista. Tuloksena oleva kognitiivinen dissonanssi on ihastuksen kaava.

viimeisen puolen vuosikymmenen aikana Gomez on toistuvasti hylännyt maskit ja jalostanut irrallista pop-tyyliään. Virtaviivainen, kiemurteleva, Ping-ponging-kaikujen leimaama kaiku synteettisillä lakeuksilla, hänen kappaleensa sopivat standardiin teinpop/r&B-koodeihin samalla, kun tyylilaji ylistää tavallista false cheeriä kylmän minimalismin saavuttamiseksi. Tässä 2015, hän pudotti Revival, kaikkein kliininen electropop manöövers; sen kanssa, hän vuodatti Disney-prinsessa kuva aikuisten seksuaalisuus, kehitys heijastuu musiikin hohtavan pinnan.

seuraavat viisi vuotta hän jäi puolitauolle ja julkaisi vain satunnaisen radiosinglen väistellen parrasvaloja. Jos jotain, kappaleet tältä ajalta ovat jopa säästäväisempiä kuin Revival — esimerkiksi, ”Bad Liar”, siirtyminen nippu skipping, klikkaamalla lyömäsoittimet kappaleet haavan tiukka toistensa ympärille, ei ole melodinen elementtejä kuin Gomezin laulu ja zigzag bassline (joka samples” Psycho Killer ” Talking Heads).

valtavirran pop on vuosien ajan ollut ontuvaa, kulkenut kohti hitaampia tempoja ja tasaisempia tekstuureja, mutta yleensä tämä korreloi energian valumisen kanssa. Sen sijaan Gomez käyttää tyhjää tilaa stimulanttina, joka on tapa korostaa kappaleen jäntevää rytmistä ydintä. Hän tekee tanssijoille tilaa irrotella. Revival kuulostaa nyt siirtymäkaudelta, tunnelmallisen R&B softcore, kun taas harvinaisella beat putoaa. Katsokaa hänen tanssialbumiaan, hermostunutta vilskettä ovelasta kineettisestä liikkeestä.

luusto ja höyhenenkevyt, harvinaiset lukkiutuvat uraan tylpällä tehokkuudella. Bassolinjoissa on kumimainen muokattavuus; albumin hengittävä taustahälytys ja satunnaiset karkkivärisen syntetisaattorin purskahdukset jakavat herkkyyden Taylor Swiftin rakastajan ja Harry Stylesin hienoon linjaan. Nämä ovat suoraviivaisia electropop harjoituksia, jotka lainaavat textural paletti tropical house, joka on tullut unfashionable maailmassa EDM asianmukainen, mutta on tunkeutunut valtavirran pop kuin iso paikalla rainbow valkaisuainetta säteilee joka suuntaan.

”haavoittuvainen” osoittaa hillittyjen eleiden voimaa, kuten syntikkabasson taputtelu sekä Gomezin ääneen sovellettu elektroninen kiillotus, kaiku luolamaisen tilan läpi; tällaisen hiljaisuuden vuoksi pieni, huuhdeltu näppäimistökoukku riittää välittämään loputonta kaipuuta.

Megastareilla on tapana pukea tyylimuutoksensa henkisiksi uudelleensyntymiksi, varsinkin jos tähti on Gomezin tavoin ollut tauolla. Pitkän kärsimyksen ja kasvun jälkeen nämä laulut julistavat: ”olen taas kokonainen.”(Viimeaikainen sanan” comeback ” käyttö vain merkkinä artistin uudesta albumista kuvastaa tätä. Se on Gomezin viesti Raressa, mutta lyönnit mutkistavat asioita; laulamalla tunteellisesta kukinnastaan lähes terapeuttisella kielellä sinisten rumpujen äärellä, hän kuulostaa kuin tanssisi tiensä ulos kuristuksistaan.

kappaleessa ”Look At Her Now” hän kuiskaa tarinan romanttisesta menetyksestä ja toipumisesta, jota rytmittävät särkevät Sähköiset huokaukset. Kappaleen virtaviivainen stop-and-go-liike viittaa siihen, että hän lähestyy Katarsis-hetkeä, joka ei ole vielä tullut, tuottaen piikikästä kitkaa oman äänensä änkyttävästä silmukasta (”Mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-MMM”). ”Dance Again” liukuu itsevarmasti, ratsastaen bassolinjalla, jonka vinkuva pomppu näyttää venyneestä nahasta tehdyltä. ”Tuntuu niin hyvältä tanssia taas”, hän laulaa-tämä on albumin teesi.

Village Voicessa Greil Marcus kirjoitti kerran Pet Shop Boysista: ”I don’ t understand, just don ’ t get, the people who say the singing is flat, wimpy, pallid, emotionless, and so on. Se on anonyymiä-kuten kaikki parhaat alkuaikojen punk-äänet.”Kun luen näitä repliikkejä, mieleeni tulee Selena Gomez, jota pop-kriitikot usein syyttävät siitä, ettei hän osaa laulaa. Se on monimutkaisempaa.; hän on taitava kolmen oktaavin äänialaltaan sopraano, joka päättää laulaa tasaisella, hengittävällä monotonella, ikään kuin yrittää kömpelösti kuulostaa sensuellilta — tai jopa parodioida aistillisen poplaulun konventioita. Silti hänen töllöttelynsä saa hänet kuulostamaan oikealta ihmiseltä: tämä voisi olla sinä.

”Rare” Coasters over several interlocking electronic and acoustic drums — thwack, rattle, snap, clonk! – kun hän antaa vuodatuksen tarkkaamattomalle rakastajalle, – luetellen kaikki syyt, miksi hän itse on erityinen. Tällaisten sanoitusten ja hänen toimituksensa puheliaan, amatöörimäisen laululaulun välillä on jännite. Elektroninen voltti hänen äänessään, kun hän laulaa ”Saw us getting older / burning toast in the toaster” (hänen metaforansa suhteesta irtautumisesta), vangitsee juuri typerän, huojuvan sydänsurun.

valtavirran popissa vallitseva konventio on, että tämä vara tekee tilaa villille, näyttävälle lauluesitykselle: esimerkiksi Ariana Granden yhtä ilmavat biitit kehystävät hänen taituruuttaan, haukkomisiaan ja muita tekniikkaesityksiä. Tämä selittää pianoballadien ja akustisten soolonumeroiden nykyisen ylivertaisuuden radiossa, mikä antaa laulajalle juhlallisen, jakamattoman huomionne. Gomezin iso pianoballadi ”Lose You to Love Me” on kuitenkin yhtä outo kuin hänen pirteät kappaleensa. Dramaattinen väite hänen toipumisesta hajoamisesta, kaatuminen yli grandiloquence kun täysi kuoro näyttää laulaa lopullinen kuoro hänen kanssaan, se on tehty iloinen ja herttainen halkeamia hänen äänensä (”Set fires to my fooooorest”); ristiriitaisesti voimaa hän tunnustaa sanoitukset, hänen laulu lisää emotionaalista syvyyttä.

vastaavasti albumin toisen balladin, ”Crowded Roomin”, hillityt sähköiskut synnyttävät hitaan poltteen, joka sykkii lievästi kertosäkeeseen asti, jolloin Gomez hyppää yhtäkkiä oktaavia korkeammalle mitä säädyttömimmän innostuksen vallassa. Lopussa hänen äänensä moninkertaistuu, kun hänen alemmat ja korkeammat rekisterinsä laulavat toisilleen ystävänpäiväkortteja. Se on tyhmin ja hienoin itserakkaushymni.

tästä johtuu rytmin merkitys. Tanssimusiikki sopii kömpelölle laulajalle-voit kuunnella reaaliajassa, kun hän oppii pitämään hauskaa. Popin kielellä tämä prosessi koodaa itsensä löytämisenä yhteisön löytämisen kautta. Raressa lyönnit kiusaavat häntä jatkuvasti, taivuttelevat häntä ulos kuorestaan ja vaativat häntä liikkumaan. Tuntuu niin hyvältä tanssia taas.